具体描述
這本書實在影響太多人了！
地下鄉愁藍調 十周年新版 一起重返我們有過的青春與成長
謝謝這本書，它寫下了我們曾經同時躊躇無措也努力掙脫等待輝煌的慘綠歲月。
那些音樂給我們的啟發和嚮導，在馬世芳的筆下成了一首首看似恣意吟唱卻深刻低迴的藍調。
十年過去了，世界變得太多，
唯一沒變的，是那一年的自己，還有耳機裡的這些樂曲。
──五月天
作家及文本本身一定會左右書本設計時的樣貌，
馬世芳是更不一樣的作者，也是我歷年合作中遇過最重要的作者。
慶幸十年前《地下鄉愁藍調》帶給我生涯上的功課、價值審視與自省：
丟棄賣弄，感受誠實地去探索文件、時間與敘事的意義。
──聶永真
生命中只會有寥寥幾個這樣珍貴的片刻。你撞上了一樁什麼物事，足以改變你和這個世界相處的方式。
就在那個瞬間，你永遠告別了懵然的舊時光。你感覺到前所未有的飽滿，然而也感覺到一些些的失落。
這些感受，都《地下鄉愁藍調》裡。
《聯合報》【讀書人周報】2006年度最佳書獎
台北國際書展選書「Books from Taiwan 2008」
搖滾樂看似熱鬧，實則無處不浸透着寂寞，我們的青春，又何嘗不是如此。
這是一本披着音樂外衣的青春事件簿，一部關於已逝年代的往事紀念冊。
書名來自巴布迪倫的歌，說的卻是台灣一代人的青春──
<地下鄉愁藍調>Subterranean Homesick Blues
這首歌收錄在巴布迪倫在1965年所出的第五張專輯。
這張唱片是巴布迪倫正式揮別民謠、踏入搖滾的重要一步。
•從小在西洋流行音樂與台灣民歌的環繞中長大，
•累積了大量對音樂的情感與知識，
•這本書裡的文字，最早成篇於1995年，當時24歲的他才當完兵，
•年輕時的積累，加上認真的態度
•使他開始書寫音樂文化就能出手不凡，
•不但征服了聽這些歌曲成長的一代
•也吸引了嚮往好音樂的新時代讀者，
•文筆抒情中帶有豐富的知識，
•在華語散文創作中，寫下知性感性兼具的風格。
就在那多愁善感而初次流淚的青春──
1981年的台灣，胡德夫、楊祖珺已因「美麗島事件」遠離歌壇、各奔東西，
「民歌運動」即將走到盡頭；
隨着羅大佑、蘇芮、李宗盛、張艾嘉等人的嶄露頭角，
台灣樂壇的巔峰期已在不遠處招手。
這時的馬世芳，並不知道他家的客廳，正是這場變革的集會場所。
整整「晚出生」一個世代的他，把本屬於上一輩人的青春記憶，用文字記錄了下來，
轉換成為或激動、或落寞、或感傷的種種情懷。
你不需要氣象員告訴你，風從哪裡來──
1971年，史上最偉大的搖滾樂團披頭已經解散；
樂史「三J」——吉米•韓崔克斯、珍妮絲•喬普林、吉姆•莫里森都已不在人間；
1960年代「烏茲塔克國」那個充滿鮮花和大麻味的嬉皮夢被滾石樂隊的阿爾塔蒙特慘案徹底粉碎。
這時的馬世芳，並不知道大洋彼岸的痛苦與迷茫。
多年後他在青春時代的某一天，按下錄音機的播放鍵，
啟蒙時代便倏然來臨。
名人推薦
五月天 林生祥 李宗盛 侯季然 陳陸寬 黃崇凱 詹宏志 詹偉雄 聶永真 魏如萱 聯合推薦
謝謝這本書，它寫下了我們曾經同時躊躇無措也努力掙脫等待輝煌的慘綠歲月。——五月天
馬世芳可以精準指出跟別人不一樣的角度，對我來說他是華人樂評最高。——林生祥
馬世芳這樣用心的聽者，讓華語音樂工作者的努力與付出，有了價值和尊嚴。——李宗盛
如果你準備好了，就坐上來吧，我們擠一擠，忽略一下現在，他要帶大家去那個浸潤在美好事物的開始裡。 ——魏如萱
馬世芳是在最好的台灣時間裡的最好的聆聽者，通過他的耳朵與文字，那些曾經遠遠近近流經生活的音樂，開始被我辨認出和自己相連的血緣。 ——侯季然
除了〈成名在望〉，真正讓我迷上六0與七0年代的魅力，是《地下鄉愁藍調》。後來我重新把所有披頭的傳記看了一遍，重新定義了搖滾樂與我的人生關聯。 ——陳陸寬
馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體。——詹宏志
