京剧常识

京剧常识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文汇出版社
作者:张景山
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2008-09
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807413929
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 戏剧
  • 艺术
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  • 入门书
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  • 常识
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  • 传统文化
  • 中国艺术
  • 表演
  • 历史
  • 文化
  • 舞台
  • 角色
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具体描述

《京剧常识》是一本专门为京剧爱好者编撰的京剧知识普及读本,尤其适合学生及音乐教师。内容包括两大部分,第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍,以及剧目的来源、历史沿革和名词解释:第二部分为京剧常识,从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解,细分为数百词条,并附有数百张图片,图文并茂,四色印刷,既赏心悦目,又非常实用,得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐,首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为《京剧常识》顾问,欧阳中石先生为《京剧常识》题写书名并作序。

[目录]

序言

前言

一、京尉进校园剧目及唱词简介

一年级:《报灯名》

二年级:《穷人的孩子早当家》

三年级:《都有一颗红亮的心》

三年级:《甘洒热血写春秋》

四年级:《接过红旗肩上扛》

四年级:《万紫千红分外娇》

五年级:《要学那泰山顶上一青松》

五年级:《猛听得》

六年级:《包龙图打坐在开封府》

六年级:《你待同志亲如一家》

七年级:《儿行千里母担忧》

七年级:《文成公主》

八年级:《趁夜晚》

八年级:《这一封书信来得巧》

九年级:《智斗》

二、京剧常识

(一)京剧源流

1.徽班进京

2.四大微班

3.汉调进京

4.徽汉合流

5.同光十三绝

6.京派

7.海派

8.外江派

9.老生前三鼎甲

10.老生后三鼎甲

11.四大须生

12.南麒北马关外唐

13.四大名旦

14.四小名旦

15.本戏

16.连台本戏

17.古装戏

18.时装新戏

19.现代戏

20.梨园行

21.梨园世家

22.科班

23.富连成社

25.中华戏曲专科学校

24.荣春社

26.中国戏曲学院(校)

(二)京剧行当

1.行当

2.生行

3.老生

4.唱工老生

5.做工老生

6.靠把老生

7.红生

8.小生

9.袍带小生

10.扇子生

11.翎子生

12.穷生

13.武小生

14.武生

15.娃娃生

16.旦行

17.青衣

18.花旦

19.花衫

20.武旦

21.刀马旦

22.老旦

23.净行

24.铜锤花脸

25.架子花脸

26.武花脸

27.丑行

28.文丑

29.武丑

(三)京剧界人士

演员

(1) 老生

1.余三胜

2.程长庚

3.张二奎

4.孙菊仙

5.杨月楼

6.谭鑫培

7.汪桂芬

8.刘鸿异

9.余叔岩

10.高庆奎

11.言菊朋

12.周信芳

13.马连良

14.唐韵笙

15.谭富英

16.盂小冬

17.杨宝森

18.奚啸伯

19.李少春

20.谭元寿

21.马长礼

22.童祥苓

23.冯志孝

24.张学津

(2) 红生

1.米喜于

2.王鸿寿

3.林树森

4.李洪春

(3) 武生

1.俞菊笙

2.尚和玉

3.杨小楼

4.俞振庭

5.盖叫天

6.李万春

7.高盛麟

8.王金璐

9.厉慧良

(4)小生

1.徐小香

2.程继先

3.姜妙香

4.俞振飞

5.叶盛兰

(5)青衣、花旦、刀马旦、武旦

1.胡喜禄

2.梅巧玲

3.陈德霖

4.王瑶卿

5.梅兰芳

6.于连泉

7.尚小云

8.荀慧生

9.程砚秋

10.宋德珠

11.言慧珠

12.张君秋

13.李世芳

14.毛世来

15.张春秋

16.关肃霜

17.赵燕侠

18.杜近芳

19.李世济

20.梅葆玖

21.刘长瑜

(6)老旦

1.龚云甫

2.李多奎

3.李金泉

(7)铜锤花脸,架子花脸、武花脸

1.黄润甫

2.何桂山

3.金秀山

4.钱金福

5.裘桂仙

5.郝寿臣

7.金少山

8.侯喜瑞

9.裘盛戎

10.袁世海

11.方荣翔

12.尚长荣

13.吴钰璋

(8)丑角

1.刘赶三

2.王长林

3.萧长华

4.马富禄

5.刘斌昆

6.叶盛章

7.艾世菊

8.张春华

编导

1.罗瘿公

2.齐如山

3.金仲荪

4.陈墨香

5.阿甲

6.翁偶虹

7.范钧宏

8.汪曾祺

(四)经典剧目(以历史年代为序)

