全宋笔记 第四编 二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:214

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出版时间:2008-9

价格:39.00元

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isbn号码:9787534750182

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《宋画全录·山水卷》 卷首语 宋代，是中国绘画史上一个辉煌的时代，其成就之高，影响之深远，至今仍为后世所景仰。宋画以其精湛的技艺、深邃的意境和丰富的题材，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而山水画，作为宋代绘画的重要组成部分，更是宋人哲学思想、审美情趣与自然观的集中体现。 《宋画全录·山水卷》历时多年，汇集了海内外众多珍藏的宋代山水画杰作。本书旨在通过对这些艺术瑰宝的全面梳理和深入解读，勾勒出宋代山水画的发展脉络、艺术特色及其在中国乃至世界艺术史上的重要价值。我们期望，通过本书，读者能够近距离感受宋人笔下的壮丽河山，体会古人“天人合一”的哲学意境，并从中汲取属于时代的智慧与启迪。 卷内篇章 第一章：北宋山水的雄浑气象——“大山水”时代的壮丽画卷 北宋时期，是中国山水画发展的一个高峰。受当时社会思潮和哲学观念的影响，北宋山水画呈现出一种雄浑壮阔、气势磅礴的风格，被誉为“大山水”时代。这一时期的山水画，不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在精神内涵上追求一种宇宙的宏大与人生的渺小之间的对照，以及对自然力量的敬畏与赞美。 巨幅全景的宏伟构思： 北宋山水画多以全景式构图，展现高耸的山峦、浩渺的云海、奔腾的江河。这些巨幅画作，往往将自然景物描绘得极为细致，层层叠叠，无边无际，仿佛要将整个宇宙都纳入画卷之中。代表性的作品如范宽的《溪山行旅图》，以其雄伟的山势、严谨的结构和生动的笔触，展现了北宋山水画的巅峰成就。画中的山峰巍峨耸立，瀑布飞流直下，行旅之人渺小却充满生机，人与自然的宏大对比，引人深思。 皴法的创新与运用： 为了表现山石的质感和肌理，北宋画家们创造和发展了丰富多样的皴法。如范宽的“雨点皴”和“豆瓣皴”，郭熙的“卷云皴”和“蟹爪皴”，李唐的“斧劈皴”，都极富表现力，能够准确地刻画出山石的坚硬、厚重或崎岖。这些皴法的运用，不仅增强了画面的立体感和质感，更形成了各自独特的艺术风格，使每一位大师的作品都具有鲜明的个性。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界： 郭熙在其《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”的山水画审美原则，深刻地影响了北宋山水画的创作。画家们不仅追求山水画的视觉冲击力，更希望通过画作，营造出一种可供人们精神休憩、情感寄托的理想空间。画中的山水，既有巍峨壮丽的一面，又有幽深宁静之处，既能引人眺望远方，又能让人身临其境，仿佛可以漫步其中，获得心灵的慰藉。 代表画家及其风格： 范宽： 以其“骨力雄健，兼备水墨之妙”而著称，其作品如《溪山行旅图》、《雪山行旅图》，构图宏大，笔力雄浑，将北方山水的雄伟气象展现得淋漓尽致。 郭熙： 善于描绘山水之“理”，其作品如《早春图》、《树木山石图》，构思精巧，用笔细腻，山石的形态变化丰富，充满生机，将春日的山林景致描绘得尤为动人。 李唐： 晚年画风转趋粗放，笔力雄健，以“斧劈皴”闻名，其作品如《万壑松风图》、《江山小景图》，展现了山水的苍劲有力，别具一格。 许道宁： 擅长画“野景”，其作品如《渔父图》、《秋山行旅图》，构图疏朗，笔墨劲健，展现了北方山水的旷远之美。 第二章：南宋山水的清丽意境——“院体”与“文人画”的交织 北宋灭亡，南宋建立，政治格局的变化也深刻地影响了山水画的发展。南宋山水画在继承北宋雄浑风格的基础上，逐渐转向更加注重细节、追求意境的清丽风格，并涌现出“院体”和“文人画”两种主要倾向。 “院体”山水的工整精微： 南宋宫廷画院集中了当时最优秀的画家，他们创作的山水画，注重写实，笔法工整，设色清雅，多描绘秀丽的江南风光，如烟雨朦胧的江村、繁花似锦的庭院。代表作品如马远的《寒江独钓图》、夏珪的《溪山清远图》。