具体描述
本书介绍了木造7层办公楼、韩国高尔夫球场等案例，以探寻木头的崭新表现方法。作为一名因纸质建筑、灾区志愿活动而闻名的建筑家，坂茂的无国界奉献精神，不仅得到建筑界的广泛关注，还赢得了社会各界的尊重。本书几乎收录了坂茂2012年以前的全部作品，包括开山力作的神户市“纸教堂”、木造7层办公楼（瑞士）。还介绍了2013年3月至5月在水户艺术馆首次正式举办的坂茂个人作品展的情况。另外，本书还通过介绍坂茂在灾区的奋斗轨迹以及他的个人修养，完整地描绘了主人公的形象。
作者简介
作者简介：
日经BP社创立于1969年，隶属“日本经济新闻”集团，是日本最大的专业出版集团。业务以出版杂志和书籍、通过网络媒体提供信息及主办各类专业展会为核心，内容涵盖“商务”“技术”“生活”三大领域。目前出版约有40种杂志，并运营着约20个网站，每年出版的书籍超过400种。此外，每年还举办十余场展会及数百场研讨会。日经BP社旗下还拥有多个调研及咨询公司，依托媒体优势，提供专业且高层次的调研咨询服务。
目录信息
009 第一章 奔波于受灾地
010 建筑作品01 纸教会（1995年）
024 访谈01 “为普通大众工作是提升自我的锻炼”
028 建筑作品02 新潟中越地震避难所 纸之家（2004年）
030 建筑作品03 四川5·12汶川地震灾后重建援助 成都市华林小学纸管临时校舍·临时住宅（2008年）
036 建筑作品04 东日本大地震海啸援助项目 避难所空间分隔系统（2011年）
042 访谈02 “从失败的教训中学习灾后重建”
048 建筑作品05 女川町临时住宅（2011年）
058 阅读01 受灾地区·战乱地区活动地图
064 建筑作品06 纸大教堂（2013年）
069 第二章 建筑家坂茂的实像
070 阅读02 从橄榄球少年到建筑家
080 阅读03 坂茂事务所报告1988
086 阅读04 繁忙日程安排的对策
090 阅读05 我的建筑生于草图
098 专栏 我眼中的坂茂精神
115 第三章 进化的纸管建筑
116 建筑作品07 小田原展览馆［心动小田原梦想节主会场大厅］（1990年）
122 建筑作品08 纸屋（1995年）
126 建筑作品09 汉诺威世界博览会日本馆（2000年）
134 阅读06 纸管建筑简史
134 阿尔瓦尔·阿尔托展 （1986年）
135 水琴窟东屋 （1989年）
135 小田原展览馆 （1990年）
136 诗人的书库 （1991年）
137 纸美术馆 （1994年）
138 纸制住宅 （1995年）
138 纸教会 （1995年）
139 纸制原木屋·神户 （1995年）
139 纸穹顶 （1998年）
140 联合国难民事务高级专员办事处
纸避难所 （1999年）
140 汉诺威世界博览会日本馆 （2000年）
140 纸屋 （2000年）
141 纸穹顶 （2000年）
141 纸屋 （2001年）
142 纸工作室 （2003年）
142 纸会场 （2003年）
143 勃艮第运河博物馆船库 （2004年）
144 纸临时工作室 （2004年）
145 瓦萨雷利展览馆 （2006年）
146 纸桥 （2007年）
147 游牧美术馆（2007年）
147 四川5·12汶川地震灾后重建支援
成都市华林小学纸管临时校舍 （2008年）
147 纸塔 （2009年）
148 纸大教堂 （2013年）
148 莫斯科临时美术馆 （2013年）
149 第四章 素材·技术寓于形态之中
150 建筑作品10 羽根木的森林（1997年）
158 建筑作品11 9格房（1997年）
162 建筑作品12 合欢树美术馆（1999年）
166 建筑作品13 今井医院附属托儿所（2001年）
170 建筑作品14 纸资料馆 特种制纸综合技术研究所Pam B（2001年）
178 建筑作品15 GC名古屋营业所（2004年）
186 建筑作品16 成蹊大学信息图书馆（2006年）
196 建筑作品17 游牧美术馆（2007年）
206 建筑作品18 Artek临时展馆（2007年）
210 建筑作品19 尼古拉·G. 海耶克中心（2007年）
222 对话 创意的来源：不能浪费！ 坂茂×山梨知彦［日建设计主要设计负责人］
235 第五章 木材的挑战
236 建筑作品20 蓬皮杜中心梅斯分馆（2010年）
246 建筑作品21 九桥高尔夫俱乐部（2010年）
254 建筑作品22 Tamedia新总部大楼（2013年）
262 建筑作品23 斯沃琪·欧米茄新总部大楼（2015年）
266 建筑作品24 大分县立美术馆（2015年）
