数码单反摄影入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:广角势力

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2013-8

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787115295392

丛书系列:

图书标签:

摄影
数码
入门书
中国
Kindle
2018
数码摄影
单反
入门
提高
摄影技巧
图像处理
基础教程
实战指导
器材推荐
摄影爱好者

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具体描述

这是一本摄影基础入门书，特别适合初级的摄影爱好者。俗话说：“工欲善其事,必先利其器”。《数码单反摄影入门与提高》首先讲述了摄影器材方面的基础知识，然后向读者逐一介绍必备的摄影技巧与专有术语。

在这个过程中，熟悉手中的器材，掌握一定的摄影基础知识，了解常规的曝光与用光技巧、构图手法与色彩控制，这是基本功。随后，《数码单反摄影入门与提高》利用海量实拍案例，分别从人像摄影、风光摄影、静物摄影等方面入手，结合构图、光线、曝光等方面，综合讲解各种实拍技巧。

掌握基础知识与理论是拍好作品的第一步，灵活运用各种实拍技巧会给以后的摄影创作打下良好的基础。基本功扎实了之后，你便能从艺术的角度，去发现、提炼生活中的美，让脑海中美好的景象呈现在照片上。

《数码单反摄影入门与提高》适合使用数码单反相机的摄影爱好者，特别是希望快速提升摄影技术的朋友们阅读。

经典文学的永恒魅力：从莎翁到卡夫卡的思想之旅图书名称：经典文学的永恒魅力：从莎翁到卡夫卡的思想之旅图书简介：本书并非一本枯燥的文学史梳理，而是一次深入人类精神深处的思想漫游。我们试图跨越数百年光阴，探寻那些定义了我们集体潜意识的伟大叙事，解析那些塑造了现代人存在焦虑的文学里程碑。我们将目光投向文艺复兴的宏伟剧场，穿梭于浪漫主义的激情山峦，最终栖息于现代主义的迷宫与荒诞之中。第一部：人性的光谱——文艺复兴与古典的重塑本部分聚焦于人类从神权向人本主义过渡的关键时期，重点剖析以威廉·莎士比亚为代表的戏剧巨匠如何将人性的复杂性——爱、背叛、权力欲望与道德困境——以前所未有的深度呈现在舞台之上。《哈姆雷特》中的“生存还是毁灭”不仅仅是一个戏剧冲突，它成为了西方哲学对自由意志与宿命论进行辩论的永恒母题。我们不满足于简单的情节复述，而是深入探讨莎翁对语言的驾驭如何构建出超越时代的心理模型。此外，我们会触及塞万提斯的《堂吉诃德》，分析骑士精神在日益现实化的世界中的滑稽与悲壮。这不仅仅是对骑士小说的讽刺，更是对理想主义者在功利主义浪潮中如何自我定位的深刻反思。这种“堂吉诃德式”的抗争精神，在后世的许多独立知识分子身上留下了深刻的烙印。