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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民出版社

作者:[美] W. 大卫•马克斯

出品人:世纪文景

页数:304

译者:吴纬疆

出版时间:2019-7

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208158375

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《星尘的回响》的图书简介： 《星尘的回响》 作者： 洛林·凡尔纳 出版社： 寰宇文库 ISBN： 978-1-234567-89-0 --- 内容提要： 《星尘的回响》是一部横跨时空、融合了硬科幻的严谨逻辑与浪漫主义的宏大叙事史诗。它讲述的不是地球上的故事，而是关于一个古老文明——赛弗瑞姆帝国——在宇宙边缘的崛起、辉煌与最终的寂灭。故事的核心，聚焦于一颗代号为“奥罗拉”的生命行星，以及围绕它展开的一场关乎“记忆”与“存在”的终极哲学辩论。 本书以其细致入微的世界构建和深刻的人物群像，带领读者穿越数千光年的距离，目睹恒星的诞生与消亡，体验高度发达科技文明的内部张力与道德困境。 第一部分：起源的低语 故事始于赛弗瑞姆纪元3012年，奥罗拉行星的学术中心——永恒之塔。在这里，首席历史学家艾瑞斯·维兰德发现了一组被主流科学界视为“噪音”的量子信号。这些信号并非来自已知的任何星系，而是以一种近乎完美的数学结构，持续地向奥罗拉发送着关于“最初的火花”的片段信息。 艾瑞斯，一个被学术界边缘化的理想主义者，坚信这些信号是失落的“先驱文明”留下的遗产。她与她的团队，包括冷峻的量子物理学家卡西安·泽诺，一同踏上了解码之路。卡西安更关注信号的技术层面，他试图从中提取能够驱动赛弗瑞姆新一代超光速引擎的能源理论。然而，随着解码的深入，他们发现信号中隐藏的并非是物理公式，而是情感、艺术和一种关于“集体意识”的复杂算法。 本书细致描绘了奥罗拉社会结构的复杂性：一个高度依赖“记忆库”维持社会稳定的文明。赛弗瑞姆人的个体记忆被储存在一个庞大的数字矩阵中，以确保知识的永不流失。但艾瑞斯开始质疑这种“永恒”的代价——个体生命的意义是否被集体的永恒所吞噬。 第二部分：暗影的蔓延 随着信号的揭示，赛弗瑞姆帝国面临前所未有的危机。来自信号源头的警告指出，宇宙中存在一种被称为“熵蚀者”的现象——一种非物理性的能量消耗机制，它会缓慢地“抹除”宇宙中信息熵的复杂性，最终导致所有文明趋于虚无。 为了对抗这种威胁，帝国高层决定启动一项代号为“方舟计划”的秘密工程，试图将所有赛弗瑞姆的记忆和意识上传到一个由黑洞能量驱动的稳定维度中。然而，这项计划的执行者——执政官塞拉菲娜，对“方舟计划”抱持着冷酷的实用主义。她认为，为了拯救文明的“信息核心”，牺牲个体生命的体验是必要的权衡。 