1.《伐子都》

2.《赵氏孤儿》

3.《文昭关》

4.《哭秦庭》

5.《将相和》

6.《宇宙锋》

7.《萧何月下追韩信》

8.《霸王别姬》

9.《苏武牧羊》

10.《昭君出塞》

11.《铫期》

12.《捉放曹》

13.《白门楼》

14.《击鼓骂曹》

15.《古城会》

16.《徐母骂曹》

17.《长坂坡》

18.《汉津口》

19.《群英会》

20.《借东风》

21.《华容道》

22.《龙凤呈祥》

23.《卧龙吊孝》

24.《战冀州》

25.《阳平关》

26.《白帝城》

27.《失街亭》

28.《空城计》

29.《斩马谡》

30.《文姬归汉》

31.《春闺梦》

32.《除三害》

33.《锁五龙》

34.《罗成叫关》

35.《徐策跑城》

36.《闹天宫》

37.《贵妃醉酒》

38.《红鬃烈马》

39.《红娘》

40.《贺后骂殿》

41.《三岔口》

42.《四郎探母》

43.《辕门斩子》

44.《洪羊洞》

45.《钓金龟》

46.《赤桑镇》

47.《遇皇后》

48.《清风亭》

49.《花田错》

50.《野猪林》

51.《武松打虎》

52.《李逵探母》

53.《扈家庄》

54.《打渔杀家》

55.《艳阳楼》

56.《岳母刺字》

57.《挑华车》

58.《生死恨》

59.《盗仙草》

60.《断桥》

61.《游园惊梦》

62.《战太平》

63.《九江口》

64.《游龙戏凤》

65.《拾玉镯》

66.《法门寺》

67.《凤还巢》

68.《一捧雪》

69.《审头刺汤》

70.《打严嵩》

71.《四进士》

72.《三娘教子》

73.《鸳鸯泪》

74.《女起解》

75.《玉堂春》

76.《大保国》

77.《探皇陵》

78.《二进宫》

79.《荒山泪》

80.《恶虎村》

81.《盗御马》

82.《连环套》

83.《红楼二尤》

84.《天女散花》

85.《虹桥赠珠》

86.《锁麟囊》

87.《小放牛》

88.《连升店》

89.《谢瑶环》

90.《状元媒》

91.《望江亭》

92.《杨门女将》

93.《逼上梁山》

94.《海瑞罢官》

95.《杜鹃山》

96.《海港》

97.《龙江颂》

98.《华子良》

99.《宰相刘罗锅》

100.《曹操与杨修》

(五)声韵与音乐

声韵

1.湖广音

2.中州韵

3.十三辙

4.上口字

5.韵白

6.京白

7.风搅雪

8.方言白

9.自报家门

10.引子

11.定场诗

音乐

1.京剧乐队

2.文场

3.武场

4.二黄

5.反二黄

6.四平调

7.西皮

8.南梆子

9.高拨子

10.锣鼓经

(六)脸谱与行头

脸谱

1.脸谱

2.脸谱谱式

3.整脸

4.六分脸

5.三块瓦脸

6.花三块瓦脸

7.碎花脸

8.十字门脸

9.花十字门脸

10.歪脸

11.水白脸

12.油白脸

13.象形脸

14.神佛脸

15.妖怪脸

16.精灵脸

17.僧道脸

18.丑角脸谱

19.豆腐块脸

20.腰子脸

21.枣核脸

22.脸谱用色

23.红脸

24.紫脸

25.黑脸

26.蓝脸

27.绿脸

28.黄脸

行头

1.行头

2.蟒

3.老旦蟒

4.官衣

5.官衣

6.帔

7.开氅

8.褶子

9.青衣

10.富贵衣

11.箭衣

12.马褂

13.旗袍

14.罪衣

15.古装衣

16.龙套衣

17.靠

18.软靠

19.改良靠

20.战袄战裙

21.抱衣抱裤

22.侉衣侉裤

23.袄裤裙

24.彩旦衣

25.水袖

26.狐尾

27.盔头

28.翎子

29.戏鞋

30.砌末

(七)基本功与表演程式

基本功

1.幼功

2.三大块

3.毯子功

4.把子功

5.腿功

6.鼎功

7.腰功

8.桌子功

表演程式

1.表演程式

2.四功五法

3.唱念做打

4.起霸

5.走边

6.马趟子

7.圆场

8.京剧表演特技

9.水袖功

10.帽翅功

11.翎子功

12.跷功

13.水发功

14.髯口功

15.扇子功

16.手绢功

17.椅子功

18.打出手

19.变脸

20.喷火

21.耍牙

22.龙套

(八)演出习俗

1.祭神

2.封箱戏

3.跳加官

4.帽儿戏

5.大轴

6.压轴

7.折子戏

8.重头戏

9.打炮戏

10.堂会戏

11.义务戏

12.两下锅

13.六场

14.票友

15.票房

16.下海

17.反串

18.反串戏

19.海报

20.戏单

词目索引(以汉语拼音为序)