把聽歌從一樁殺時間的消遣，變成一件自我啟蒙的任務。馬世芳是華人世界第一人。——詹偉雄
馬世芳是更不一樣的作者，也是我歷年合作中遇過最重要的作者。——聶永真
關於過去四十年兩岸三地的原創音樂，很少人比世芳聽得多，聽的仔細。——侯德健
作者简介
馬世芳
廣播人、作家。1971年生於台北，台大中文系畢業。大學時代一面主編《台大人文報》，一面在「中廣青春網」引介經典搖滾。畢業前夕和同學合編《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》，1995年主編《永遠的未央歌：現代民歌/校園歌曲20年紀念冊》，1998年與友人合著《在台北生存的100個理由》，均為轟動一時的話題作。
2004年合譯《藍儂回憶》，2006年出版散文輯《地下鄉愁藍調》，獲聯合報「讀書人年度最佳書獎」，提名金鼎獎「最佳文學語文類圖書獎」。2009年統籌編輯《1975-2005台灣流行音樂200最佳專輯》。2010年出版散文輯《昨日書》，2014年出版散文輯《歌物件》、《耳朵借我》，後者獲選「2014開卷年度十大好書」。2015年編輯統籌《民歌時空地圖1975-2015：一個時代的抒情凝望》。
2002年起在News98電台主持「音樂五四三」，屢被譽為中文世界最好的流行音樂節目，獲2014、2015廣播金鐘獎「最佳流行音樂節目獎」，並獲2015廣播金鐘獎「最佳流行音樂主持人獎」。
2004年迄今五度擔任「金曲獎」評審，2011年迄今三度擔任「金音創作獎」評審，並擔任第二屆「金音創作獎」評審總召集人。
2015年在中國大陸優酷土豆「看理想」平台製播視頻節目「聽說」，介紹台灣流行樂史，迄已累積2,300萬次觀賞次數。
2012年起由國立台灣科技大學聘為兼任助理教授級專家，授課「文藝發展與流行音樂理論」。其他著作有：《在台北生存的一百個理由》（與許允斌、陳光達、黃威融、姚瑞中合著），大塊文化，1998年。與陳維明合譯 《藍儂回憶》，滾石文化，2004年。 參與以下作品編纂： 《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》（總策劃），台大人文報社，1994年。《永遠的未央歌：現代民歌/校園歌曲20年紀念冊》（主編），滾石文化，1995年。《1975-2005台灣流行音樂200最佳專輯》（編輯統籌），時報出版，2009年。 《民歌時空地圖：一個時代的抒情凝望》（企劃統籌、撰文），中華音樂人交流協會，2015年。
目录信息
恍若隔世，依然燙手——《地下鄉愁藍調》十周年版序 馬世芳
推薦序
你和我和一隻狗叫布——兼序馬世芳的《地下鄉愁藍調》 詹宏志
門，消失的酒吧與青春期
二十歲的花椒軍曹與十六歲的我
白碟遺事
寂靜的聲音，一九六六
遙望嬉皮世代的背影——《烏茲塔克口述歷史》序
一個唱垮了政權的搖滾樂團
青春舞曲——我的記憶，關於那些歌
那時，我們的耳朵猶然純潔
「美麗島」的前世今生
這是最最遙遠的路程
我涼涼的歌是一帖藥——「民歌」小史
坐進時光機，擋下那瓶毒酒
一本音樂雜誌如何撼動社會？——從《滾石》雜誌談起
西雅圖故事——一則廣播稿
擁舞的詩神與厲鬼
那柄火焚的紅吉他
這一夜，搖滾失去了童貞
光環毀棄，美夢驟醒——關於《藍儂回憶》
我所知道的科恩
深邃南方升起的吟哦
那些寂寞美麗的噪音
有一陣風——《地下鄉愁藍調》後記
· · · · · · (收起)
读后感
我越来越喜欢广西师范大学出版社了，一套电影馆，一本列侬回忆，这次又加上一本地下乡愁蓝调，作者马世芳就是列侬回忆的译者之一，再八卦一点，她母亲陶晓清是台湾民谣运动时期的著名广播人。当年李双泽跳上舞台怒摔可乐罐高呼“唱自己的歌“时，台上有点难堪的主持人正是她。 ...
