雨窗漫笔

雨窗漫笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西泠印社出版社
作者:王原祁
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2008-6
价格:22.50元
装帧:平装
isbn号码:9787807352969
丛书系列:中国历代书学画论丛书
图书标签:
  • 画论
  • 艺术史
  • 艺术
  • 王原祁
  • 中国绘画
  • 书画
  • 艺术理论
  • 中国历代书学画论丛书
  • 散文
  • 随笔
  • 生活
  • 情感
  • 雨天
  • 文学
  • 治愈
  • 慢生活
  • 观察
  • 文字
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具体描述

《雨窗漫笔》是中国古代书学画论丛书之一。中国画论经秦汉到西晋的萌芽,于东晋、南北朝蔚然独立,历唐、宋、元的繁荣,至明清二代,重在传承总结,集其大成。这一时期,文人画大盛,称为文人者,即便不长于书画实践,也大多知画懂画,故画论著述数量最丰,几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论,稍加注解,配发彩图,以助解读。这十部画论,论影响深远,则董其昌《画旨》力倡南北宗论,崇南抑北,观点鲜明,导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备,则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅,丰富的内容,成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙,恽寿平出身文化世家,又历明清鼎革,以少年追随父兄参加抗清斗争,后知时世难移,寄情书画,所作《南田画跋》文字隽永,意旨深奥,细细品味,意趣无穷。而同为题画之作,金农的《冬心题画记》则妙在情趣,灵性横溢,读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮,作画几乎无画不题,其《板桥题画》或诗或文,更为让人称绝的是,郑板桥以其八分半书题画,如乱石铺街,错落于毛竹之间,诗书画有机结合,别有佳趣;王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义,钱社《松壶画忆》、周亮工《读画录》重在记录过眼书画,并时有精辟的品评。若总而言之,则以上诸方面,于各书均有体现,无非侧重不同,特点自在。