参考书目

《古韵新声:中国戏曲的流变与审美》 内容概要 本书深入剖析了中国戏曲艺术自萌芽至鼎盛,直至当代发展的宏大历史脉络,着重探讨了不同剧种在特定历史时期的社会功能、美学特征及其相互间的渗透与影响。全书分为四大板块,系统梳理了中国戏曲从民间歌舞、说唱艺术,逐步规范化、程式化,最终形成百花齐放局面的复杂过程。 第一部:戏曲的远古回响与雏形构建(先秦至宋元) 本部分聚焦于戏曲艺术的起源性探索,避免了传统戏曲史中对单一剧种的侧重,而是强调“综合性表演艺术”的形成基础。 祭祀与娱乐的交融: 追溯先秦的“乐舞百戏”如何成为后世戏曲的直接源头。详细分析了汉代百戏中的“角抵戏”和“相和乐”对叙事性表演的初步尝试。魏晋南北朝的“参军戏”被视为戏曲从纯粹的娱乐向具有社会讽刺性、角色扮演性转变的关键一步,探讨了其表演形式对后世科班训练的隐性影响。 宋元戏剧的多元并蓄: 重点研究宋代“瓦舍勾栏”的兴盛,分析了“诸宫调”和“词曲”在叙事结构上的成熟。南戏与北曲(杂剧)的并存与竞争,构成了中国戏曲进入成熟期的重要标志。此处详述了南戏在民间生活场景的描摹能力,以及杂剧在结构上的严谨性与主题思想的深刻性。特别指出,元杂剧的“四折一楔子”结构,是如何确立了后世戏曲的规范,而这种规范并非一成不变,而是对民间素材的提炼。 南北差异的初探: 探讨了北方杂剧的叙事宏大与南方戏文的细腻情感表达之间的地域性差异,这种差异为后世地方戏的繁荣埋下了伏笔。 第二部:明清:地方戏的勃兴与美学转折 本章将视角投向明清之际,探讨了中央集权下,戏曲艺术如何从宫廷和士大夫阶层走向更广阔的民间,以及由此引发的审美取向变化。 昆曲的典雅化进程: 昆曲的兴起被视为中国戏曲“文雅化”的顶峰。详细分析了魏良辅等人对弋阳腔的革新,包括“水磨腔”的发声技巧对演员生理和艺术表现力的提升。研究昆曲的剧本结构,特别是其对诗词格律的严格要求,以及这种美学标准对民间艺人带来的挑战与借鉴。 花部地方戏的崛起与反拨: 详细论述了以徽班、汉调为代表的地方腔调如何在商业化都市中迅速发展,并对昆曲的“雅”构成了强有力的挑战。重点解析了地方戏(花部)在板式运用、角色行当划分(非传统四大行当)上的创新,以及它们如何更直接、更贴近市井生活地反映民情。 班社制度的成熟: 探讨明清时期戏班的组织结构、艺人学徒制度的严苛性,以及戏班在商业运作中所扮演的角色。分析了戏班如何成为文化传播的载体,推动了地方语言和风俗的渗透。 第三部:戏曲的程式化、符号学与表演本体 本部分剥离了具体的剧目,转而深入研究戏曲艺术作为一种独立表演体系的内部逻辑与符号系统。 “身段”与“气韵”的构建: 深入解析戏曲表演中的“虚拟性”和“写意性”。分析了“手、眼、身、法、步”的训练体系,并将其置于中国传统哲学(如道家的“气”、儒家的“礼”)的框架下进行考察。例如,论述了“圆场”这一基本步法,如何不仅仅是移动,更是空间转换与情绪表达的综合载体。 脸谱与服装的语义学: 细致剖析脸谱的色彩学和纹饰学,并非简单地归类“红忠白奸”,而是探讨这些符号在不同历史时期和不同剧种间的细微语境变化。探讨服装(靠、帔、马褂等)在舞台上如何瞬间完成对人物身份、社会地位甚至心理状态的界定。 板式与音乐的结构性作用: 探讨戏曲音乐(无论是板腔体还是曲牌体)如何服务于戏剧冲突的推进。分析不同“板式”在表达情绪张力上的功能差异,以及如何通过节奏的快慢、重音的偏移来制造舞台效果,而非仅仅是旋律的重复。 第四部:近代变迁与当代探索 本章关注十九世纪末至二十一世纪初,戏曲艺术在面对西方文化冲击、社会结构剧变和科技进步时的自我调适与创新实践。 “新戏”的萌芽与争论: 探讨戊戌变法前后,知识分子如何试图用戏曲来传播新思想(如文明戏),以及这种尝试在艺术上的局限与历史意义。分析了如何将西方戏剧的写实手法融入传统戏曲的写意框架中,所产生的张力与融合。 现代舞台的革新: 分析二十世纪中叶以来,在普及推广的需求下,对传统戏曲在剧本、音乐、舞台调度上进行的重大调整。探讨了如何在保持“精、气、神”的同时,利用现代灯光、舞美技术来增强表现力,同时警惕过度迎合市场可能带来的对艺术本体的削弱。 遗产保护与未来走向: 探讨非物质文化遗产保护的意义,以及当代戏曲工作者在继承传统、发展流派、探索跨文化交流方面的努力与挑战。讨论如何在新媒体时代,使这一古老的艺术形式重新焕发生命力。 本书旨在提供一个广阔的、跨越剧种的、注重美学分析与文化背景的戏曲史观,强调其作为中国传统文化综合艺术的独特地位和持续的生命力。

