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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:里昂·孚希特万格

出品人:

页数:681

译者:红光

出版时间:1981年

价格:2.15元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《戈雅》 第一章 沉浮的肖像：艺术家的黎明 西班牙艺术史上，有一个名字如同一团熊熊燃烧的火焰，炽热、浓烈，又带着一丝难以言喻的阴郁——弗朗西斯科·戈雅。他的艺术生涯，如同他所处的时代一样，充满了动荡与变革，从皇家御用画师的光鲜亮丽，到对战争残酷与人性黑暗的深刻揭示，戈雅用他的画笔，不仅记录了一个时代的变迁，更触及了人类内心最深处的恐惧与希望。 戈雅的出生，并非显赫名门。1746年，他降生在阿拉贡一个普通家庭。然而，命运似乎早已为他铺就了一条与众不同的道路。年少时，他便展现出惊人的绘画天赋，在萨拉戈萨的圣卢卡斯教堂，他的早期壁画已经显露出对色彩和人物情绪的敏锐捕捉。随后，他远赴意大利，那里是文艺复兴的摇篮，也是当时艺术潮流的中心。在罗马，他汲取了古典艺术的养分，也磨砺了自己的技艺。 回到西班牙后，戈雅的人生迎来了转折点。他开始为皇室创作，为宫廷贵族绘制肖像。这些作品，展现了他驾驭宏大场面和细腻刻画人物的能力。《王后玛丽亚·路易莎像》便是这一时期的代表作，画面中的王后，尽管穿着华丽，却难掩其傲慢与世故。戈雅以一种不加修饰的写实手法，捕捉到了人物的真实性格，这在当时以歌颂和美化为主的宫廷肖像画中，显得尤为难得。 然而，真正让戈雅在艺术史上留下浓墨重彩一笔的，并非仅仅是他的宫廷画作。他以独特的视角，观察并描绘着他所生活的社会。他笔下的人物，无论是贵族还是平民，都充满了生命力，也常常流露出某种难以捉摸的情绪。《盲女弹奏鲁特琴》中，昏暗的光线下，盲女的脸上泛着迷离的光泽，她的手指在琴弦上舞动，仿佛在诉说着无声的悲歌。《铁匠》则以粗犷有力的笔触，刻画了劳动人民的朴实与力量。 戈雅的艺术，并非一成不变。他一直在探索，一直在突破。他的色彩，从早期的明亮鲜艳，逐渐变得深沉、浓郁，甚至带有某种病态的色彩。他对光影的运用，也越来越大胆，常常用强烈的明暗对比，来突出人物的内心世界，营造出一种戏剧性的氛围。 第二章 黑暗的启示：战争与人性的撕裂 18世纪末至19世纪初，西班牙正经历着风雨飘摇的时代。法国大革命的余波，拿破仑战争的阴影，以及西班牙国内的政治动荡，都深刻地影响着戈雅的创作。他不再满足于描绘表面的繁荣与安逸，而是将目光投向了战争的残酷、社会的腐败以及人性的阴暗面。 “战火”成为了戈雅艺术中一个绕不开的主题。1808年，拿破仑的军队入侵西班牙，将这个国家拖入了血腥的战争泥潭。戈雅亲身经历了这场浩劫，并将他的所见所闻，以一种前所未有的震撼力呈现在画布上。 《1808年5月2日马德里起义》和《1808年5月3日马德里处决》是这两幅标志性的作品。在《1808年5月2日》中，画面充满了混乱与暴力，起义的西班牙民众，愤怒而绝望地反抗着法军的枪林弹雨。而《1808年5月3日》则更为直观地展现了战争的残忍。昏黄的灯光下，被俘的西班牙起义者，脸上写满了恐惧与不屈，他们即将被法军处决。