具体描述
《动漫人物设定宝典:人物服装篇》针对动漫人物设定中非常重要的一个环节——服装的设定,在日本著名的大型SNS漫画家社交网站“TINAMI”的评比中精选出120余幅入围作品,每一幅作品都非常精美,对于动漫学习者来说有很高的学习和借鉴价值,还可作为动漫创作的参考图书常备于案头!
*编辑推荐:人物设定,简称人设,也称为角色设计、人物设计。人物设定通常需要绘制出人物的头部、体形以及正、背、侧等多个不同角度的三维效果,有时还会包括人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的比例对比以及佩戴的小饰物等细节。人物设定在动漫、游戏等制作中处于核心地位,担任此职务的人一般被称作人设师。人设师通过手中的画笔来塑造各类角色的形象,并赋予他们生命、性格和感情。
国内首部“动漫人设”漫画技法系列图书2015年首发在即,每一位动漫人最值得拥有的“人设”必备手册尽在《动漫人物设定宝典》!
在创作漫画人物设定的时候,人物角色服饰也是丰满人物设定中非常重要的一个环节,不容忽视!
日本著名的大型SNS漫画家社交网站“TINAMI”的动漫人设评比中120余幅获奖作品,幅幅都是精品!
打开你的视野,欣赏和学习一下来自动漫大国——日本的动漫人将如何对待动漫人设的服饰。
作者简介
两角润香Junka Morozumi,出生于日本东京。在某家企业工作的同时开始进行漫画创作,后来成为了自由漫画家。以入选“漫画短篇集”“电击漫画”并获奖为契机,开始活跃在少年漫画杂志上。著作有《冷漠学校中遇到的恐怖故事 1995 俱乐部杀人轶事》(ASCII传媒)、《黄金梦想曲》(角川书店)等。水菜智美Tomomi Mizuna,出生于日本福冈县。曾经做过游戏公司的美术设计师,之后作为自由漫画家、插图画家。除此之外,还进行人物设计、企业用插图、儿童书插图的创作。著作有《喂!江户幕府传》(芳文社)、《见守录音!》(竹书房)等。
目录信息
最优秀奖作品
混搭第一章
01校服的基本样式
02军装的基本样式
03休闲装的基本样式
04哥特式或正式礼服的基本样式
05和服的基本样式
06民族服装的基本样式
07植物的基本样式
08动物的基本样式
09属性的基本样式
10机械的基本样式
11四季的基本样式
本章的阅读方法
01校服×02军装
01校服×03休闲服
01校服×04礼服
01校服×05和服
01校服×06民族服装
01校服×07植物
01校服×08动物
01校服×09属性
01校服×10机械
01校服×11四季
专栏 1服装小屋
各种各样的衣领
02军装×03休闲服
02军装×04礼服
02军装×05和服
02军装×08动物
02军装×09属性
02军装×10机械
02军装×11四季
专栏 2服装小屋
各种各样的袖子
03休闲服×04礼服
03休闲服×05和服
03休闲服×06民族服装
03休闲服×07植物
03休闲服×08动物
03休闲服×09属性
03休闲服×10机械
03休闲服×11四季
专栏 3服装小屋
头脑风暴(利用联想游戏巧妙记忆)
04礼服×05和服
04礼服×06民族服装
04礼服×07植物
04礼服×08动物
04礼服×09属性
04礼服×10机械
04礼服×11四季
专栏 4服装小屋
让衣服生动起来的动作
05和服×07植物
05和服×08动物
05和服×09属性
05和服×10机械
05和服×11四季
专栏 5服装小屋
衣服的基本结构(衬衫、夹克衫)
专栏 服装小屋6
衣服的基本结构(裙子、长裤)
06民族服装×07植物
06民族服装×08动物
06民族服装×09属性
06民族服装×10机械
06民族服装×11四季
专栏 服装小屋7
材质的绘画表现
改变第二章
色彩变化 A~E
配件的变化 A~Q
专栏 服装小屋8
各种各样的鞋子
选择第三章
戴在头上的饰物
戴在身上的饰物
