具体描述
弗吉尼亚·伍尔夫（1882—1941），英国意识流文学的代表性作家之一。《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐夫人的灵魂之光。本书的意识流写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。
作者简介
弗吉尼亚·伍尔夫 （Virginia Woolf，1882.1.25-1941.3.28） 是一位英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的，在结婚以前，她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen）。在1895年，她的母亲去世之后，她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell）曾遭受其后母儿子（无血缘关系）乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（BloomsBury）。
她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚，她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。
普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋；她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。
目录信息
读后感
在普鲁斯特那儿，所谓的意识流只是进入故事的途径，提供一个框架，落实到内容，还是很现实主义的。但是到了伍尔夫这儿，意识流就是文本本身，内容的全部！有点吓人。 两者的文笔同样精微细腻，但是普鲁斯特像是把你没注意到的细部展示给你看，让你有一种“发现”的喜悦。而伍...
评分生命总是用来叹息的。如果没有这么细碎的言语和情节，到不到灯塔去都无所谓，毕竟，它就仅仅是一个有着黄色眼镜的灰色人。可是，它在瞭望，在黑夜中指明方向，如同拉姆齐夫人人性的光辉在闪耀，让人憧憬和向往。热爱生命，尊重生命来得不但不易，在时光的流逝中我们更得抓紧去...
评分生命总是用来叹息的。如果没有这么细碎的言语和情节，到不到灯塔去都无所谓，毕竟，它就仅仅是一个有着黄色眼镜的灰色人。可是，它在瞭望，在黑夜中指明方向，如同拉姆齐夫人人性的光辉在闪耀，让人憧憬和向往。热爱生命，尊重生命来得不但不易，在时光的流逝中我们更得抓紧去...
评分 评分2013年十月再读： 所有的书和碟都打包了，书房的灯也收起来了；唯一的阅读灯就是床头灯了。拿过来，暂时当台灯用用。慢慢记我的读书笔记。 上次读是一年多前，本来是一本可一读再读的书，须得慢慢读。 1. 拉姆齐夫人像书中众多人物的镜子，每个人从拉姆齐夫人身上看到自己的...
用户评价
我欣赏这本书的勇敢。它敢于触碰那些社会中普遍存在，但又常常被我们刻意回避的“灰色地带”。它没有提供简单的答案，也没有刻意去美化人性中的缺陷，反而以一种近乎残酷的诚实，揭示了人性的幽微和复杂。特别是关于“愧疚与救赎”这一主题的处理，简直是神来之笔。作者没有让角色轻易获得救赎，而是将救赎的过程描绘成一种持续的、充满挣扎的日常实践，这比一蹴而就的转变更具有说服力。书中对社会背景的描绘也十分考究，细节丰富，丝毫没有敷衍之感，那种特定的时代氛围和地域特色被拿捏得恰到好处，让人感觉仿佛置身于那个特定的时空之中。这本书的节奏控制得极其精准，在叙事的高潮部分，作者会突然放慢笔速，用大段的内心独白来沉淀情绪，这种张弛有度的处理，让读者得以充分消化刚刚发生的情节冲击，为下一轮的情感投入做好了准备。总而言之，这是一部在深度、广度和艺术性上都达到了极高水准的佳作，读完后久久不能平静，强烈推荐。
评分这部作品的结构编排，简直是教科书级别的范本，每一个章节的过渡都处理得极其自然流畅，让人几乎感觉不到时间的流逝。我必须称赞作者对于环境氛围的营造能力，那种扑面而来的气息感，无论是对古老城市的黄昏描绘，还是对现代都市夜晚那种疏离感的捕捉，都达到了令人震撼的程度。读起来，我仿佛能闻到空气中特有的尘土味，能感受到皮肤上拂过的微风。更令人称奇的是，作者似乎对“时间”这个抽象概念有着独到的见解，书中对过去、现在和未来的交织处理得非常高明，它不是简单的线性叙事，而是像一个复杂的时钟机械，各个齿轮咬合得天衣无缝，共同驱动着故事的主题向前发展。这种多维度的叙事手法，极大地丰富了阅读的层次感，让人在读完表面故事后，还能深入挖掘其背后的深层含义。初读时，你或许会被其精巧的情节所吸引，但多读几遍后，你会发现，真正吸引人的是其背后那套严密且充满美感的逻辑体系。这绝不是一本可以一目十行读完的书，它需要你停下来，细细品味那些被刻意放置的意象和重复出现的主题符号。
