屈賦音注詳解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:劉永濟

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:1983

价格:1.65

装帧:平裝

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楚辞中的浪漫与哲思：从屈原到宋玉的文学世界 本书旨在带领读者深入探索先秦时期楚地文学的瑰丽与深邃，聚焦于《楚辞》这一中国文学史上光辉灿烂的篇章。《楚辞》以其独特的浪漫主义色彩、宏大的想象力以及深沉的情感表达，在中国古典文学中占据着不可替代的地位。本书将围绕这一核心，构建一个涵盖其源流、核心文本、重要作家及其思想内涵的全面阐述体系，旨在为读者提供一个理解楚文化精神与文学传统的钥匙。 一、 楚辞的源流与文化土壤 要理解《楚辞》，首先必须深入楚地的独特文化背景。楚国，作为一个长期独立于中原政治和文化体系之外的强大方国，形成了自己独树一帜的审美趣味和信仰体系。这种文化上的相对独立性，使得楚地文学得以自由地吸纳巫术、神话、歌舞等原始艺术的养分，发展出与《诗经》截然不同的抒情传统。 本书将详细考辨楚辞的起源，追溯其与南方巫风、祭祀歌舞的内在关联。重点分析楚人对鬼神世界的独特认知，以及他们如何将这种神话思维融入诗歌创作，形成了磅礴而迷离的想象空间。我们将探讨楚地地理环境——特别是广阔的江汉平原、崇山峻岭与神秘的云梦泽——如何塑造了诗人敏感而富于激情的精神气质。通过对出土文献如郭店楚简等材料的参照，勾勒出先秦楚地文学的早期面貌。 二、 辞赋体式的确立与文学特征 《楚辞》不仅是一种文学风格的集合，更标志着中国文学体式上的一次重大革新——辞赋的正式确立。《辞》与“赋”的结合，创造了一种介于纯诗歌和散文之间的文体，拥有比传统四言诗更自由的句式、更华丽的词藻以及更广阔的叙事和议论空间。 本书将系统梳理辞赋体式的基本要素。首先是“香草美人”的象征体系。这套体系并非简单的风花雪月，而是承载了深刻的政治伦理意涵。如“蕙、兰、椒、皋兰”等香草，成为贤德、高洁品格的代指；而“美人”则常常象征着被疏远的君主或政治理想。深入剖析这种象征手法的精妙之处，如何使得私人情志得以升华为家国情怀。 其次，对“兮”字等助词的运用进行专项分析。这些语气词在节奏的营造、情感的烘托以及句式的伸缩上起到了至关重要的作用，是形成楚辞独特音乐性和韵律感的关键所在。通过对不同篇章中“兮”字分布密度的对比，可以窥见作者在叙事与抒情之间的微妙平衡。 三、 屈原的“求索”精神与不朽篇章 屈原是楚辞当之无愧的代表人物，他的生平和创作实践构成了研究《楚辞》的基石。《离骚》作为《楚辞》中最具代表性、篇幅最长、思想最深刻的作品，将得到集中而详尽的解读。 解读《离骚》，我们将侧重于分析屈原的“三绝”： 1. 政治理想的追求与幻灭：梳理屈原在诗中对楚国中兴的渴望，对昏庸小人的摒弃，以及对“美政”的执着。重点分析“帝高阳之苗裔兮”所体现的政治合法性诉求，以及“长太息以掩涕兮”所揭示的理想破灭后的巨大痛苦。 2. 神游与宇宙观：深入探讨《离骚》中对上古神祇的追溯和跨越时空的旅行。这种神游不仅是文学想象的极致展现，更是诗人试图在神圣秩序中寻找个体价值和政治出路的哲学尝试。对“帝阍”、“灵修”等关键意象的解读，将揭示屈原所构建的精神世界。 3. 人格的坚守与自我辩护：分析屈原对自身操守的反复强调，他如何在绝望中确立了“虽九死其犹未悔”的凛然人格。这种对个体精神价值的极度看重，深刻影响了后世知识分子的道德选择。 此外，对《九歌》中祭祀仪式的展现与情感的注入，亦是分析屈原文学成就不可或缺的部分。这些作品展现了屈原如何将原始的宗教仪式，提升为对人与神、生与死、个体与宇宙关系的深刻叩问。 四、 屈原之后：宋玉及其“骚体”的衍生与发展 屈原之后，以宋玉为代表的作家继承并发展了楚辞的传统，使得“骚体”文学得以延续并产生新的变化。宋玉的作品，如《九辩》、《高唐赋》、《神女赋》等，标志着辞赋从侧重于政治抒情，开始向描绘自然美景、刻画人物形象的审美转向。 本书将宋玉视为“辞赋化”的关键人物。分析《九辩》如何继承了《离骚》的悲愤基调，但在语言运用上更趋向于雕琢和华美，体现出辞赋向铺陈渲染发展的趋势。特别要解析《高唐赋》和《神女赋》中对巫山神女的塑造，这不仅是对楚地浪漫传统的继承，更是对唯美主义文学的早期探索。宋玉笔下的“巫山神女”，其形象的复杂性、情欲的隐晦表达，为后世的浪漫主义文学提供了丰富的母题。 五、 楚辞对后世文学的深远影响 《楚辞》的贡献超越了其本身，它为中国文学提供了一种新的表达范式，构建了一个独立于“风雅”之外的抒情传统。本书最后部分将论述其持久的影响力： 1. 汉赋的奠基：楚辞的句式和铺张扬厉的风格，直接催生了汉代大赋的兴盛，从贾谊的《吊屈原赋》到司马相如的鸿篇巨制，无不受其滋养。 2. 魏晋风骨的先声：楚辞中那种“不羁于时流”的独立精神，以及对高洁品格的执着，与魏晋时期士人的隐逸情怀和清高姿态形成了精神上的遥相呼应。 3. 唐诗宋词的源头活水：尤其在唐代的浪漫主义诗人如李白，以及宋代以苏轼为代表的豪放词派的创作中，都能清晰地看到楚辞那宏大叙事、奇特想象和强烈个性的回响。 通过以上层层深入的分析，本书力图全面展现《楚辞》作为中国文学史上承上启下、独步古今的伟大遗产，揭示其在美学形式、精神内涵和文化传承上的核心价值。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，那种老派的厚重感扑面而来，摸上去能感觉到纸张的质感，微微有些粗糙，却又带着一种年代沉淀下来的温润。内页的排版也极为考究，字体的选择和行距的处理都透露出一种对传统的尊重，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。特别是扉页和引言部分的插图，虽然是木刻风格的简化线条，却将那种古朴的韵味烘托得恰到好处。不得不说，在如今这个追求轻量化和极简风的时代，能有一本书愿意在实体呈现上投入如此多的心力，实在是难能可贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，放在书架上，光是看着就觉得心里踏实，有一种文脉传承的仪式感。虽然内容尚未细读，但仅凭这外在的呈现，就已经让人对接下来的阅读充满了美好的期待。这种对细节的执着，往往预示着内容本身也必然是经过精心打磨的。