其中，被处决者张开双臂，仿佛在向天空发出最后的呐喊，又仿佛是一种对人类暴行的无声控诉。戈雅的笔触在这里变得粗糙而有力，色彩也趋于暗淡，营造出一种令人窒息的绝望感。 然而，戈雅对战争的描绘，并非仅仅停留在对暴行的记录。他更深层次地揭示了战争对人性的摧残。在《战争的灾难》系列版画中，他以一种近乎疯狂的想象力，描绘了战争带来的各种痛苦与折磨：饥饿、瘟疫、强奸、屠杀……这些画面充满了象征意义，是对人类愚蠢与残暴的无情鞭挞。他用黑色的墨水，勾勒出扭曲的面孔，破碎的身体，以及被死亡笼罩的场景。这些版画，至今仍是反战艺术的经典之作。 除了战争，戈雅也毫不留情地暴露了西班牙社会的黑暗面。在《奇想集》系列版画中，他讽刺了教会的腐败、贵族的虚伪、迷信的愚昧以及人性的丑陋。他创作了诸如《巨人》、《他看见了他》、《梦游一般》、《这才是他》等一系列充满象征意味的作品，用奇特的造型和夸张的手法，揭示了隐藏在理性表象下的非理性和疯狂。这些作品，预示着超现实主义艺术的萌芽，也展现了戈雅对人类内心世界深邃的洞察。 第三章 隐秘的低语：孤独与精神的探索 晚年的戈雅，在政治动荡和个人健康状况的恶化中，逐渐变得孤僻。他患上了耳疾，听力严重受损，这无疑加剧了他的孤独感。然而，身体的衰弱和感官的退化，却似乎激发了他内心更深层次的思考和艺术的爆发。 他搬到了马德里郊外的一栋名为“聋人之屋”的别墅，并在墙壁上绘制了一系列被称为“黑色绘画”的作品。这些作品，与他早期的明亮风格截然不同，充满了浓厚的黑暗、压抑和神秘感。《农神吞噬其子》、《地狱之犬》、《出殡》、《两老人》等作品，都以一种令人不安的视觉冲击力，展现了戈雅对死亡、疯狂、神话以及人性的深层恐惧的探索。 《农神吞噬其子》中，农神（象征时间）以一种野蛮而疯狂的姿态，吞噬着自己的孩子，画面充满了暴力与绝望。《地狱之犬》则以两个垂死的狗的形象，象征着被遗弃和被遗忘的痛苦。这些“黑色绘画”，色彩浓重、笔触粗犷，充满了象征主义的意味，它们并非简单的描绘，而是戈雅内心深处孤独、恐惧和绝望的具象化。 这些作品，在当时并未公之于众，而是作为戈雅个人精神世界的一种表达。它们预示着现代艺术对内心世界的探索，以及对传统审美观念的挑战。戈雅晚年的艺术，已经超越了他所处的时代，走向了一种更为普遍和深刻的人类体验。 戈雅的一生，是艺术家在时代洪流中不断探索与挣扎的缩影。他曾是宫廷的宠儿，也曾是战火的记录者；他曾以细腻的笔触描绘人物的肖像，也曾以狂放的色彩揭示人性的黑暗。他的艺术，如同他所处的那个西班牙的黄金时代与衰落时期一样，充满了复杂与矛盾。 从他早期的明快写实，到对战争残酷的直面，再到晚年对内心黑暗的挖掘，戈雅的艺术轨迹，展现了一个艺术家如何用他的画笔，去观察、去反思、去表达他对世界和人性的理解。他并非一个仅仅描绘美好事物的艺术家，他更是一个敢于直视黑暗，并将其呈现在画布上的勇士。 他的作品，不仅仅是历史的见证，更是对人类普遍情感的深刻洞察。无论是对战争的控诉，对社会不公的批判，还是对人性弱点的揭示，戈雅的艺术至今仍能触动人心，引发深思。他用他独特的艺术语言，为后世留下了宝贵的精神财富，也让我们得以窥探一个艺术家在时代变迁中的灵魂轨迹，以及他对人类生存境况的永恒追问。他的名字，戈雅，至今仍然闪耀在艺术史的长河中，熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