评分翻开这本被誉为“年度心灵指南”的著作，我立刻被它那种深邃而又充满力量的叙事风格所吸引。作者似乎拥有一种魔力，能将那些我们习以为常的生活片段，用一种近乎诗意的语言重新编织起来。书中的人物形象极其立体，他们的挣扎、迷茫和最终的顿悟，都像是我身边真实发生的故事，让人在阅读时忍不住拍案叫绝，或者掩卷沉思良久。特别是关于“选择的重量”那一部分的描写，简直是神来之笔。它没有采用说教式的口吻，而是通过一系列环环相扣的场景转换，让读者自己去体会每一个决定背后所蕴含的复杂人性。那种细腻入微的心理刻画，使得即便是最微不足道的日常琐事，也散发出哲学的光芒。我尤其欣赏作者在节奏掌控上的高明之处，时而如涓涓细流般缓缓推进，将情绪层层堆叠，时而又如疾风骤雨般猛烈爆发，将核心冲突推至顶点。读完后，感觉像是经历了一场漫长而深刻的自我对话，很多困扰已久的问题，似乎都在不经意间找到了新的切入点，获得了释然。这本书不只是文字的堆砌，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处最真实、最渴望被理解的部分。
评分坦白说，我原本对这种探讨存在主义主题的小说持保留态度，总觉得容易陷入晦涩和故作高深。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的文字功力毋庸置疑，但更难得的是，她能将宏大的哲学思辨，巧妙地融入到极其接地气的人物命运之中。书中对“孤独”这个主题的探讨尤为深刻，它没有停留在表面的悲情渲染，而是剖析了孤独是如何成为现代人自我认同的基石。我特别喜欢书中那位配角的命运线索，那个看似次要的人物，其经历的转折点，其内心独白的力度，甚至比主角还要强劲有力，这显示了作者在人物塑造上的广度和深度。这种群像式的塑造，让整个故事的世界观显得更为丰满和真实，不再是单一视角的局限。阅读过程中，我常常会停下来，在脑海中与书中的角色进行辩论，思考如果是我，我会做出何种选择。这种强烈的代入感和互动性，是许多同类作品所无法比拟的，它迫使读者走出舒适区，正视自己生活中的那些未解之谜。
评分这本书的语言风格，简直是一场语言学的盛宴。它不像某些当代小说那样追求极简的破碎感，而是保持了一种古典的韵律和优雅。句子的结构复杂而富有音乐性，即便是描述最平淡的场景，读起来也像是在聆听一首精心编排的乐章。我注意到，作者对特定词汇的使用具有极高的辨识度，某些特定的意象反复出现，构建起一套独特的象征体系，比如“破碎的瓷器”、“未熄灭的炉火”等等，这些意象不再仅仅是装饰，而是成为了驱动情节发展的隐形力量。此外，书中穿插的那些仿若古籍摘录的段落，为整体增添了一种历史的厚重感，使得故事的背景似乎跨越了百年时光。我将它推荐给所有对文学性有高要求的读者，它不仅仅是提供一个故事，它更是在展示如何用语言去构建一个完整、自洽且充满美感的精神宇宙。它值得被反复阅读，每一次重读都会发现新的修辞技巧和隐藏的线索，犹如在一座结构精巧的迷宫中不断探寻新的出路。
评分我们灭亡了，各自孤独地灭亡了。生命在这一点趋于静止。除了死亡与孤独之外，没有什么能够带到灯塔去。【十分之一。回家要认真过一遍英文本。她太美，美到话语迷失，只剩下模模糊糊的印象集。
评分恕我理解不能。意识流小说对读者的心境和想象力要求极高，我做不到。
评分只有你，能跟上思维的速度，那么那么多夭折的未成形的语言，只有你能捕捉到。
评分如果只是停留在风格的试验 《到灯塔去》其实和伍尔夫其他作品比较并没有比较有特殊的地方 说 ”作者企图在这帮隋节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。“ 可能又有些过 也许有些过 更多还是对父母的回忆吧 风格方面最感兴趣的实际上是第二章 时间流逝 伍尔夫说自己的小二段是H结构 而且方括号的全知叙事运用有独特的效果 整个最短的第二段承载了十年的跨度 很有意思
评分伍尔夫语言标准风格：扩折号运用……相当有意境、有质感的诗意化散文体意识流小说。仿佛在经历一场静止的风暴，风暴最猛烈的下一秒，就是顷刻停息的刹那。书中每个人的人物形象在表面上都似是一种乏味的呈现，因为真正支配他们的是精神和思想的流动瞬间，和其中最接近感官感受的部分。
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