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说实话，一开始我对这种厚重的学术性著作抱持着一种敬畏，甚至略带一丝怯意。我担心它会陷入故纸堆的泥潭，充斥着晦涩难懂的术语和只有专业人士才能理解的晦涩论证。然而，翻开第一章后，我的顾虑稍稍减轻了。作者在行文的遣词造句上，似乎有一种魔力，能够将复杂的概念用一种近乎诗意的语言包裹起来，使得即便是初涉此领域的读者，也能抓住大致的脉络。当然，这绝不意味着它是肤浅的解读，那种严谨的考据和旁征博引依然清晰可见，但它没有将这些支撑材料堆砌成一座令人望而却步的高墙，而是像精心铺设的阶梯，让人能够一步步向上攀登。这种对可读性的平衡把握，非常考验作者的功力和教育理念，可以看出作者是真正懂得如何与读者进行有效沟通的。

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最近读到一些关于古籍整理和文献考证的书籍，它们大多侧重于某一个朝代或某一类文体的梳理，内容上相对聚焦。但从这本书的整体气场来看，它似乎试图构建一个更为宏大的知识图景，将不同时期的思想脉络进行贯穿和对比。我特别欣赏那种将历史的横向发展与纵向深挖相结合的叙事手法。如果这本书真的做到了这一点，那么它就不再仅仅是某一个领域的权威指南，而更像是一部思想史的“导览图”。阅读这样的书，最过瘾的不是记住某个具体的事实，而是能够在脑海中建立起知识之间的关联网络。当你看到一个观点时，能立刻联想到它在两百年后是如何被继承或反驳的，这种“通透感”是阅读纯粹的史料无法提供的。我期待这本书能在这一点上给我带来惊喜。

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我是在一个寻常的午后，偶然翻到这本书的，当时就被它散发出的那种“知识的重量感”所吸引。它不是那种快餐式的读物，那种读完就忘、留不下任何痕迹的“纸浆泡沫”。这本书给我的感觉，更像是一块经过千锤百炼的玉石，需要时间去摩挲，去体会它内部的纹理和光泽。它似乎带着一种明确的立场，那就是“慢下来，去理解”。在这个信息爆炸的时代，我们太习惯于快速获取结论，却忘了探究结论背后的逻辑和历史的曲折。我猜这本书的内容一定不会轻易给出标准答案，而是会引导读者进入一个思辨的迷宫，让人在其中迷失，然后又自己找到出路。这种阅读体验，是极其耗费心神的，但也是最能滋养精神世界的。它不是用来“消磨时间”的，而是用来“充实生命”的，这点从它的书脊厚度上就能窥见一斑。

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这本书的定价其实并不低，坦白说，在同类书籍中算是偏高的那一档了。但当我把玩着它沉甸甸的分量，感受到它封面上烫金字体的光泽时，我理解了这种定价背后的价值体现。它承载的，不仅仅是纸张和油墨的成本，更是作者数十年如一日的案头工作，以及出版社在制版、印刷、装订上倾注的心血。购买这样一本书，与其说是消费，不如说是一种对知识严肃性的投资。它会静静地待在那里，提醒着你，真正的学问是需要沉淀和尊重的。它不像那些电子书可以轻易地被删除或遗忘，它以一种坚实的存在感，对抗着数字时代的易逝性。对于真正热爱阅读和思考的人来说，这种实体书带来的踏实感和长久陪伴的价值，是任何电子载体都无法替代的。它值得占据书架上一个重要的位置。

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