具体描述
台灣前所未有的創作合集
42幅卡夫卡的塗鴉畫作╳42位華文創作者
卡夫卡逝世九十週年特別企畫
今年最盛大的文學派對!
★裝幀設計:名設計師聶永真
比32開本略小的精裝尺寸,偏方型,書衣使用「松韻紙」,宛如羊毛紙與舊時代書的觸感,局部做燙金、UV印刷處理。質感精緻,適合做為收藏或禮物書。
★2014華文朗讀節台北高雄同步活動!
本書收集卡夫卡四十二張畫作,邀請四十二位華文作家、詩人、作詞人、導演、設計師、插畫家、攝影家……等各領域作者,以文字創作與卡夫卡展開一場跨時空對話。
「這些素描是一份深植我心之舊有熱情的殘餘痕跡。……就只是殘餘痕跡。那份熱情在我心中。我一直希望能夠作畫。我想要去看,並且把所看見的牢牢抓住。這就是我的熱情。……我嘗試以我特有的方式把所看見的東西框住。我的素描不是圖畫,而是一種私人的圖象文字。」――卡夫卡
● 卡夫卡不為世人熟知的畫作
大多數人只知道卡夫卡的文學作品,只有少數人曉得卡夫卡也喜歡作畫。在他短暫不滿四十一年的生命裡,留下不少日記、書信與手稿,鉛筆或鋼筆的塗鴉和素描畫作便穿插其中;它們可能是日記書信的一部分,或是獨立的作品。卡夫卡在遺囑中交代好友布羅德必須銷毀這些畫作,幸而布羅德違背其遺囑,未在卡夫卡逝世後摧毀手稿,使得這些畫作得以留存下來。
如同卡夫卡的文學作品能讓每個孤獨的心靈,因不同的生命經驗而衍生出各自相異與私密的解讀,卡夫卡的畫作以一種迂迴象徵並且富含想像力的方式,訴說他對生活的觀察、哲思、靈感與夢境;有些畫作能一窺卡夫卡的生活樣貌,有些比對其文學作品,則能得到相應契合的解讀。
本書收錄四十二幅卡夫卡畫作,並邀請台灣各界作者以這四十二幅畫為出發點,每人各為一幅畫作創作一篇文字作品,形式不限,包含散文、極短篇、詩詞、戲劇等。經由卡夫卡的畫作與文字,當代華文創作者透視了不為人知的卡夫卡面貌,將他們心中最私密的卡夫卡,以創作呈現給世人,並作為向這位偉大的文學大師/藝術家的最高致敬。
作者简介
作者列表:
王春子/王浩威/王盛弘/王聰威/但唐謨/何景窗/何雅雯/吳懷晨/李欣頻/言叔夏/林濁水/臥斧/侯季然/姚謙/胡至宜/范毅舜/孫梓評/耿一偉/袁瓊瓊/高翊峰/張亦絢/張耀升/張讓/許榮哲/陳玉慧/陳樂融/陳黎/須文蔚/黃崇凱/奧非斯/楊佳嫻/楊宗翰/劉梓潔/鄧惠文/黎煥雄/賴香吟/謝哲青/鍾文音/鴻鴻/聶永真/羅毓嘉/鯨向海
(以上依姓名筆畫序)
圖畫:法蘭茲.卡夫卡
引文翻譯:姬健梅
目录信息
柵欄或梯子 ⓞ鴻鴻
卡夫卡 ⓞ陳黎
與K散步 ⓞ張讓
上帝與羊(黑色獨幕劇) ⓞ陳樂融
螞蟻的領結 ⓞ胡至宜
那人 ⓞ羅毓嘉
該拿自由如何是好 ⓞ王盛弘
審判之前 ⓞ臥斧
卡夫卡的圖畫書 ⓞ耿一偉
奔跑 ⓞ謝哲青
某傻瓜的一生 ⓞ言叔夏
我必須藏起我的尾巴 ⓞ姚謙
馬車 ⓞ王聰威
某高中少女日記九則 ⓞ張亦絢
異鄉人 ⓞ何雅雯
這些牆驚人的薄 ⓞ袁瓊瓊
我的天際線 ⓞ李欣頻
奧特拉的早餐 ⓞ黃崇凱
站在立鏡前面的男人 ⓞ劉梓潔
線條外 ⓞ張耀升
K凝視卡的方式 ⓞ高翊峰
卡夫卡的艾德瓦多娃 ⓞ鄧惠文
卡夫卡 ⓞ王浩威
額的重量 ⓞ吳懷晨
拾荒人 ⓞ侯季然
一個上了年歲的單身漢 ⓞ孫梓評
為了別人的開心 我舞動著人生 ⓞ鍾文音
你的卡孵卡 自畫像藉鉛重捕光影 ⓞ何景窗
你就是甲,我就是乙。 ⓞ賴香吟
K的排演 ⓞ須文蔚
透明的隔絕 ⓞ楊佳嫻
生活的罅隙——與卡夫卡〈蛇女士〉對望 ⓞ楊宗翰
橋的羅生門 ⓞ林濁水
愁城 ⓞ許榮哲
密謀 ⓞ黎煥雄
先後順序 ⓞ聶永真
靜態的姿勢裡有燃燒的火焰 ⓞ奧非斯
教堂的鐘聲 ⓞ陳玉慧
特技演員 ⓞ范毅舜
笨拙且失敗的抗議 ⓞ王春子
嘿……幹! ⓞ但唐謨
【附錄】終結《審判》──卡夫卡的虛構遺稿
編後記