第二部：情感的激荡与自然的呼唤——浪漫主义的觉醒当启蒙理性的冰冷光芒逐渐褪去，欧洲文学迎来了情感的爆发期。本章将细致考察歌德的《浮士德》，将其视为人类永不满足的求知欲和对生命终极意义的追问的文学化身。浮士德与魔鬼梅菲斯特的契约，是人类知识边界与道德底线的终极较量。在英伦三岛，我们将探究拜伦、雪莱和济慈如何通过诗歌将个体情感提升至宇宙层面。浪漫主义对自然的崇拜，并非简单的田园牧歌，而是将自然视为一种原始力量、一种精神庇护所，用以对抗工业革命带来的异化。我们会分析雪莱如何将政治理想融入其抒情诗中，展现出那个时代知识分子对自由的狂热追求。第三部：现实的阴影与社会的解剖——现实主义的锐利进入十九世纪下半叶，文学的焦点从内在的激情转向外部世界的精确描摹。现实主义的兴起，标志着对社会结构、阶级矛盾和人性在特定环境下的反应的深入剖析。我们将重点分析托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基这对俄国文学的双子星。托尔斯泰的《战争与和平》以其史诗般的宏大叙事，展现了历史洪流中个体命运的无力和随机性。而陀思妥耶夫斯基则专注于人类灵魂的黑暗角落，探讨罪责、救赎和信仰危机。《罪与罚》中的拉斯柯尔尼科夫不仅是一个罪犯，他更是挑战既有道德体系的“超人”思想的第一个文学试验品。我们详细辨析其“受难即救赎”的哲学逻辑。在法国，巴尔扎克对金钱和欲望驱动的社会系统的解剖，及其对现代资本主义社会运作机制的先知式预见，将作为核心议题展开。第四部：意义的崩塌与存在的困境——现代主义的深渊二十世纪初的两次世界大战，彻底击碎了人类对进步和永恒真理的信仰，文学进入了探索破碎与内在经验的现代主义阶段。本部分将深入解析马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》中“非自愿记忆”的机制，探讨时间的主观性与艺术如何对抗遗忘的斗争。我们将详细阐述他如何构建一个由感官碎片构成的、精妙绝伦的内心宇宙。然而，现代主义旅程最黑暗、也最具颠覆性的出口，无疑是弗朗茨·卡夫卡。卡夫卡的作品如《审判》和《城堡》，提供了一种令人窒息的、关于现代官僚体系、疏离感和个体无力感的终极隐喻。我们探讨“卡夫卡式”的荒谬、异化和无法解释的恐惧是如何成为理解后工业社会人心的关键代码。为什么我们感觉自己生活在一个永远无法抵达的“城堡”之外？卡夫卡给出了最令人不安的答案。结语：文学作为永恒的对话本书最后将总结，这些看似风格迥异的巨匠作品，实则共同构成了一部关于“人”的百科全书。从莎翁对普遍人性的洞察，到卡夫卡对现代异化状态的精准诊断，文学从未停止对我们是谁、我们为何在此的追问。阅读经典，并非追溯过去，而是参与一场跨越时空的、关于人类本质的深刻对话。本书旨在引导读者，不仅要“读懂”故事，更要“进入”其思想的深处，将其作为理解当代复杂世界的透镜。