卡西安发现，信号中的一个关键部分预示着“方舟计划”的致命缺陷：如果记忆被完全脱离了物质载体（即肉体），它们将失去“迭代”的能力，最终沦为一种停滞的、易受“熵蚀”攻击的静态数据。他与艾瑞斯产生了严重的分歧，前者主张立即中断计划，后者则认为必须找到一种折中的方案——将人类的“不完美性”和“情感波动”重新引入数字核心，作为抵抗熵蚀的“随机变量”。 本书在此处深入探讨了人工智能、生物工程与存在主义的边界，通过奥罗拉内部的政治斗争和科学伦理的冲突，营造出强烈的戏剧张力。 第三部分：边界的试炼 为了获取抵抗“熵蚀者”所需的终极信息，艾瑞斯和卡西安必须驾驶一艘改装的观测舰，冒险进入信号源头所指示的“静默区域”——一片被传统物理定律遗弃的星域。 在这次星际旅程中，他们遭遇了前所未见的宇宙现象：时间流速的扭曲、引力场的异常重组，以及更令人不安的，与“熵蚀者”的首次实体接触。这种接触并非是爆炸性的战斗，而是一种缓慢、令人窒息的“遗忘”过程。船员的记忆开始模糊，技术设备的操作逻辑逐渐瓦解，仿佛宇宙本身正在“重置”他们的存在。 在极限的压力下，艾瑞斯与卡西安的关系经历了考验。他们必须学会超越逻辑与情感的对立，整合彼此的认知。艾瑞斯利用她对古代艺术和哲学的理解，试图用“叙事”的力量来抵抗遗忘，而卡西安则利用对量子纠缠的深入理解，试图在宏观层面上“锚定”他们的现实。 第四部分：回响的代价 旅程的终点，是一座漂浮在虚空中的巨大残骸——那是真正的“先驱文明”的遗迹。艾瑞斯最终明白了信号的真正含义：它不是一个技术蓝图，而是一个“警告”和一个“选择”。先驱文明也曾试图通过完全的数字化来追求永生，但最终发现，生命的美丽和抵抗衰亡的力量，恰恰来自于其固有的脆弱性、冲突和有限性。 “熵蚀者”并非是外来的敌人，而是宇宙信息熵平衡的自然倾向。唯一的抵抗方式，不是完全的保存，而是持续的“创造”与“遗忘”的循环——生命的意义在于其不可复制的短暂瞬间。 《星尘的回响》的高潮在于艾瑞斯对赛弗瑞姆文明做出的最终决定：她没有带回一个可以一劳永逸解决危机的技术，而是带回了一种“哲学武器”——说服奥罗拉放弃“永恒的记忆库”，接受个体生命的消逝与新的诞生。 小说以一种既悲壮又充满希望的笔触收尾。赛弗瑞姆文明选择了一条艰难的道路：放弃数字永生，重新拥抱物质世界的复杂性与局限性，让“遗忘”成为新“记忆”诞生的沃土。星尘最终熄灭，但它们的光芒仍在新的星云中回响。 本书特色： 硬科幻基础： 探讨了信息论、黑洞物理学以及多维时空结构等尖端科学概念，并将其完美融入叙事。 哲学深度： 深刻反思了人类（或任何智慧生命）对永恒的渴望与生命有限性的本质关系。 史诗级景观： 提供了对宏大宇宙尺度下文明兴衰的震撼描绘，场景设计极具想象力，如“量子花园”、“时间回溯之海”等。 人物群像： 塑造了艾瑞斯（坚韧的理想家）与卡西安（务实的怀疑论者）之间复杂而富有张力的合作与冲突关系。 《星尘的回响》献给所有在仰望星空时，思考自身存在价值的探索者。它是一部关于如何面对终结，并在消亡中发现真正意义的宇宙寓言。