“就在那多愁善感而初次回忆的青春。” ——罗大佑《光阴的故事》，《地下乡愁蓝调》扉页题词 一开始吸引我的，是书里那些仿若人生海海的照片吸引了我，透过那些难得一见的照片，连同那些悠远飘渺的吉他声，你仿佛真能够触摸到台湾整整一代人的爱与哀愁——他们也曾是学运青年...
用了两天复习的时间，把这本书翻完了。 前几天有人说我怎么看书不知道分享，而事实上——除了借阅，我真不知道书还有什么其他分享方式。 尤其是这本。 我无法告诉你，当我看到马世芳文字里出现无数次的Bob Dylan的名字，我是如何得虔诚，我是如何能感觉到马...
喝了一点小酒，脑海里便全是鲍勃·迪伦的歌声。 白天看完了《地下乡愁蓝调》，哦，摇滚，值得歌颂一百一千一万次的摇滚。 初初结识摇滚，是大三了，因为电影结识一帮生活在边缘的人，他们玩摇滚爱电影，他们崇尚自由和解放，他们存心与大人的世界作对，尽管他们的年龄已经不小...
常有人提到文藝青年，也有人試圖稱呼我為文藝青年，但我總是直覺的脫口而出說︰「馬世芳才是最後一個末代文藝青年，而我頂多是文藝青年的熱情燃燒後剩下的渣渣」，自從認識馬世芳以來，我從來沒有認真思考過我這樣的講法有沒有問題，但對我來講直覺上就是，根本不需要懷疑，就...
用户评价
我很少读到一部作品，能将“地域性”与“普遍人性”结合得如此天衣无缝。尽管故事的背景设定在特定的地理环境中，有着浓厚的风土人情色彩，但它所探讨的核心议题——关于身份的迷失、关于在巨变面前的无力感、关于如何在传统与现代的夹缝中寻找立足之地——却是全人类共同的困境。作者没有将这些地方特色作为猎奇的噱头，而是将它们内化为角色性格与命运的驱动力。你会清晰地感受到，那些具体的山川河流、那些特有的习俗礼仪，是如何塑造了人物的思维模式，又是如何决定了他们最终的悲欢离合。读完之后，我感觉自己不仅读了一个精彩的故事，还进行了一次深度的文化旅行，对那个遥远而又充满生命力的世界，产生了一种近乎乡愁般的情感联结。
这本新近读到的作品，其笔触之细腻、情感之深沉，实在令人叹为观止。作者似乎拥有一种魔力，能将最寻常的场景描绘得如同史诗般宏大，又能在最激烈的冲突中捕捉到人性中最微小的颤动。我尤其欣赏其叙事节奏的掌控，时而如溪流潺潺，娓娓道来那些关于时间、关于失落的往事；时而又如暴风骤雨，将人物推向命运的边缘，让人心悬一线。书中人物的塑造立体而复杂，没有绝对的善恶，只有在特定环境下挣扎求存的灵魂。他们的选择、他们的痛苦，都带着一种跨越时代的共鸣感。阅读的过程中，我常常需要停下来，不是因为情节晦涩，而是因为那些文字精准地击中了内心深处某个隐秘的角落。那种被理解、被触碰到的感觉，是阅读至高无上的享受。与其说是在读一个故事，不如说是在经历一场漫长而深刻的自我审视，每一次翻页都是对过往经历的一次重新校准。