作者简介

目录信息

CHAPTER 01　迅速了解手中的器材　10
1.1　数码相机有哪几类　12
1.2　数码单反相机的优势　13
1.3　数码单反相机的基本工作原理　14
1.4　数码单反相机的基本结构　15
1.5　如何为爱机选配镜头　16
1.6　如何为爱机选配摄影附件　18
CHAPTER 02　拍摄前必须知道的专业术语　20
2.1　像素与分辨率　22
2.2　图像格式：JPEG、RAW、TIFF　22
2.3　焦距与对焦　23
2.4　合焦与跑焦　23
2.5　景深　24
2.6　动态范围　25
2.7　直方图　26
2.8　曝光过度与曝光不足　26
2.9　最佳光圈　27
2.10　安全快门　28
2.11　最近对焦距离　29
2.12　放大倍率　29
CHAPTER 03　拍摄前必须要做的10件事　30
3.1　格式化存储卡　32
3.2　为爱机充电　33
3.3　关闭“未装存储卡释放快门”功能　34
3.4　将曝光补偿量清零　34
3.5　设置图像画质　35
3.6　关闭“自动设置感光度”功能　36
3.7　选择正确的白平衡　37
3.8　设置自动对焦点及对焦模式　38
3.9　调节取景器屈光度　39
3.10　掌握正确握持相机的方法　39
CHAPTER 04　曝光在数码摄影中的作用　40
4.1　单反相机的曝光原理　42
4.2　准确曝光、过曝和欠曝　43
4.3　欠曝的极致—剪影　44
4.4　曝光与光圈　　45
4.5　曝光与快门速度　46
4.6　曝光与感光度　47
4.7　感光度对图像质量的影响　48
4.8　曝光补偿　49
4.9　自动包围曝光　50
4.10　直方图与曝光　51
4.11　向右曝光与向左曝光　　51
CHAPTER 05　不同光线的选择秘籍　52
5.1　自然光和人造光　54
5.2　直射光和漫射光　55
5.3　顺光　56
5.4　侧光　57
5.5　逆光　58
5.6　顶光　59
CHAPTER 06　不同测光模式选择秘籍　60
6.1　中央重点平均测光　62
6.2　局部测光　63
6.3　评价测光　64
6.4　点测光　65
CHAPTER 07　不同曝光模式选择秘籍　66
7.1　程序自动曝光模式　68
7.2　快门优先自动曝光模式　69
7.3　光圈优先自动曝光模式　70
7.4　B门曝光模式　71
7.5　手动曝光模式　72
CHAPTER 08　完美构图的基本准则　74
8.1　均衡唯美　76
8.2　突出主体　77
8.3　简洁画面　78
CHAPTER 09　巧妙利用各种对比构图　80
9.1　虚与实　82
9.2　明与暗　83
9.3　大与小　84
9.4　动与静　85
CHAPTER 10　选择不同视角与景别　86
10.1　平视　88
10.2　仰视　90
10.3　俯视　91
10.4　前景、中景、背景　92
10.5　选择不同景别　　94
CHAPTER 11　不同影调，不一样的意境　96
11.1　高调　98
11.2　低调　99
11.3　中间调　100
CHAPTER 12　这样构图让作品更专业　102
12.1　中心点构图　104
12.2　井字形构图　105
12.3　三分法构图　106
12.4　对角线构图　107
12.5　曲线构图　108
12.6　L形构图　109
12.7　垂直线构图　110
12.8　汇聚线构图　111
12.9　框架式构图　112
12.10　三角形构图　113
12.11　对称式构图　114
12.12　倒置构图　115
12.13　封闭式构图　116
12.14　开放式构图　117
CHAPTER 13　拍摄前必须知道的色彩知识　118
13.1　三原色　120
13.2　对比色　121
13.3　协调色　121
13.4　色相、明度、饱和度　122
13.5　暖色调　123
13.6　冷色调　123
CHAPTER 14　数码摄影中控制色彩的手段　124
14.1　色温与白平衡　126
14.2　还原景物真实色彩的方法——选择合适的白平衡设置　127
14.3　创造独特色调的方法——故意选择“错误”的白平衡设置　128
14.4　利用曝光控制色彩　129
14.5　利用滤镜改善画面色彩　130
14.6　设置不同的照片风格控制色彩　131