《风语者之歌:跨越时空的文明对话》 本书简介 《风语者之歌:跨越时空的文明对话》并非一部简单的历史叙事,它更像是一幅由无数文明碎片精心编织而成的宏大织锦。作者以其深厚的历史学、人类学及哲学素养,引领读者进行一次深刻的、跨越数千年和数大洲的“思维漫游”。本书的核心议题在于探寻不同文明形态在面对“存在”与“意义”这一永恒命题时,所展现出的惊人相似性与迷人的差异性。 全书结构严谨,分为“起源的低语”、“黄金时代的交响”、“危机的和弦”与“未来的回响”四个宏大篇章,层层递进,展现出文明演进的复杂脉络。 第一部分:起源的低语——对“原初秩序”的追问 本部分深入探究了早期人类社会如何构建其最初的世界观和宇宙模型。作者放弃了线性发展的传统叙事,而是聚焦于几个关键的“认知转折点”。 1. 符号的诞生与时间的测量: 从美索不达米亚的泥板文字到玛雅的复杂历法,作者细致地分析了书写系统和时间观念的形成如何塑造了早期政治权力的合法性基础。这里,我们不再看到技术的简单堆砌,而是看见神话如何被转化为可操作的社会规则。特别是对苏美尔城邦祭司阶层如何利用天象观测来巩固其知识垄断地位的剖析,具有极强的洞察力。 2. 荒野中的哲思: 本章将笔触转向了地理上相对孤立的文明——例如古印度的吠陀时代与早期的凯尔特部落。作者指出,在没有中央集权文字记载的背景下,口头传统如何通过韵律和记忆术,维持了知识的纯净性与延续性。书中对奥义书(Upanishads)中关于“梵”(Brahman)的探讨,与爱尔兰德鲁伊对自然力量的敬畏,进行了精妙的并置比较,揭示了人类对“无形力量”的共同心理需求。 3. 早期律法的构建: 汉谟拉比法典的冰冷与《摩西五经》中伦理的温度,构成了本章的张力点。作者强调,法律的演变不仅是社会契约的体现,更是特定文化对“公正”这一抽象概念的具象化尝试。本书批判性地审视了这些早期法律体系中潜藏的阶级固化倾向,但同时也赞颂了它们在结束“以血还血”的无休止循环中的历史功绩。 第二部分:黄金时代的交响——知识的辉煌与帝国的心跳 第二部分聚焦于古典文明的鼎盛时期,探讨知识、艺术与国家机器的相互作用。作者认为,真正的“黄金时代”是思想活力与物质支撑达到微妙平衡的时期。 1. 雅典的辩论场与印度的逻辑殿堂: 柏拉图的学园与那烂陀寺的辩论传统,是本书着墨甚多的部分。作者不仅罗列了苏格拉底式的诘问艺术,更深入挖掘了印度“因明学”中对于推理有效性的严格规范。这部分展现了人类心智对清晰、逻辑结构的追求,尽管其表达方式和最终目的(伦理构建或认识论探索)大相径庭。 2. 丝绸之路上的思想熔炉: 本章是全书最富动态感的段落之一。作者将丝绸之路视为一条巨大的“信息高速公路”,而非仅仅是货物流通的通道。通过对佛教传入中土、景教在唐朝的短暂繁荣,以及粟特商人作为文化中介的独特角色分析,本书揭示了文化传播的内在阻力与适应性。对张骞、法显等探险家心路历程的细腻描绘,使得历史人物不再是教科书上的符号。 3. 罗马的工程奇迹与秦汉的集权艺术: 在物质成就方面,本书对比了罗马的拱桥、水道与秦朝的万里长城、驰道。作者认为,这些宏伟工程不仅是技术能力的体现,更是帝国组织动员能力的物化象征。然而,本书并未止步于赞美,而是深入剖析了过度集中的权力体系在面对内部腐蚀和外部压力时,其内在的脆弱性。 第三部分:危机的和弦——信仰的重塑与文明的退潮 文明的衰落往往伴随着信仰的剧烈动荡。第三部分探讨了“大分裂”与“黑暗时代”中,知识如何被重塑、保存或丢失的过程。 1. 地中海的破碎与修道院的灯火: 罗马帝国衰亡后,西欧知识的“去中心化”现象被详细阐述。本书细致考察了爱尔兰、苏格兰等“边缘地带”的修道士们,如何在抄写和翻译工作中,无意中成为了古典遗产的守护者。作者特别强调了这种知识保存行为的“非功利性”,即它更多是出于对神圣文本的虔诚,而非对世俗权力的服务。 2. 伊斯兰黄金时代的理性之光: 在欧洲陷入停滞时,以巴格达和科尔多瓦为中心的伊斯兰世界迎来了科学和哲学的复兴。本书高度评价了穆斯林学者对希腊原著的系统性翻译与批判性吸收,特别是他们在代数、医学和光学领域的开创性贡献。书中对比了穆斯林学者对亚里士多德哲学的“重塑”过程,展示了如何将异域思想内化为自身文明的有机组成部分。 3. 早期资本积累的伦理困境: 视角转向东亚,本书探讨了宋代商业的空前繁荣所带来的社会结构变化。对纸币的发行、海外贸易的兴盛,以及由此引发的士大夫阶层对“重农抑商”传统的修正,进行了深入分析。这部分揭示了经济基础的变革如何不可避免地冲击既有的政治哲学框架。 第四部分:未来的回响——现代性的挑战与文明的韧性 最后一部分将目光投向近现代,探讨全球化进程中不同文明如何应对技术爆炸和意识形态冲突。 1. 启蒙的悖论: 本章批判性地审视了西方启蒙运动的普世性主张与其实际推行的殖民扩张之间的深刻矛盾。作者认为,现代科学和理性主义的胜利,是以牺牲对非西方世界“知识主体性”的尊重为代价的。书中通过对十九世纪人类学田野调查的早期记录进行考察,揭示了“他者化”过程的学术伪装。 2. 两次世界大战与现代性的幻灭: 战争的残酷性被视为现代技术与失控的民族主义相结合的终极体现。本书引用了众多二战后幸存知识分子的思考,探讨了技术理性在没有道德约束下所能达到的破坏力,以及重建人类共同价值体系的迫切性。 3. 在数字的迷雾中寻找连接: 最终章展望未来,探讨信息技术对人类认知和社群结构的颠覆性影响。作者担忧,在碎片化的信息流中,人类是否会丧失进行宏大、长期、跨代际对话的能力。本书以一种审慎乐观的态度收尾,强调文明的真正韧性不在于物质的丰裕,而在于持续进行自我批判和跨文化理解的意愿。 结语 《风语者之歌》是一部充满智性冒险的著作。它不提供简单的答案,而是通过宏大叙事与微观考据的结合,邀请读者亲自参与到对人类文明轨迹的深度反思之中。阅读此书,如同置身于一座无形的图书馆,聆听来自不同时代、不同地域的智者们,就如何生存、如何思考、如何赋予生命意义的永恒对话。

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读后感

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,厚实的纸张触感温润,扉页上的烫金字体低调而又不失雅致,让人一拿到手就忍不住想细细品味。内页的排版也十分考究,字里行间留有足够的呼吸空间,阅读起来丝毫没有压迫感。尤其是那些插图,虽然只是简单的水墨线条,却勾勒出了别样的意境,寥寥数笔便能将那种古典的韵味烘托出来。装帧风格透露出一种对传统文化深深的敬意,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,让人爱不释手。每次翻开它,都能感受到作者对美的追求和对细节的把控,这种用心程度,在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。我非常欣赏这种传统与现代审美巧妙结合的设计,它让阅读体验从内容本身延伸到了感官的愉悦,绝对是书架上的一个亮点。

