具体描述
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。
本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。
第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
作者简介
斗使，日本漫画家、动画制作人，著有《赋予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《赋予人物生命的素描技法：提高人物表现力篇》、《赋予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。
目录信息
法则1 首先决定视点 008
法则2 描绘人物从脊背线开始 014
法则3 注意骨骼与肌肉的构造 022
法则4 身体的画法从基本姿势学起 026
法则5 用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态 032
法则6 注意手脚、脖颈的连接 038
法则7 立体的脸部由五官的形状与位置决定 046
法则8 立绘从重心平衡开始 056
法则9 了解动作的极限与重心移动 064
法则10 使用光影追求完美的立体表现 074
法则11 掌握下笔、提笔与笔压 084
法则12 理解褶皱的形状与法则 092
法则13 利用透视创造立体空间 098
目录
第二章 动画式手法的法则 103
法则1 用边框分割来演绎作品 104
法则2 用大胆的近镜头传递魅力 110
法则3 用大幅度的动作展现生机 118
法则4 从连贯场景中抽取画面再描绘 124
法则5 用物理表现描绘动作进程 132
法则6 刻意扭曲透视 140
法则7 用广角镜头效果制造魄力 148
法则8 用夸张手法描绘喜怒哀乐 154
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读后感
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用户评价
我最欣赏这本书的一点，是它对“风格化”的理解是建立在“超越风格”的基础之上的。很多教程在教完基础后，就急着让你选择走“日系”、“美漫”还是“写实”的道路。但这本教材采取了一种更具启发性的方法：它先让你把骨架打得像雕塑家一样坚实，把光影打得像摄影师一样精准，然后才引导你去思考“当你想让一个角色看起来更具活力时，你可以如何有意识地打破这些规则”。它教的不是如何画出某种风格，而是如何“创造”出你自己的风格。书中关于“角色魅力点设计”的章节尤其精彩，它不拘泥于传统的“大眼睛、小鼻子”，而是从角色在故事中所扮演的角色定位出发，去设计那些能瞬间抓住人心的“记忆点”，可能是下巴独特的角度，也可能是某个标志性的发型结构。这是一种从内到外的设计逻辑，极其注重角色的“功能性”和“辨识度”。对于立志于进行原创角色设计的创作者来说，这本书提供了一套完整的方法论，让你能从“模仿者”真正蜕变为“创造者”。
评分这本书简直是为那些对日本动漫、特别是角色设计充满热情的朋友们量身打造的宝藏！我当初只是抱着试试看的心态买的，没想到一打开就被里面那种扎实的基础功讲解给震撼到了。它没有那种空泛的理论，而是直接切入核心——如何构建一个有说服力的角色形象。比如，书中对人体骨骼结构和动态的分析，细致入微到让人感觉自己不是在学画画，而是在进行一场精密的解剖学研究。作者似乎非常清楚，一个角色如果骨架不对，再华丽的服装和表情也支撑不起来。我尤其欣赏它在“情感表达”部分的处理，它不是简单地告诉你“生气要皱眉”，而是通过肌肉群的拉伸和面部线条的走向，教你如何精准地传达出喜、怒、哀、乐，甚至是那些微妙的、难以言喻的情绪波动。读完这部分，我感觉自己看角色的眼光都提升了一个层次，不再是停留在“可爱”或“帅气”的表面，而是开始理解这些吸引力背后的结构逻辑。对于想要从爱好者进阶到半专业水平的人来说，这本书提供的视角非常宝贵，它将艺术的感性与科学的理性完美地结合在了一起，让人有种豁然开朗的感觉，赶紧就想上手实践。