评分☆☆☆☆☆

关于第八章里提到的“涩休”：在“涩休”兴起之前，来自法国的 “Bon Chic Bon Genre（风格优雅、仪态大方，缩写BCBG）”和“Futur Directeur General（未来将登大位的青年，缩写FDG）”这两股着装浪潮已经在日本流行快一年了。”涩休“兴起没过多长时间就受到这两种浪潮在细节...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

看了这本书，其实还是挺意外brooks brothers的地位这么高，穿了三年的POLO衫除了感觉越来越松松垮垮，好像也没有什么特别的感觉，感觉还是Tommy的衣服更好看些。去日本玩的时候，在银座的一家手工西服店看了很久，但是最后还是没有下决心买。就像是在银座那家最早的Tiffany店的...

评分☆☆☆☆☆

看了这本书，其实还是挺意外brooks brothers的地位这么高，穿了三年的POLO衫除了感觉越来越松松垮垮，好像也没有什么特别的感觉，感觉还是Tommy的衣服更好看些。去日本玩的时候，在银座的一家手工西服店看了很久，但是最后还是没有下决心买。就像是在银座那家最早的Tiffany店的...

评分☆☆☆☆☆

日本的街头男装文化从模仿起家。源于石津谦介等人对常青藤风格的迷恋。在最开始，他们甚至无法亲眼看到真正的美国人常春藤风格的场景，他们唯一的信息来源就是美国大兵废弃的旧衣物和各种书报犄角旮旯中露出的相关图片。从一开始，便是出于自己的想象和单纯的模仿。但同时，他...  

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《原宿牛仔》，就被它浓郁的复古气息所吸引。从封面设计到字体排印，都透露着一股不羁的潮流感，仿佛能瞬间将人拉回到那个充满个性和创造力的时代。我最喜欢的部分是其中对那个年代街头服饰的细腻描绘，那些精心挑选的单品，那些大胆的色彩搭配，那些独具匠心的改造，都不仅仅是服装，更是一种生活态度，一种宣言。作者笔下的每一个细节都充满了画面感，让我仿佛置身于原宿街头，感受着微风拂过，听着此起彼伏的音乐，看着那些形形色色、充满活力的人们。特别是对牛仔裤的着墨，简直是淋漓尽致，从材质的选取、缝制的工艺，到磨损、做旧的技巧，都写得头头是道。即使我不是一个狂热的时尚爱好者，也能从中感受到作者对这份热爱的深厚情感，以及他对细节的极致追求。它让我重新审视了“时尚”这个词的定义，原来它不仅仅是潮流的更迭，更是一种自我表达的艺术，一种对生活的热情投入。这本书就像一本陈年的老照片集，每一页都散发着独特的光泽，勾起了我对那个年代无限的遐想和向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远不止于视觉上的冲击。它更像是一次心灵的洗礼，让我对“归属感”和“自我认同”有了全新的理解。作者通过对一群年轻人的描绘，展现了他们在追寻自我过程中所经历的迷茫、挣扎与成长。那种渴望被理解、被接纳的心情，以及为了融入某个群体而付出的努力，都真实得令人心疼。特别是那些年轻人为了在潮流前沿找到自己的位置，所付出的时间和精力，以及在过程中所经历的挫折，都写得非常细腻。书中对于“原宿”这个地方的描绘，已经超越了一个地理名词的范畴，它变成了一个象征，一个承载着梦想、叛逆和无限可能的精神空间。我尤其欣赏作者对人物内心世界的深入挖掘，那些不为人知的脆弱、那些隐藏的渴望，都在笔下得到了淋漓尽致的展现。读着读着，我仿佛也成为了他们中的一员，和他们一起欢笑，一起流泪，一起在寻找属于自己的那片天空。这本书不仅仅关于时尚，更关于青春，关于成长，关于在纷繁复杂的世界里，如何坚守自我，找到属于自己的那份独一无二。

评分☆☆☆☆☆

《原宿牛仔》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满奇幻色彩的世界。作者的想象力是如此的丰富，他能够将看似平凡的元素，赋予生命，让它们在故事中焕发光彩。我尤其惊叹于作者在构建这个世界时所展现出的细节功力，每一个道具，每一个场景，甚至每一个角色的微表情，都仿佛经过了精心雕琢，栩栩如生。它让我在阅读过程中，仿佛置身于一个真实的幻境之中，沉醉其中，难以自拔。我非常喜欢书中那种跳脱现实的想象，它没有被任何条条框框所束缚，完全释放了创造的自由。这本书让我明白，艺术的力量在于打破常规，在于超越想象，在于为我们打开一扇通往未知世界的大门。它是一次关于想象力的盛宴，一次关于创造力的探索，一次关于突破自我的挑战，让我久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所传递出的一种积极向上的生命力。尽管书中描绘的人物和故事，不乏面临困境和挑战，但字里行间却始终洋溢着一种不屈不挠的精神。他们用自己的方式去对抗平庸，去追求与众不同，去创造属于自己的色彩。这种生命力，不仅仅体现在他们的着装上，更渗透在他们的言谈举止、他们的生活态度之中。我特别喜欢作者对那些微小而美好的瞬间的捕捉，比如一次灵感的闪现，一次真诚的交流，一次对艺术的热爱，这些都如同点点星光，汇聚成一股强大的力量，照亮了主人公们前行的道路。这本书让我感受到，即使身处逆境，只要心中有爱，有梦想，有对生活的热情，就永远不会被困难所打倒。它是一种力量的注入，一种精神的鼓舞，让我在阅读完之后，感到浑身充满了能量，渴望去创造，去表达，去活出自己想要的样子。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《原宿牛仔》这本书的叙事方式简直太有力量了。它没有采用传统的线性叙事，而是像一幅幅拼贴画，将不同的人物、不同的故事碎片巧妙地穿插在一起，最终构成了一幅宏大而又精细的时代图景。这种非线性的叙事结构，反而让我在阅读过程中充满了探索的乐趣，每当我以为已经抓住了一条线索，它又会巧妙地将我引向另一个意想不到的方向。作者对语言的运用也极其娴熟，时而跳跃，时而深沉，时而又充满诗意，仿佛能捕捉到每一个瞬间的情感波动。我最喜欢的部分是作者在叙事中穿插的那些哲思，它们并非生硬的道理，而是融入在人物的经历和对话中，自然而然地引发读者的思考。这本书让我深刻体会到，生活并非一条笔直的道路，而是一条蜿蜒曲折的小径，充满了惊喜与挑战。它鼓励我以更开放的姿态去面对生活中的种种可能性，去拥抱那些不确定性，并在其中寻找属于自己的意义。