这本书最令人不安，也最引人入胜的地方，在于它对“沉默”的描绘。故事中充满了未说出口的对白、悬而未决的冲突以及被时间掩埋的真相。作者似乎并不急于将一切摊开在阳光下，而是更擅长描绘人物在巨大压力下，如何用姿态、用眼神、用那些细微到几乎无法察觉的身体语言来完成交流。每一次主角试图开口，话语却卡在了喉咙里，那种压抑感，简直能穿透纸面直达读者的胸腔。这种“留白”的艺术处理，使得故事的张力始终保持在一个极高的水平线上。读者被迫进入一种“侦探”的角色，自行去填充那些被刻意省略的部分。这种阅读体验是主动的、消耗精神的，但也因此带来了极强的沉浸感——你不是在看一个被讲述的故事，你是在亲身感受人物的窒息与挣扎。
说实话，初读这本书时，我差点被那种独特的语言风格劝退。它不像当代小说那样追求简洁明快，反而大量运用了古典的、略显繁复的句式结构，以及一些极具地方色彩的词汇。这使得阅读的流畅度下降，需要逐字逐句地去咀嚼。然而，一旦跨过那道门槛，你会发现，正是这种独特的“腔调”，赋予了故事一种无可替代的厚重感和历史感。它仿佛是从陈旧的木箱中散发出的、带着樟脑丸气味的信件，每一句话都承载着沉甸甸的重量和遥远的年代气息。作者在语言上的这种“固执”，与其说是风格选择，不如说是一种对“真实”的极致追求——即便是虚构的故事，也要用最能体现其精神内核的语言去包裹。对于追求文学形式美感和语言实验性的读者而言，这无疑是一场盛宴，它挑战了我们对现代小说应该是什么样子的既有认知。
这是一部结构极其精巧的作品，仿佛一座由无数细小齿轮构成的复杂机械，每一个段落、每一句对话，都精确地服务于整体的运转。我花了相当大的精力去梳理其中暗含的象征意义和多重叙事线索，发现作者在看似随意铺陈的日常细节中，埋藏了关于存在本质的深刻哲学思考。比如，对某一特定器物反复出现的描写，初看是环境烘托，细思却发现它成为了贯穿全书、象征着某种不可挽回的“错过”的关键意象。这种将宏大主题“微观化”的处理手法，非常高明。它避免了说教式的枯燥，而是让读者在自行拼凑线索的过程中，主动参与到意义的构建中来，从而获得一种智力上的巨大满足感。当然，对于追求直线性阅读体验的读者来说，可能需要多一些耐心去适应这种非线性的叙事迷宫，但一旦适应，收获将是双重的：情节的张力和思想的深度。
本來以為我對這種講述音樂情懷的文字已經無感了，但最後一篇《那些寂寞美麗的噪音》竟然有點被感動了。幾篇科普型的也還不錯，他的文筆有一種樸質真誠，感覺得出來他真的很喜歡音樂。
本來以為我對這種講述音樂情懷的文字已經無感了，但最後一篇《那些寂寞美麗的噪音》竟然有點被感動了。幾篇科普型的也還不錯，他的文筆有一種樸質真誠，感覺得出來他真的很喜歡音樂。
感谢自己，在诚品错过了<耳朵借我>，却遇到了更值得的<地下乡愁蓝调>，从书里窥探到马老师的青春哀愁，整个都是音乐串联起来的，他的音乐启蒙太有养分，这也是他后来能一直坚定的从事音乐广播职业的原因之一吧，羡慕～
三四年过去了，我依然不习惯竖版繁体。不喜欢马世芳的文字，感觉酸腐味太浓了，最有价值的部分是它映射了台湾流行乐的历史。
本來以為我對這種講述音樂情懷的文字已經無感了，但最後一篇《那些寂寞美麗的噪音》竟然有點被感動了。幾篇科普型的也還不錯，他的文筆有一種樸質真誠，感覺得出來他真的很喜歡音樂。