围在身上的饰物
手上拿的饰物
专栏 服装小屋9
各种各样的发型
装饰品第四章
花纹、线条、标记
装饰、图案、徽章
糖果
后序
模型表
执笔者介绍
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
自从开始尝试制作自己的原创动画短片后,我发现人物服装的统一性和连贯性是我最大的痛点。看了不少网上的教程,但总感觉零散且缺乏系统性。直到我翻阅了《动漫人物设定宝典:人物服装篇》,我才发现自己过去走过的弯路。这本书的结构非常清晰,从基础的人体结构对服装的影响,到高级的色彩搭配与心理暗示,层层递进。我尤其欣赏作者在讲解中穿插的“常见错误分析”环节,它直接指出了我在服装绘制中经常犯的错误,并且给出了非常具体的修正方案。例如,关于“服装透视”的讲解,它不是简单地给出公式,而是通过大量的实例图例,让我直观地感受到了空间感的重要性。这本书让我学会了如何为角色建立一套完整的服装设计规范,极大地提升了我作品的专业度。
这本书的装帧和印刷质量也绝对对得起它的内容。纸张厚实,色彩还原度极高,即便是最复杂的纹理和光泽感也能清晰地呈现出来。内容上,它真正做到了“宝典”二字。我原本以为只是针对日系动漫风格的讲解,但翻阅后发现它涵盖了全球范围内的服饰灵感,从哥特风到赛博朋克,从古典宫廷到未来机甲。最赞的是,它提供了一个“灵感发散库”,教导读者如何将现实中的服装元素进行解构、重组和风格化处理。这对我这种灵感枯竭时非常有效。我常常是翻开某一页,就能立即激发新的设计火花。对于任何希望在角色设计领域深耕的人来说,这本书是案头必备的工具书,翻阅它的过程本身就是一种享受。
说实话,我抱着试试看的心态买了这本书,没想到它给了我一个巨大的惊喜。我原本以为这会是一本充斥着各种漂亮立绘和死板图例的工具书,但它完全不是那样。这本书的叙述方式非常生动,仿佛一位经验丰富的设计师在耳边手把手地指导你。它对细节的把控令人叹服,比如光影在不同材质布料上的表现,不同褶皱的形成原因,甚至是如何通过服装的磨损程度来暗示角色的经历。我记得有一章节专门讨论了“功能性服装设计”,分析了战斗服、制服、日常服之间的差异及其设计考量。这种深度分析让我对动漫角色的设计有了更深刻的认识,不再满足于表面的华丽,而是追求内在的合理性与美感并存。这本书对我来说,更像是一本艺术理论与实践结合的教科书。
这本《动漫人物设定宝典:人物服装篇》简直是我的救星!作为一名资深的业余漫画爱好者,我一直苦于如何才能让我的角色服装设计更具个性和时代感。这本书的出现,彻底颠覆了我之前的认知。它没有简单地罗列各种服装款式,而是深入探讨了服装如何反映人物的性格、社会地位乃至故事背景。书中对不同文化背景下的服饰演变有着详尽的分析,比如,通过解析特定年代的流行元素,我能更好地理解为什么某个角色会选择某种风格的服装。特别让我惊喜的是,它还提供了大量的“服装设计思维导图”,指导读者如何从零开始构建一个完整的服装设计概念。这些思维导图非常实用,它不仅仅是教你怎么画,更重要的是教你怎么“想”——思考服装背后的逻辑和意义。我感觉自己不再是机械地模仿,而是开始真正理解服装设计这门学问了。
我是一位追求效率的设计师,时间非常宝贵,所以对工具书的要求极高——必须直击核心,少说废话。我必须承认,《动漫人物设定宝典:人物服装篇》完美地满足了我的“效率至上”原则。书中的信息密度非常大,每一页都充满了可操作性的技巧和知识点。它没有用大量篇幅去赞美动漫服装的魅力,而是直接进入到技术层面。比如,关于布料物理特性的模拟,书中用精妙的草图对比了丝绸、棉布、皮革在动态下不同的垂坠感和形变方式,这种视觉化的学习方式效率极高。此外,书中还特别设置了一个“快速着色指南”,专门针对不同材质在阴影下的表现给出快速上色建议,这对于赶进度的我来说,简直是雪中送炭。这本书的设计思路非常现代,完全站在了实践者的角度来构建内容。