评分☆☆☆☆☆

太好看了！男装流行在战后日本的变迁。场所、街头服饰和流行音乐都势利眼到残酷的地步，是青年亚文化最核心的那部分东西。藤校风格、嬉皮、不良洋基、藤原浩的变迁连带着银座、新宿、涩谷、原宿里原宿这样的地标变迁，背后又是爵士乐、越战民谣、硬摇滚和嘻哈的音乐流变。意外的是，最触动我的一段在于“《POPEYE》的副标题是'magazine for city boy’,在‘城市男孩’这个名词的创造上扮演了重要的角色。纽约、巴黎、伦敦、米兰和东京都是城市，对吧？在那之前，整体架构都是以‘国家’为主。但是如今城市超越了国家。那就是现在所谓全球化的开端。”在当下的很多时候，全球化这个词在文化层面代表着平乏、消极、无聊、缺乏个性，我却体味到七八十年代东亚少年某种朴素而充满希望的祈愿，如citypop中甘美的繁华。

评分☆☆☆☆☆

太好看了！男装流行在战后日本的变迁。场所、街头服饰和流行音乐都势利眼到残酷的地步，是青年亚文化最核心的那部分东西。藤校风格、嬉皮、不良洋基、藤原浩的变迁连带着银座、新宿、涩谷、原宿里原宿这样的地标变迁，背后又是爵士乐、越战民谣、硬摇滚和嘻哈的音乐流变。意外的是，最触动我的一段在于“《POPEYE》的副标题是'magazine for city boy’,在‘城市男孩’这个名词的创造上扮演了重要的角色。纽约、巴黎、伦敦、米兰和东京都是城市，对吧？在那之前，整体架构都是以‘国家’为主。但是如今城市超越了国家。那就是现在所谓全球化的开端。”在当下的很多时候，全球化这个词在文化层面代表着平乏、消极、无聊、缺乏个性，我却体味到七八十年代东亚少年某种朴素而充满希望的祈愿，如citypop中甘美的繁华。

评分☆☆☆☆☆

好看的，尤其bape那章。期待我们发生同样故事的可能性为什么低？大概要怪淘宝和无数时博，乱吃太多的人无法再有刁胃口

评分☆☆☆☆☆

最近很喜欢这种小切口的文化史读物。时装这件小事却能体现出意识形态、时代情绪以及大众审美等等，因此这本书的内涵也十分丰富，潮牌、时尚爱好者可以看到战后日本街头时尚发展史，服装品类经营者可以看出Evisu、Bape、UNIQLO等日本品牌经营之道，日本文化爱好者可以从书中窥见战后日本文化与社会。

评分☆☆☆☆☆

第一次系统梳理了日本时尚发展的脉络，将无意识变为规则