CHAPTER 15　不同色彩景物的拍摄技法　132
15.1　如何拍好白色系景物　134
15.2　如何拍好黑色系景物　135
15.3　如何拍好红色系景物　136
15.4　如何拍好蓝色系景物　136
15.4　如何拍好绿色系景物　137
CHAPTER 16　美女人像实拍秘籍　138
16.1　拍摄美女人像使用什么样的镜头　140
16.2　如何选择合适的服装造型　141
16.3　如何调动模特的情绪　142
16.4　反光板在人像拍摄时有什么作用　143
16.5　拍摄美女人像要使用什么拍摄模式　144
16.6　构图时禁止裁切模特的部位有哪些　145
16.7　保证模特面部曝光准确　146
16.8　在人物视线方向上留出空间　147
16.9　使用单点自动对焦对人物的眼睛对焦　148
16.10　仰拍让人物显得更加高挑　149
16.11　俯拍形成特殊的视觉效果　150
16.12　使用广角镜头拉长人物的双腿　151
16.13　使用大光圈虚化背景　152
16.14　晴天时避免阳光直射到人物面部　154
16.15　大胆倾斜画面制造动感　155
16.16　展现出女性优美的身体曲线　156
16.17　站姿时避免身体僵直　157
16.18　坐姿切勿弯腰驼背　158
16.19　增加一点曝光量让皮肤更加白皙　159
16.20　如何拍摄人像剪影　160
16.21　背景里不要出现杂乱景物　161
CHAPTER 17　旅游风光实拍秘籍　162
17.1　拍摄风光要使用什么样的镜头　164
17.2　小景深拍摄独具韵味的小景　165
17.3　大景深让画面都清晰　166
17.4　使用前景表现画面的空间感　168
17.5　使用风光照片风格让色彩更加鲜艳　169
17.6　清晨拍摄山脉的层次　170
17.7　日落时的逆光剪影　171
17.8　使用全手动曝光模式拍摄日出日落　172
17.9　高速快门拍摄水花飞溅的效果　173
17.10　慢速快门拍摄如丝如雾的水景　174
17.11　将水平面放在画面上下1/3处　176
17.12　利用水中的倒影来构图　177
17.13　使用偏振镜让天空更蓝　178
17.14　增加曝光补偿拍摄雪景　180
17.15　在蓝天白云下拍摄现代建筑　181
17.16　对称式构图表现古代建筑的威严　182
17.17　拍摄夜景的黄金半小时　183
17.18　夜景拍摄的三大法宝　184
17.19　使用B门曝光拍摄焰火　185
17.20　慢速快门拍摄车流的轨迹　186
CHAPTER 18　花卉、静物实拍秘籍　188
18.1　拍摄花卉如何让背景虚化　190
18.2　逆光拍摄出花瓣的透明质感　191
18.3　阴天散射光让花朵更加柔美　192
18.4　以蓝天为背景仰拍花卉　193
18.5　倾斜画面制造不一样的视觉　194
18.6　广角镜头如何拍摄花卉　195
18.7　长焦镜头如何拍摄花卉　196
18.8　寻找角度让背景离花朵更远　197
18.9　寻找姿态优美的花朵　198
18.10　给干枯的花朵喷水　199
18.11　利用色彩对比拍摄花卉　　　200
18.12　利用明暗对比拍摄花卉　　201
18.13　使用微距镜头拍摄花蕊　202
18.14　微距镜头拍摄花卉的注意事项　203
18.15　家中拍摄插花　204
18.16　利用家中物品拍摄静物　205
18.17　如何拍摄透明玻璃杯　206
18.18　如何拍摄反光的金属　207
18.19　如何拍摄珠宝首饰　208
18.20　如何拍摄数码产品　209
CHAPTER 19　动态瞬间实拍秘籍　210
19.1　使用人工智能伺服自动对焦追踪拍摄　212
19.2　使用高速连拍抓取每一个动感瞬间　213
19.3　高速快门定格运动的瞬间　214
19.4　追随拍摄制造动感　215
19.5　抓拍宠物有趣的一面　216
19.6　对宠物的眼睛对焦　217
19.7　使用食物或玩具引逗宠物　218
19.8　给宠物来些有趣的装饰　219
19.9　长焦镜头抓拍户外的宠物　220
19.10　逆光表现宠物的毛发　221
19.11　与宠物来个合影　222
19.12　拍摄鸟类使用远摄镜头　223
19.13　使用食物吸引鸟类　224