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初读此书,我便被其行文的洒脱与真挚深深吸引。作者的笔触如同山涧清泉,自然流淌,毫无雕琢之感,却字字珠玑,蕴含着深厚的哲思。那些看似信手拈来的随笔,实则饱含着对生活细微之处的洞察与感悟。它不急不躁,娓娓道来,仿佛一位老友在冬日的暖阳下,慢悠悠地与你分享他的人生体悟。阅读的过程中,我常常会停下来,回味那些精准而富有画面感的描述,甚至能从中捕捉到作者彼时彼刻的心境波动。这种叙事方式极具感染力,它不强迫你接受任何观点,只是邀请你一同漫步于文字构建的世界,去感受那份宁静与深邃。读完一部分,总会有一种意犹未尽之感,迫不及待地想知道下一篇又会带我走向何方,体验怎样一番心境的洗礼。

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从文学技巧的角度来看,这本书的语言节奏感把握得炉火纯青。作者深谙汉语表达的韵律美,句式长短错落有致,时而铺陈排比,气势恢宏,时而戛然而止,意蕴无穷。这种内在的音乐性使得阅读过程成为一种享受,它不仅仅是信息的传递,更像是在聆听一场精心编排的独白。尤其在描摹景物或抒发感慨时,那种独特的词语选择和句式结构,构建了一种独属于作者的“场域”,读者一旦进入其中,便很难抽离。我甚至能感受到作者在遣词造句时,那种对文字的敬畏与热爱,每一个词语似乎都经过了反复的斟酌与打磨,最终以最恰当的位置安放,成就了整体的和谐与力量。这种高超的文字驾驭能力,使得这本书拥有了超越一般散文集的艺术价值。

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此书最让我心神触动之处,在于其字里行间流露出的那份对“慢生活”的坚持与推崇。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能有一本书如此坚定地倡导停下来,去观察、去感受、去沉淀,是极其难得的。作者似乎总能从最平凡的日常场景中,提炼出值得玩味的哲理,无论是清晨的一缕薄雾,还是傍晚的一声虫鸣,都被赋予了独特的生命力。这种对“当下”的珍视,让人读罢后不自觉地反思自己的生活态度。它像是一剂清凉的药方,能有效地平复内心的焦躁,引导读者回归到内心深处最本真的需求——那就是对美好与宁静的向往。读完后,我甚至会尝试模仿书中的方式,放慢脚步,去留意那些平日里被忽略的美好瞬间。

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这本书所展现出的学识广度,着实令人叹为观止。从历史典故的引用,到天文地理的旁征博引,再到对古代器物、园林艺术的精妙剖析,作者似乎信手拈来,毫无滞涩之感。然而,这种博学并非那种枯燥的说教式堆砌,而是被巧妙地融入了日常的观察和感怀之中,使得那些严肃的知识点变得鲜活而有趣。我尤其欣赏作者在探讨某一文化现象时,总能从多个维度进行审视,既有历史的纵深感,又不失现代人的批判性思维。它像一座知识的宝库,每次开启都能从中发现新的宝藏,让你在享受阅读乐趣的同时,不知不觉间拓宽了自己的视野,对我们所处的文化脉络有了更深一层的理解和敬畏。

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私以为王麓台可以当得起清代第一大画家了。纸质很好,印刷也好。王先生十句话,生生凑出一本书。题款的客气话都算上巴掌大的书100页,要是有最基本的诚意,每个题款配个图,哪怕黑白的也行啊。气哭又气笑。

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写轮眼王原祁

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私以为王麓台可以当得起清代第一大画家了。纸质很好,印刷也好。王先生十句话,生生凑出一本书。题款的客气话都算上巴掌大的书100页,要是有最基本的诚意,每个题款配个图,哪怕黑白的也行啊。气哭又气笑。

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与其说是画论 更像是古代名士们的哲学风骨~

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设色即用笔用墨,意所以补笔墨之不足,显笔墨之妙。今人不解此意,色自为色,笔墨自为笔墨,不合山水之势,不入绢素之骨,但见红绿火气,可憎可厌而已。惟不重取色,转重取气,于阴阳向背处逐渐醒出,则色由气发,不浮不滞,自然成文。至于阴晴显晦,朝光暮霭,峦容树色,更须于平时留意。澹妆浓抹,触处相宜,是在心得,非成法之可定也。 / 马迹随云转,客心入嶂闲。晴沙横古渡,槲叶满深山。

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