评分这本书的排版和设计风格，是我近期看到的同类书籍中最舒服的一本。它没有采用那种传统教科书式的死板布局，而是大量运用了留白和对比色，使得重点信息突出，阅读压力非常小。对于我们这些需要长时间盯着图片和文字学习的人来说，这一点极其重要。更绝的是，它在讲解复杂概念时，经常使用“情景代入式”的教学方法。比如，在讲解如何设计角色“故事感”时，它不是孤立地教你画眼睛，而是设计了一系列“如果这个角色正在寻找失散多年的亲人，他的眼神应该如何变化”的场景实例。通过这种方式，你潜移默化地就把角色性格、背景故事和面部微表情这些元素串联起来了。这使得学习过程不再是机械地复制步骤，而是在构建一个完整的世界观。我把这本书放在咖啡馆里看，它看起来不像一本技术手册，更像一本精美的艺术画册，让人忍不住一页页翻下去，充满了探索的欲望。
评分我得说，我是一个对手绘比较有执念的人，所以市面上很多强调软件操作和数位板技巧的书籍对我吸引力有限。但是，这本书的哲学理念完全抓住了我——它强调“一切皆源于观察与理解”。它花了好大篇幅去探讨如何将现实世界中的光影、材质、透视这些硬核知识，巧妙地融入到二次元风格的绘制中去。这对于那些只会模仿特定画风却无法创造自己风格的新手来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一个章节专门讲了如何处理布料的褶皱，作者不仅展示了不同材质（如丝绸、牛仔布）在运动中产生的不同效果，还用非常直观的草图对比来解释重力作用下的自然下垂规律。这让我意识到，很多我之前觉得是“凭感觉”画出来的效果，背后其实有着严谨的物理学原理支撑。阅读体验非常流畅，语言既专业又不失亲和力，就像一位经验丰富的大师在你耳边耳提面命，告诉你如何才能把那些看似随意的线条，赋予生命力和重量感。它教会我的不仅是画技，更是一种对待艺术创作的严谨态度。
评分作为一个已经摸索了几年绘画门道的老鸟，我常常发现市面上的教程要么太初级，要么主题过于聚焦于某一种特定风格，难以找到能提供“底层通用法则”的书籍。然而，这部作品真正体现了“基本法则”的含义。它没有沉迷于教你如何画出最酷炫的翅膀或最复杂的机甲，而是将视角拉回到最基础的“视觉传达学”上。例如，它深入探讨了如何运用“视觉引导线”来控制读者的视线焦点，让读者在浏览画面时，能按照设计者的意图去阅读故事信息。这在商业插画和漫画分镜中是至关重要的技巧。书中通过大量的“对比案例”——优秀作品与平庸作品的并列分析，清晰地展示了应用这些法则前后的巨大差异。这种带着批判性思维的教学方式，极大地拓宽了我的设计思路，让我开始反思自己作品中那些看似“理所当然”的构图缺陷。读完后，我感觉自己像是重新学习了绘画的“语法”，那些以前靠经验蒙对的“好画面”，现在终于能用一套完整的理论体系来解释和指导了。
评分读完感觉是拿出一摞作者自己的速写作品然后随意加点"要注意这么画""抱着对重力的想象"之类主观又模糊的批注攒成的一本书(有点语文做阅读理解编答案那种意思)，没看出来想传授什么然后专门制作对应内容的诚意。 都怀疑自己当时怎么买的了，好像是看到有人拍了其中的一页然后一时冲动下的单，内容并不扎实逻辑性也不强，同等价位有太多更好的选择，我应该买杯奶茶的，唉。
评分就……看红线示例就可以了（然而第一页的视点还是不明白作者想表达什么），作者有的人体结构是错的透视有丢丢问题（不是后面刻意忽视透视的部分而是前面人体示例（。另外全是妹子，各种大腿欧派，有点算简易版的指南吧，提的点很关键然而重点还是要落实到多练=。=
评分读完感觉是拿出一摞作者自己的速写作品然后随意加点"要注意这么画""抱着对重力的想象"之类主观又模糊的批注攒成的一本书(有点语文做阅读理解编答案那种意思)，没看出来想传授什么然后专门制作对应内容的诚意。 都怀疑自己当时怎么买的了，好像是看到有人拍了其中的一页然后一时冲动下的单，内容并不扎实逻辑性也不强，同等价位有太多更好的选择，我应该买杯奶茶的，唉。
评分漫画也好，动画也好中，在动漫创作的过程中，描绘人物是重中之重的部分。 本书作者是日本资深漫画家，从事多年漫画教学。作者以漫画家的视角，从漫画的基本法则和动画人物描绘手法两个方面，通过以图解文的方式，详细解说了人物形象的塑造、人物的动作、人物的立体五官、表情、身体姿势等部分的动画人物的绘画技法以及使用光与影展现人物形象的表现手法。 书中介绍了作者从事动画和漫画工作多年总结出来的21个描绘人物的秘诀，同时还将自己从事漫画创作时的手稿展示出来，以丰富的图例对动漫人物创作的21个秘诀进行了详细图解。同时，作者还将手稿还标记出了作者独特的创作构思诀窍，为你在创作动漫人物时提供参考和借鉴。帮助热爱漫画的你打造的属于自己的创作方法。
评分Toshi。和《为绘画角色注入生命力》4是一样的
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