19.14　使用高速快门拍摄鸟类展开翅膀的瞬间　225
19.15　拍摄鸟类姿态优美的瞬间　226
19.16　预判鸟类要起飞的瞬间　227
CHAPTER 20　家庭生活实拍秘籍　228
20.1　在窗户边拍摄婴儿　230
20.2　给婴儿布置有趣的道具　231
20.3　拍摄婴儿身体的局部　232
20.4　利用组照记录宝宝的特殊日子　233
20.5　与宝宝来个合影　236
20.6　使用长焦镜头拍摄户外好动的儿童　237
20.7　蹲下身来以儿童的视角拍摄　238
20.8　多人合影时怎么排列位置　240
20.9　俯拍排列成圈的合影　241
20.10　全家福　243
CHAPTER 21　常用数码照片处理软件介绍　244
21.1　操作简单方便的光影魔术手功能介绍　246
21.2　丰富多彩的美图秀秀功能介绍　247
21.3　专业强大的Photoshop功能介绍　248
CHAPTER 22　最常用的数码照片后期处理方法　250
22.1　虚化背景简洁画面　252
22.2　改变色调让作品更具艺术性　253
22.3　照片剪裁进行二次构图　254
22.4　去掉杂物让画面更美观　255
22.5　后期锐化让废片起死回生　256
22.6　修复曝光过度和曝光不足的照片　257
22.7　增加照片的饱和度让色彩更鲜艳　258
22.8　让天空重新变成蓝色　259
22.9　让照片更加通透　260
22.10　一键完成皮肤美化　261
22.11　保留皮肤质感的磨皮方法　262
22.12　制造影楼效果的人像照片　263
22.13　对人物瘦身瘦脸　264
22.14　修正偏色的人像照片　265
CHAPTER 23　RAW格式处理软件介绍　266
23.1　Digital Photo Professional功能介绍　268
23.2　Capture NX功能介绍　269
23.3　Camera RAW功能介绍　270
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余风光摄影爱好者，我购买《数码单反摄影入门与提高》主要关注其在长曝光和景深控制方面的论述。说实在的，我对那些人像或微距的技巧不太感冒。这本书在介绍如何控制景深时，清晰地解释了光圈值、焦距和拍摄距离三者如何相互作用，这一点对于理解如何最大化或最小化背景虚化非常实用。特别是在风光题材中，如何保持前景清晰同时背景适当虚化（或者说，如何确保画面从近到远的清晰度），书中通过图示说明了超焦距的概念，虽然只是简单介绍，但为我后续的深入研究指明了方向。然而，我最期待的“长曝光”部分，内容稍显单薄。它提到了ND减光镜的使用，但对如何应对复杂天气下的曝光补偿缺乏具体的实战指导。比如，在多云天气或日出日落时段，光线变化极快，书中的曝光建议显得有些一刀切。我希望看到更多关于如何根据光线变化，快速调整快门速度来获得丝绸般水流效果的经验分享，而不是仅仅停留在“使用慢速快门”这个基础概念上。总而言之，它提供了坚实的理论基础，但对于风光摄影中常见的那些“特定场景的快速应变技巧”，还不够深入。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经玩摄影有一段时间，但感觉自己的水平停滞不前，陷入“器材党”怪圈的老玩家了。买《数码单反摄影入门与提高》这本书，纯粹是想看看有没有什么“高级秘籍”能让我突破瓶颈。这本书的后半部分，也就是关于“提高”的部分，我仔细研读了。理论讲解部分依然保持了前面那种清晰易懂的风格，但真正吸引我的是关于“构图与光线运用”那一章的深入探讨。它不仅仅停留在传统的九宫格或三分法，而是详细分析了不同光照条件（例如侧光、逆光、顶光）下，主体影调和氛围的变化，还配了一些优秀摄影师的作品进行案例拆解。我发现，作者在分析作品时，会特别强调“作者的意图”和“为达成该意图所做的技术选择”，这种分析视角让我重新审视了我自己平时拍摄的照片——我拍得“对”不对，不如思考我拍得“好不好”以及“为什么好”。当然，美中不足的是，书中对于高级后期处理（比如RAW文件的深度挖掘和色彩管理）着墨不多，更多的是停留在机内设置层面，对于我这种已经开始使用Lightroom和Photoshop的进阶用户来说，略显保守。