这些作品往往画面精美，意境优美，展现了南方温婉的气息。 “马一角”与“夏半边”的构图特点： 马远和夏珪是南宋院体山水画的代表人物。马远善于运用“边角法”构图，画面往往只取景物的一角，留白较多，给人以无限的想象空间。夏珪则善于运用“对角法”构图，画面疏朗有致，意境深远。他们的构图特点，在一定程度上反映了南宋时期相对狭窄的生存空间和内敛的审美取向。 水墨技法的精进： 南宋院体山水画在水墨技法上也有显著发展，特别是水墨的晕染和飞白技法的运用，使得画面更加富有层次感和空间感。 “文人画”山水的写意与抒情： 与院体画的工整精微不同，南宋文人画家更加注重笔墨的情感表达和个人性灵的抒发。他们追求笔墨的自由挥洒，构图的简洁写意，以表达内心的感受和对自然的独特理解。代表人物如梁楷、牧溪。 梁楷的“减笔画”： 梁楷以其“减笔画”闻名，寥寥数笔，即可勾勒出景物的神韵。其作品如《泼墨仙人图》、《布袋和尚图》，看似随意，实则意境高远，充满禅意。 牧溪的禅意山水： 牧溪的作品，如《潇湘图》、《观音渔夫图》，水墨淋漓，意境空寂，充满了禅宗的哲理和悲悯情怀，对后世东亚水墨画产生了深远影响。 山水画题材的拓展： 除了传统的山水景象，南宋山水画还出现了更多表现日常生活、隐逸情趣的题材，如渔父、樵夫、僧人等人物活动场景，以及更为细腻的花鸟、杂画等。 第三章：宋代山水画的文化意蕴——哲学、宗教与士大夫精神 宋代山水画的成就，并非仅仅是技法的精进，更深层的原因在于其背后所蕴含的丰富的文化意蕴。宋代是中国哲学、思想、宗教都极为活跃的时期，这些都深刻地影响了山水画的创作理念。 儒家“天人合一”的哲学观： 宋代理学盛行，“天人合一”是其核心思想之一。山水画家将自然视为宇宙的整体，并将自身融入其中，寻求与自然的和谐统一。画中的山水，不仅仅是客观景物的描摹，更是画家内心精神世界的投射，是其对宇宙人生感悟的表达。 道家“道法自然”的审美追求： 道家思想对宋代山水画产生了重要影响。画家们追求“以形写神”、“以意运笔”，强调自然造化之功，反对刻意雕琢。画中的山水，往往具有一种天然去雕饰的质朴之美，体现了对自然生命力的尊重和对自由精神的向往。 佛教禅宗的空灵与静谧： 佛教，特别是禅宗，对宋代山水画，尤其是南宋时期的作品，影响巨大。禅宗的“空寂”、“无我”等思想，体现在画作中便是水墨的淡雅、构图的疏朗、意境的空灵。画家通过描绘静谧的山水，表达对人生无常的体悟，以及对心灵净化的追求。 士大夫阶层的审美情趣： 宋代士大夫阶层是山水画的主要欣赏者和购买者。他们的生活经历、人生志向，以及对隐逸、田园生活的向往，都反映在山水画的题材和风格之中。山水画成为他们抒发情怀、寄托理想的重要载体。 第四章：宋代山水画的技法解析——笔墨的魅力与表现力 宋代山水画在笔墨技法上达到了前所未有的成熟与高度，形成了独特的艺术语言，为后世树立了典范。 “笔墨”概念的确立与发展： “笔墨”在宋代成为评价山水画艺术价值的重要标准。画家们不仅注重线条的勾勒，更注重墨的晕染、浓淡、干湿变化，以及笔触的力度、速度和方向。这些笔墨的运用，既能表现景物的形态，又能传达画家的情感。 皴法的精进与多样化： 如前所述，北宋的皴法发展尤为突出，但南宋的皴法也在继承中有所创新，更加注重写意性和个人风格的体现。不同的皴法，能够表现出山石的不同质感、纹理和体积感。 渲染与设色的运用： 宋代山水画的渲染技法十分精妙，通过对墨色和色彩的晕染，营造出朦胧、深远的空间感，以及柔和的光影效果。设色的运用，也从早期的青绿设色，发展到水墨淡彩，再到水墨淋漓，色彩运用更加自然、写意。 构图的匠心独运： 从北宋的全景式构图，到南宋的“边角法”、“对角法”等，宋代画家在构图方面不断探索，力求通过画面的组织，营造出更加生动、富有韵味的空间意境。留白的处理，更是宋代山水画的一大特色，为观者留下了无限的想象余地。 结语 《宋画全录·山水卷》所呈现的，不仅是一幅幅精美的画作，更是一部记录了宋代文人心灵、哲学思考、审美追求的史书。通过对这些传世名作的细致解读，我们得以窥见宋代山水画在技法、风格、意境上的辉煌成就，以及它们在中国艺术史上留下的深刻印记。 宋代山水画，以其博大的胸怀、深邃的智慧，至今仍能与我们进行跨越时空的对话。它们教会我们如何观照自然，如何体悟人生，如何在山水中寻找内心的宁静与力量。愿本书能成为读者走进宋代山水画艺术殿堂的桥梁，让这份宝贵的艺术遗产，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