270 阅读07 水户艺术馆首次大规模个展
274 坂茂年谱
278 ［执笔人、报道刊载号］
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一场与建筑精神的深度对话。作者（或编者）的叙事方式极其克制且精准，没有过多的煽情或冗长的背景介绍，而是直接切入到每一个项目的核心争议点和创新点。比如，对于材料选择的考量，总是能看到那种近乎偏执的探索欲，如何在有限的资源和预算内，挖掘出材料的潜力，达到形式与功能的完美统一。书中对建筑语汇的分析，也很有启发性。它不是简单地罗列“这是什么风格”，而是深入剖析了背后的哲学思考，比如如何用最轻盈的结构去承载最厚重的社会责任感。这种抽丝剥茧的分析，让即便是非专业背景的读者，也能被那种逻辑的严谨和灵感的闪耀所折服。读完之后，会让人重新审视自己日常生活中接触到的各种“容器”，思考它们存在的意义和被构建的方式。
这本书的深度和广度，绝对超出了我的预期，它更像是一本关于“匠人精神”的宣言。从头到尾，都贯穿着一种近乎于孩童般的好奇心和对未知的敬畏感。在描述每一个项目时，作者总能捕捉到那些闪烁着人性光辉的瞬间，比如与工人的互动，或者是在现场遇到的突发状况如何激发了新的解决方案。这种书写方式，使得原本可能枯燥的技术探讨，变得鲜活且富有温度。它强调的不是最终落成的宏伟雕塑，而是整个设计、实验、失败、再尝试的过程。读完后，我感觉自己不仅学习了建筑知识，更重要的是，被注入了一种积极面对创作困境的勇气。这本书没有提供现成的答案，而是提供了一套提问的方法论，激励读者去质疑、去探索、去创造属于自己的路径。
这本书的排版布局简直是教科书级别的范例，体现了极高的设计素养。它巧妙地平衡了文字信息和视觉图像的比例，绝不是那种信息堆砌式的图册。你会发现，有些页面的大跨页留白极其大胆，仿佛故意留出空间让读者进行呼吸和沉思，而有些关键节点的设计图则被放大处理，每一个节点连接的细节都清晰可见，仿佛能触摸到纸面上的线条。更值得称赞的是，不同项目的章节之间，过渡非常自然，不像是一本东拼西凑的文集，而更像是一部连贯的、精心编排的交响乐。这种视觉上的节奏感，极大地提升了阅读的效率和愉悦度。我甚至发现，作者在文字段落的对齐和字距的处理上都下足了功夫，这些细微之处，恰恰决定了一本书的阅读舒适度，也体现了对阅读体验的尊重。
这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种简洁中透露着高级感的留白处理，和书脊上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，很有分量。内页的纸张质感非常棒，不是那种廉价的反光纸，而是带着淡淡米黄色的哑光纸，文字和图片的印刷清晰度极高，尤其是那些建筑照片，色彩还原度非常真实，仿佛能透过纸张感受到现场的光影变化。装订工艺也看得出来非常考究，翻阅起来非常顺滑，完全不用担心书页会散开。这种对细节的极致追求，其实已经反映了书中所介绍的设计理念——对材料和工艺的尊重，让人在阅读之前就对内容充满了期待。光是这本书本身，就已经值得收藏家们入手了，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的物件，体现了出版方对“坂茂”这位大师的致敬。我个人非常喜欢这种注重整体体验的出版物，从拆开塑封的那一刻起，就是一种享受。
这本书所展现出的那种面向未来的思考维度，非常引人入胜。它不仅仅回顾了过去的成就，更重要的是，它传递了一种积极应对全球性挑战的姿态。阅读过程中，我特别留意了书中关于临时性建筑和灾后重建的部分，那种快速响应、因地制宜的能力，远超出了传统建筑师的范畴，更像是一种社会工程师的担当。书中对创新材料的运用，如纸筒结构，让我对“结构即美学”有了更深层次的理解。这种对传统材料的颠覆性使用，不仅挑战了既有的审美定势，更重要的是，它提供了一种可持续发展的可行路径。它让我意识到，好的建筑设计，绝不能是孤芳自赏的空中楼阁，而必须扎根于现实的土壤，解决实际的问题，并对环境和人类福祉负责。
非常棒的书籍，深深的被建筑大师坂茂折服，把东方的传统建筑材料木头，发挥的如此炉火纯青，真正的是一种东方建筑的发展和升华，中国作为东方木结构建筑的起源，真的应该反思和汗颜，自己的工艺已经被冷落，四九后被摒弃，慢慢被遗忘。而东方日本仍然在发扬这种东方建筑形式，而且把它推广到了世界其它地方，真的让人钦佩。
没想到坂桑的作品如此建构，建构到令人想起佩雷。。。
坂茂本人值五星
没想到坂桑的作品如此建构，建构到令人想起佩雷。。。
不错～好书～收 坂茂是我的男神