但我必须承认，这本书在帮我梳理那些被我忽略的基础理论，比如焦段对透视感的影响，确实起到了很好的“回炉重造”的作用，让我明白了有些“高级感”其实就隐藏在扎实的基础运用之中，而非一味追求复杂的后期特效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局，给我的第一印象是：非常适合快速查找信息。它采用了大量的彩色图例和表格对比，这在技术类书籍中是加分项。我特别喜欢它在解释不同对焦模式（如单次AF-S、连续AF-C）时的对比展示。作者用不同运动轨迹的物体作为范例，配上了相机的焦点锁定示意图，这比单纯的文字描述有效率高出百倍。我过去总是搞混什么时候该用哪个对焦模式，看完这一段后，立即在实际拍摄中进行了试验，效果立竿见影，抓拍移动的小动物清晰度明显提高了。但是，关于后期软件的操作部分，个人感觉篇幅过短且不够前沿。现在数码摄影，后期已经和前期同等重要，这本书似乎更偏重于告诉我们“拍出好照片”，而没有过多涉及“如何把拍到的照片优化到极致”。比如，对于色彩空间的理解、不同品牌相机色彩科学的差异，这本书几乎没有提及，这对于追求极致画质的用户来说，是一个小小的遗憾。但撇开后期不谈，单就前期设置和基础操作的讲解清晰度而言，它无疑是一本非常友好的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹出于好奇心购买这本书的摄影爱好者，我更倾向于通过大量的实践来学习，而不是死扣理论。让我惊喜的是，《数码单反摄影入门与提高》在书中设置了不少“实战演练”的小节，这些环节鼓励读者马上拿起相机，去完成一个特定的拍摄任务，比如“找一个光源，分别用大光圈和小光圈拍摄同一物体，记录虚化效果”。这种边学边练的模式非常符合我这种坐不住的性格。书中对景深预处理的讲解很到位，教会我如何利用取景器或实时取景来大致判断最终的焦点区域，这帮我减少了大量的无效试拍。然而，在涉及高感光度（高ISO）降噪的讨论时，我觉得篇幅略显不足，尤其是在当代很多入门单反的高感性能已经非常优秀的情况下，如何在高噪点和快门速度之间找到最佳平衡点，书中的指导显得略微保守，推荐的ISO上限偏低。此外，虽然书名带有“提高”二字，但对于更偏向于艺术表达层面的内容，比如如何通过视角和环境光线来讲述一个故事，这些更抽象的“摄影眼”的培养，这本书更多的是停留在理论层面，没有给出太多启发性的指导，更像是一本优秀的“操作手册”，而非“艺术指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本影友推荐给我的摄影入门书籍，**《数码单反摄影入门与提高》**，说实话，拿到手里的时候，我还是有点小期待的。毕竟作为一个刚摸到单反的新手，对着一堆复杂的按钮和参数简直是两眼一抹黑。这本书的封面设计得还算简洁大方，没有那种老旧的技术手册感，这让我阅读的欲望增加了一些。打开目录，内容涵盖了从认识机身、镜头选择到光圈快门的基本原理，听起来很全面。我尤其关注了关于“曝光三角”的那一章，作者的讲解方式非常直白，没有过多生涩的理论堆砌，而是用了不少生活中的例子来辅助说明，比如用“水龙头”来比喻光圈和快门控制进光量的多少，这个比喻我一下子就理解了。对于我这种零基础的学习者来说，这种接地气的教学方法至关重要，它极大地降低了初学者的心理门槛。不过，说实话，书籍的印刷质量中规中矩，个别插图的色彩还原度感觉稍微有点偏暗，如果能更鲜艳一些，对照书本上的示范图进行模仿学习时，效果会更直观。总体来说，对于想要快速跨过“不知道怎么开机”、“不知道ISO是干嘛的”这个阶段的朋友，这本书绝对是一个合格的领路人，它成功地把我从“全自动傻瓜模式”的舒适区里拽了出来，开始尝试手动控制，那感觉就像是第一次学会开车，虽然有点生涩，但充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

基本没什么用处，都是些很基本的常识介绍

评分☆☆☆☆☆

看来看去，一些参数的介绍是蛮不错的，但更多的还是得初学者自己去尝试自己的拍照模式，书上的仅供参考。

评分☆☆☆☆☆

看来看去，一些参数的介绍是蛮不错的，但更多的还是得初学者自己去尝试自己的拍照模式，书上的仅供参考。

评分☆☆☆☆☆

入门书

评分☆☆☆☆☆

入门书