作者简介

解玺璋,北京人,祖籍山东肥城,1983年毕业于中国人民大学新闻系,一直供职于北京日报报业集团,在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年,曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年,闲暇时,喜欢舞文弄墨,对文艺评论情有独钟,写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文,曾获多种全国及北京市文艺批评奖,有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书'张恨水卷》等专著问世。

张景山,北京人,著名戏剧家翁偶虹先生弟子,专职戏曲评论。

目录信息

读后感

评分

我对京剧的理解,还基本上停留在陈升的《北京一夜》,后来的信乐团也唱过,里面的一点点京剧的唱腔,都叫我觉得千回百转了。今年上半年又一直听在嚷嚷“京剧进课堂”这件事,现在是有些不了了之,文化根脉的延续肯定不是一蹴而就的问题,并且永远是“知之者不如好之...

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我对京剧的理解,还基本上停留在陈升的《北京一夜》,后来的信乐团也唱过,里面的一点点京剧的唱腔,都叫我觉得千回百转了。今年上半年又一直听在嚷嚷“京剧进课堂”这件事,现在是有些不了了之,文化根脉的延续肯定不是一蹴而就的问题,并且永远是“知之者不如好之...

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我对京剧的理解,还基本上停留在陈升的《北京一夜》,后来的信乐团也唱过,里面的一点点京剧的唱腔,都叫我觉得千回百转了。今年上半年又一直听在嚷嚷“京剧进课堂”这件事,现在是有些不了了之,文化根脉的延续肯定不是一蹴而就的问题,并且永远是“知之者不如好之...

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我对京剧的理解,还基本上停留在陈升的《北京一夜》,后来的信乐团也唱过,里面的一点点京剧的唱腔,都叫我觉得千回百转了。今年上半年又一直听在嚷嚷“京剧进课堂”这件事,现在是有些不了了之,文化根脉的延续肯定不是一蹴而就的问题,并且永远是“知之者不如好之...

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我对京剧的理解,还基本上停留在陈升的《北京一夜》,后来的信乐团也唱过,里面的一点点京剧的唱腔,都叫我觉得千回百转了。今年上半年又一直听在嚷嚷“京剧进课堂”这件事,现在是有些不了了之,文化根脉的延续肯定不是一蹴而就的问题,并且永远是“知之者不如好之...