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这本书的叙事节奏处理得极为高明，张弛有度，引人入胜。它没有采用那种线性的、平铺直叙的叙述方式，而是巧妙地运用了多重视角和空间转换，使得阅读体验如同观看一部精心剪辑的纪录片。时而聚焦于边关的烽火狼烟，展现宋军将士的坚韧与无奈；时而又转入繁华的都城汴京，描绘市井生活的喧嚣与精致。这种跳跃性反而增强了整体的阅读乐趣，避免了因篇幅过长而产生的疲劳感。每一次情节的转折都恰到好处地勾起了读者的好奇心，让人忍不住想要一探究竟。特别是当一些关键的历史节点被反复提及，从不同角度加以剖析时，读者便能更立体、更全面地理解事件的复杂性，体会到历史选择的偶然与必然。这种将学术的深度与文学的韵味完美融合的笔法，让这本书超越了一般的历史读物，成为了一种享受。

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这本书最让人称道的一点，在于其批判性的精神。作者并非一味地赞颂宋朝的文治武功，而是敢于直面其内在的结构性矛盾与历史的局限性。他毫不避讳地揭示了冗官、冗兵、冗费带来的财政危机，以及这种危机如何一步步蚕食着国家的根基。这种不偏不倚、直面惨淡人生的态度，使得整部作品具有了超越时代的警示意义。它让我们反思，即便是像宋朝这样文化高度繁荣的时代，也难以逃脱深层次的体制困境。这种深刻的自我剖析能力，是解读所有历史兴衰的必修课。它告诉我们，任何辉煌的背后，都潜藏着不为人知的隐忧。读完掩卷沉思，留下的不仅仅是对历史事件的记忆，更是对当下如何平衡发展与稳定的深刻思考，这才是真正的史学价值所在。

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翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的学术气息，但绝非那种枯燥乏味的象牙塔理论。作者的考据功夫令人叹为观止，他似乎拥有一把能够穿透历史迷雾的钥匙，将那些散落在各处的碎片化信息重新聚合，构建起一个坚实而可靠的知识体系。我特别欣赏作者在处理复杂史料时的那种审慎与克制，他从不轻易下断言，而是用严谨的逻辑和充分的证据引导读者去思考。每一次细节的呈现，都像是精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。阅读的过程，更像是一场与古代智者的深度对话，它挑战着我们既有的认知框架，也拓宽了我们理解历史的维度。那些看似微不足道的事件和人物，在作者的笔下被赋予了新的意义，它们共同构成了支撑起整个宋代文明的坚实基石。对于有志于深入研究宋史的朋友来说，这本书无疑是一部必备的工具书，其学术价值毋庸置疑。

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这部宏大的历史画卷，以其磅礴的气势和精微的笔触，将我们带回了那个风云激荡的宋朝。首先映入眼帘的是作者对时代脉络的精准把握，他仿佛一位技艺高超的织布匠，将无数历史的丝线细密地编织在一起，织就了一幅色彩斑斓、层次丰富的宋代社会生活图景。阅读过程中，我被那些鲜活的人物群像深深吸引，他们不仅仅是历史书上的冰冷符号，而是一个个有血有肉、有思想、有情感的个体。从庙堂之高的权谋斗争到市井之远的烟火气息，作者的叙述总能恰到好处地在宏大叙事与个体命运之间切换，让人在感叹历史洪流之余，也能感受到人性的光辉与挣扎。尤其是对于宋代士大夫阶层的精神世界的刻画，细腻入微，那种“达则兼济天下，穷则独善其身”的复杂情怀，在字里行间流淌，令人深思。这种将历史的温度重新唤醒的写作功力，实在难能可贵，让读者在获取知识的同时，也得到了一次深刻的心灵触动。

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从装帧设计和文字排版的细节来看，制作者对传统文化怀有深厚的敬意。字体选择古朴典雅，间距和留白处理得当，即便长时间阅读，眼睛也不会感到酸涩。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。这种对阅读体验的重视，无疑是理解宋代美学的一种延伸——宋人对器物之美的极致追求，也体现在了这本书的物理呈现上。内容上，作者对宋代美学、艺术和生活习俗的探讨，提供了极为丰富的佐证。他描绘的那些精致的瓷器、典雅的绘画、以及文人雅士的清谈风雅，都让人仿佛身临其实，感受到了那个时代独有的那种内敛而高级的审美趣味。它不仅让我们读到了历史的“事”，更让我们触摸到了历史的“神韵”，体会到为何宋代会被后世誉为“近古之最”。

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