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从纯粹的情感代入角度来看,这本书构建了一个极其压抑但又充满魅力的情感景观。书中人物的情感表达总是克制到令人窒息,他们似乎生活在一个透明的囚笼里,所有的痛苦、狂喜、恐惧都像是经过了某种过滤装置,以一种非线性的、间歇性的方式释放出来。我尤其对作者如何描绘那种“被遗弃感”印象深刻,那不是歇斯底里的哭喊,而是一种深入骨髓的、对世界漠不关心的平静,这种平静比任何激烈的表达都更令人心悸。读完合上书本的那一刻,我感到一种奇异的疲惫,仿佛自己刚刚经历了一场漫长而无声的内心搏斗。它不会让你感到轻松愉快,但它会让你深刻地意识到,人类情感的复杂性远超日常的交流所能承载的范围。
我个人更欣赏这本书在探讨“时间”和“个体存在”上的那种冷峻的哲学思辨。它没有直接抛出任何宏大的理论,而是通过一些极其微小、日常却又被扭曲的事件来侧面烘托主题。比如,书中对某一特定时刻钟摆摆动频率的反复描绘,或者对等待一封信的心态变化,都被赋予了超乎寻常的重量。这种处理方式非常高明,它让宏大的哲学命题回归到最切身的体验中,让你在阅读那些光怪陆离的场景时,不由自主地开始审视自己生活中的那些重复和停滞。它像是一面魔镜,映照出我们对既定秩序的反叛和对自由意志的渴望,但解答却总是悬而未决,留给读者的是一种清醒的、带着淡淡忧伤的沉思。
这本书的装帧设计简直是视觉盛宴,那种暗沉的墨绿色配上烫金的字体,拿在手里沉甸甸的,透露出一种古老而神秘的气息。我特别喜欢封面那种略带磨砂的质感,每次翻开它,指尖都能感受到纸张的细腻。内页的排版也非常讲究,字里行间留白的恰到好处,让阅读过程充满了仪式感,仿佛不是在翻阅一本普通的书籍,而是在揭开尘封已久的羊皮卷。光是把这本书放在书架上,它本身就是一件艺术品,那种厚重的存在感,让人忍不住想去探究里面到底藏着怎样惊心动魄的故事。我甚至会花时间研究扉页上的那些小小的装饰性花纹,它们似乎都在暗示着某种未被言明的寓意。这本书的整体美学完成度非常高,看得出设计者在每一个细节上都倾注了心血,完全不是那种敷衍了事的出版物,它成功地构建了一个与内容相得益彰的,充满质感的阅读空间。
说实话,我拿到这本书的时候,对它的主题其实是抱持着一丝疑惑的。市面上太多打着“魔幻”旗号却内容空洞的作品了,所以一开始我抱着“试试看”的心态去翻阅。然而,书中的叙事节奏感极强,它不像传统小说那样平铺直叙,而是像一系列快速切换的、光影斑驳的电影镜头,每一章都像是一个独立却又相互勾连的梦境片段。作者的笔触极其凝练,很多时候,一个不寻常的动词或者一个极其精确的形容词,就能在脑海中构建出一个宏大而怪诞的场景,那种阅读时脑内高速运转、试图捕捉每一个细微暗示的感觉,让人欲罢不能。它不给你喘息的机会,强迫你保持高度的专注力,去品味那种介于清醒与混沌之间的微妙状态。这种叙事上的挑战性,恰恰是它最吸引我的地方,它考验的不仅仅是阅读能力,更是想象力的边界。
这本书的语言风格,简直是教科书级别的“陌生化”处理。我很少在当代文学中看到如此精准而又充满异域感的词汇选择,很多句子读起来初听有些拗口,但细细品味后,会发现它们像是经过千锤百炼的矿石,每一面都闪烁着独特的光泽。它大量运用了那种古典的、略带咏叹调式的句式,却又巧妙地融入了现代人内心深处的疏离感和焦虑,形成了一种迷人的张力。阅读过程中,我多次停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个词组的排列组合美感所震撼,不得不反复默读,感受那种语言在舌尖上跳跃的韵律。这种对词语的极致把控,使得文本的密度极高,你很难快速浏览,因为错过了任何一个词,都有可能漏掉一个关键的氛围搭建或者情绪的转折点,需要用慢下来、沉浸进去的方式来对待。
卡夫卡的画就不作评价了,找来的42位写的水平真的都不咋地,都怪自己当初没看清,以为是卡夫卡著就买下了......
我却觉得写得不错
内容真的很一般,抱着给5星的心态读了一本只能达到2星半的作品
我却觉得写得不错
没什么意思,华而不实。