用户评价

评分

说实话,我本来对这种文化类书籍的实用性不太抱有太大期望,总觉得它们更多是精神食粮。但《XXX》这本书在资料的详实程度上,简直令人咋舌。它不仅仅停留在艺术层面,还深入挖掘了戏曲艺术背后的社会经济支撑体系。比如,它详细记录了过去戏班的组织架构、艺人的收入构成、甚至是对梨园行规的描述,这些“幕后”的细节极大地丰富了我对这个行业的理解。书里引用了大量第一手的档案资料、回忆录片段,甚至是一些早年间演出票根的复印件,这些一手史料的穿插使用,让整本书的论证充满了坚实的根基,而非空泛的赞美。我尤其关注了关于服饰和脸谱的章节,作者似乎花费了巨大的精力去考证不同历史时期和不同剧目中色彩、纹饰的象征意义,这种近乎人类学的严谨态度,使得这本书的价值远超一般读物,更像是一部带有文化考古性质的工具书,随时可以用来查阅验证。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种水墨晕染的质感,配合着烫金的字体,透着一股子说不出的古韵和雅致。我原本以为这是一本严肃的历史解读或者学术专著,但翻开内页才发现,它的排版设计简直是现代审美与传统元素的完美结合。字体选择上,既有宋体的清晰有力,又不失魏碑的遒劲潇洒,阅读起来毫不费力,反而是一种享受。而且,书中大量的插图和配图,选取的角度极其独到,很多都是我以前未曾见过的老照片或者戏曲舞台的写意水彩,它们不仅仅是装饰,更是对文字内容的有力补充和视觉上的引导。比如讲到某个流派的表演特点时,书中会配上该名家年轻时的剧照,那种神采飞扬的瞬间被定格,比纯粹的文字描述生动百倍。装帧的纸张选用也十分考究,那种微微带有纹理的哑光纸,拿在手里沉甸甸的,让人感觉这本书充满了分量和诚意,绝对不是那种可以随意翻阅的快餐读物,而是值得收藏放在书架上时时把玩的艺术品。这种对细节的极致追求,从封面到内文,无不体现出编者对传统文化的那份敬畏和热爱,让人在阅读之前就已经被深深吸引住了。

评分

我本来是想找一本能快速入门的戏曲普及读物,随便翻开这本《XXX》的时候,心里是有些忐忑的,担心它会像市面上很多同类书籍一样,堆砌着晦涩难懂的术语和让人打瞌睡的年代大事记。然而,这本书的叙事方式简直像一位风趣健谈的老者在娓娓道来,没有高高在上的说教感。它似乎懂得如何与一个初涉此道的读者对话。作者的文笔极其流畅自然,总能将复杂的历史演变和繁复的行当划分,用非常生活化的语言串联起来。读着读着,我仿佛能闻到舞台上那股特有的油彩和脂粉气,感受到戏曲艺人台下的刻苦与台上的光芒万丈。它没有强迫你记住每一个生僻的名字,而是侧重于描绘那个时代的氛围、艺术家的精神追求以及戏曲艺术如何在民间扎根、生长、变迁的过程。特别是它对“韵味”的探讨,不再是抽象的概念,而是通过对演员气息、手眼身法的细致剖析,让你明白那些看似不经意的动作背后蕴含的深厚功力,极大地激发了我进一步探索的兴趣,完全打破了我对传统戏曲的刻板印象。

评分

这本书的语言风格是极其克制而又蕴含深情的,它没有使用华丽的辞藻去刻意渲染“国粹”的宏大叙事,而是选择了一种近乎“私人札记”的口吻来记录和阐释。在阅读过程中,我感受到的不是被灌输知识,而更像是在跟随一位学识渊博的长辈,在老宅子里慢慢拂拭着一件件尘封的艺术珍品。那种对艺术生命力的体悟,是通过细微的观察和充满人文关怀的笔触表达出来的。比如,在讲述某一类小帽的演变时,作者会穿插一段关于当时社会对“身份标识”的微妙态度的分析,将艺术与社会思潮紧密地编织在一起,使得艺术形式的演变具有了更深层次的社会学意义。这种不煽情却极其打动人的叙事方式,让我在合上书本后,依然能感受到那种绵长而悠远的美学回响,它不仅教会了我“看戏”,更教会了我如何“品味”一种融入了时间与生命的故事。

评分

这本书的目录结构安排得十分巧妙,它没有采用传统的“历史脉络”或“剧目分析”的线性结构,而是采取了一种辐射式的、主题化的探索路径。我特别欣赏它对于“舞台空间与观众席”关系的讨论,这部分内容远远超出了我对戏曲艺术的传统认知范围。作者深入剖析了戏台的物理限制如何反过来塑造了表演的程式化美学,以及观众席上的不同区域对演员表演侧重点的影响,这简直是打开了我一个全新的视角。此外,书中对不同地域流派的“腔调对比”分析,也做得非常到位,它不仅仅是罗列出不同流派的唱腔特点,而是引用了大量的对比性文本和听觉描述(虽然是文字形式,但描绘得栩栩如生),让我即使没有专业的音乐背景,也能大致捕捉到那种细微的审美差异和情感表达的侧重,这种跨媒介的描述能力,实在令人佩服。总而言之,这本书在知识组织上展现了一种高度的专业性和极富洞察力的结构重塑,非常适合希望建立完整知识框架的深度爱好者。

评分

除去开头的进校园剧目它就是一本十分简洁明了齐全的常识录 教少年看京剧 还是传统在先的好

评分

中小学普及版而已

评分

配套盘就更好了

评分

门道真多

评分

彩页+1。

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