这是一部杰出的人物传记，也是我最喜爱的书之一。我也因为这部书而爱上戈雅。 戈雅，西班牙最伟大的画家之一，在整个西班牙历史上，也可以排入前五位的画家。正是他，奠定的近现代绘画的基础，而且也开创了现代讽刺画的先河。而且此人是一个从人民中来最后又回到人民中去的巨匠...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

如果一定要用一个词来概括阅读这部作品带给我的整体感受，那大概是“余味悠长”吧。它不是那种读完后立刻能用几句话总结完毕的爽文，而是需要时间去消化、去反复咀嚼的文本。书中的许多隐喻和象征意义，初读时可能只是惊鸿一瞥，但随着阅读的深入和思考的沉淀，它们会像地下水一样慢慢浮现出来，展现出更深层次的内涵。它触及了许多宏大而又私密的主题，比如身份的构建、记忆的不可靠性、以及个体在宏大历史洪流中的渺小与抗争。作者似乎故意留下了一些模糊地带，没有给出所有问题的标准答案，而是将解读的权利交还给了读者，这种开放性让人非常欣赏。每次放下书本，我都会花上几分钟，只是望着窗外发呆，整理脑海中那些散落的碎片，试图将那些复杂的情感和错综的关系重新拼凑起来。这不仅仅是一次阅读体验，更像是一场深刻的自我对话，其价值远超书本本身的页数。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太吸引人了，初次在书店看到它，就被它那种沉稳又不失雅致的气质所打动。封面采用了某种深沉的蓝灰色调，搭配着烫金的字体，在灯光下低调地闪烁着微光，让人联想到深夜里图书馆的宁静，或者是一部老电影的开场。内页的纸张质感也十分考究，拿在手里有一种温润的触感，即便是长时间阅读也不会觉得累。我尤其欣赏作者在排版上的用心，行距和字号的比例拿捏得恰到好处，让文字仿佛有呼吸的空间，阅读体验流畅得像涓涓细流，完全不会有那种被密密麻麻文字压迫的感觉。而且，我注意到书的侧边断面处理也很有艺术感，那种微微泛黄的边缘，似乎在无声地诉说着时间的厚重与故事的漫长。这种对细节的极致追求，让我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手，忍不住想把它放在书架最显眼的位置，随时可以取来翻阅，感受这份沉甸甸的阅读重量。

评分☆☆☆☆☆

关于人物塑造，我感觉自己像是一个偷偷观察了邻居一辈子的旁观者。每个人物都不是扁平的符号，他们身上都带着难以言喻的矛盾和深处的挣扎。比如那个表面上光鲜亮丽、实则内心满是裂痕的贵族，他那份高傲背后隐藏的脆弱，是如此真实地击中了我。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力。他没有急于给角色贴上“好人”或“坏人”的标签，而是耐心地展现了他们如何在特定的环境压力下，一步步做出了那些看似不合理却又情理之中的选择。那些对话更是精妙绝伦，它们不仅仅是信息传递的工具，更是角色心理的战场。我常常停下来，反复咀嚼某一句台词，猜测说话者背后的真实意图，那种智力上的博弈感，极大地提升了阅读的乐趣。读完后，我甚至会好奇，如果是我处于那种绝境，是否也会做出同样的选择，这种代入感是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作者在构建世界观方面的功力真是令人叹为观止。他笔下的那个世界，并非是那种生硬的、机械地搭建起来的框架，而是充满了有机生长的生命力。你几乎可以闻到空气中弥漫的独特气味——也许是潮湿的泥土味，也许是某种稀有香料烘烤后的甜腻——这种感官上的浸入感是如此强烈，让我感觉自己像是一个迷失其中的旅人，每走一步都小心翼翼，生怕惊扰了隐藏在阴影中的秘密。那些地域的描绘，从宏大的山川河流到微小的街角巷弄，都拥有独一无二的“性格”。他没有用大量的篇幅去枯燥地介绍历史沿革，而是通过人物的日常对话、不经意的传说片段，将这些背景信息巧妙地编织进叙事的主线之中，自然而然地，读者就仿佛是亲历者一般，对这个世界的脉络了然于胸。这种高超的“潜移默化”式叙事技巧，才是真正优秀作品的标志，它让我在合上书本后，依然能清晰地“看”到那些画面，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的节奏掌控，简直可以列入教科书级别了。它不是那种一气呵成的猛烈冲刺，而更像是一场精心的交响乐演奏，有慢板的铺陈，有激昂的快板，更有恰到好处的休止符。在那些关键的转折点之前，作者会用非常平缓甚至略显冗余的日常细节来麻痹读者的警觉性，让你放松下来，沉浸在表面的平静中。然而，就在你完全放松的一刻，一个微小的线索，一个突如其来的变故，便如同重锤一般砸下，瞬间打破了所有的宁静，将故事推向一个全新的高潮。这种张弛有度的叙事节奏，使得每一次情节的爆发都显得力量十足，而不是廉价的惊吓。尤其是在处理那些时间跨度较大的段落时，作者的处理方式也极其高明，他懂得何时该快进，何时该慢放，保证了故事的密度和读者的情绪波动，让人完全无法预料下一页会带来怎样的冲击，全程保持着高度的专注。

评分☆☆☆☆☆

为毛没写完...

评分☆☆☆☆☆

为毛没写完...

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从戈雅到提香。。。

评分☆☆☆☆☆

从戈雅到提香。。。

评分☆☆☆☆☆

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