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出版者:

作者:姜会生 编

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2008-1

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787302176145

丛书系列:

图书标签:

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• 视频编辑
• 视频合成
• 后期制作
• 影视特效
• 数字媒体
• 剪辑技巧
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• 视觉效果
• 视频处理
• 非线性编辑

《光影流转：探索视觉叙事的艺术与科学》 本书并非关于“视频编辑合成技术”，而是深入挖掘视觉叙事这一迷人领域，它是一场跨越时代、融合艺术与科学的探索之旅。我们并非着眼于按下快门、剪辑画面的具体操作，而是试图解构那些能够触动人心的视觉语言，理解它们如何被精心构建，以传递情感、构建意义，并最终在观众心中留下深刻的印记。 从古老的洞穴壁画到现代的电影长片，从孩童手中的连环画到数字时代的互动媒体，视觉叙事一直是人类表达思想、分享经验、传递情感的重要方式。它超越了语言的界限，以其直观、生动的特性，直接触及我们的感官与心灵。本书的目标，便是揭示这种力量背后的秘密。 我们将首先追溯视觉叙事的起源，探讨人类早期如何运用图像来记录生活、传承知识。从埃及的象形文字到古希腊的陶瓶绘画，再到文艺复兴时期绘画作品中叙事性的表达，我们会看到故事是如何通过静态的图像得以呈现。我们将分析不同历史时期，视觉元素（如构图、色彩、光影、人物姿态）是如何被用来引导观众的目光，营造氛围，并传递复杂的情感和思想。 随后，本书将转向摄影艺术的兴起。摄影的出现，为视觉叙事带来了前所未有的写实性和即时性。我们会探讨摄影师如何通过对焦、曝光、景别、角度等技术手段，捕捉决定性的瞬间，并赋予画面以独特的视角和叙事张力。从纪实摄影的客观记录，到艺术摄影的主观表达，我们将深入分析摄影作品如何通过对现实世界的选择性呈现，构建出引人入胜的故事。 进入电影时代，视觉叙事迎来了其蓬勃发展的黄金期。电影将静态的画面转化为流动的影像，将二维的平面延伸至三维的空间，为叙事带来了无限的可能性。本书将重点分析电影语言的构成，包括蒙太奇的剪辑技巧（交叉剪辑、平行蒙太奇、跳切等）如何构建时间和空间，影响观众的认知和情感。我们将研究镜头运动（推、拉、摇、移、跟拍等）如何引导视线、塑造人物、营造节奏。色彩学在电影中的运用，如何唤起特定的情绪和象征意义，也是我们关注的重点。从早期默片时代的表现主义风格，到好莱坞的经典叙事模式，再到新浪潮的颠覆性创新，我们将剖析不同电影流派的视觉叙事策略。 除了传统的电影和摄影，本书还将目光投向当代数字媒体和互动叙事。在游戏、虚拟现实、增强现实等新兴领域，观众不再是被动的接受者，而是主动的参与者。我们将探讨如何设计引人入胜的互动叙事，让用户在沉浸式的体验中感受故事的魅力。这涉及到用户界面设计、游戏化机制、动态叙事路径的构建等多个方面。我们会分析虚拟现实技术如何通过全景视角和空间感，为叙事带来全新的维度，以及增强现实如何将数字信息叠加在现实世界中，创造出独特的叙事体验。 贯穿全书的是对“叙事”本身的深刻理解。我们将探讨故事结构，如三幕式结构、英雄之旅等经典叙事模型，以及它们如何应用于视觉媒体。我们还将讨论角色塑造、冲突设置、主题表达等叙事的核心要素，以及它们如何在视觉元素的支持下得到有效的传达。本书并非教授技术操作，而是引导读者去思考：一个画面是如何唤起好奇心的？一段蒙太奇是如何传递情感的？一次镜头运动是如何塑造人物性格的？ 《光影流转：探索视觉叙事艺术与科学》是一本献给所有对视觉语言充满好奇、渴望理解影像背后奥秘的读者的书籍。它将带领你走出技术操作的迷雾，抵达对视觉叙事本质的深入洞察，让你在观看每一帧画面、体验每一次互动时，都能感受到那份精妙的构思和深邃的力量。它是一种对艺术的致敬，也是对人类表达能力的赞美。

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我一直对数字艺术和创意表达有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够让观众沉浸其中的视觉作品。《视频编辑合成技术》这本书，我拿到的时候，并没有把它当作一本单纯的“操作指南”，而是希望能够从中窥探到一些更深层次的创作理念和技术原理。 这本书的内容，着实让我感到意外。它没有从软件操作入手，而是从视频信号的数字化流程开始，详细讲解了模数转换、比特深度、色彩模型（如YCbCr, RGB, HSV）的原理及其在后期处理中的意义。我本来以为合成就是简单的图层叠加，但书中却深入阐述了各种混合模式的数学公式，以及如何通过通道操作来实现更加精细的图像融合。例如，它讨论了如何利用各种滤波器（如高斯模糊、锐化、边缘检测）来分析和处理图像特征，这已经超越了简单的特效应用，而是触及到了图像处理的底层算法。此外，书中还花了大量篇幅介绍非线性编辑的理论基础，以及不同时间码系统的工作原理，这让我认识到，视频的“剪辑”远比我想象的要复杂，涉及到精确的时间同步和素材管理。书中对于运动图形的讲解，也不是停留在软件的功能介绍，而是分析了关键帧插值算法的类型，以及如何通过路径动画和变形动画来创造流畅的视觉效果，甚至还触及到了程序化生成内容（procedural generation）的初步概念。我感觉这本书更像是一本关于数字影像生成和处理的“理论物理学”，它在给我构建一个关于视频“为什么能这样”的宏观框架，而不是给我一套“怎么做”的现成方案。

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最近一直在琢磨着怎么把自己的摄影作品做成一个稍微有点“技术含量”的短片，网上搜罗了一圈，最后被《视频编辑合成技术》这个书名吸引了。拿到书之后，我满怀期待地翻开了第一页，想找找有没有什么关于镜头语言、构图技巧、或者快速入门剪辑软件的章节。 然而，这本书的内容，怎么说呢，就像是打开了一个潘多拉魔盒，但里面装的不是我想象中的精美素材和炫酷效果，而是更加深邃的数字世界。它一开始就深入探讨了色彩科学，什么CIE XYZ色彩空间，什么ACES工作流程，看得我眼花缭乱。我原本只关心怎么让画面看起来更鲜艳或者更怀旧，这本书却在分析不同色彩模型的数学模型和人眼感知色彩的生理基础。接着，它又讲到了光学的原理，比如景深是如何通过镜头光圈和焦距来控制的，但重点不是如何利用景深制造艺术效果，而是讲解了它背后的光学计算和成像过程。甚至还涉及到了数字图像的修复和增强，比如算法如何识别噪点并进行降噪，如何通过锐化算法来提升细节，这已经不是简单的“后期处理”了，而是接近于数字图像处理的底层技术。我本来只是想学点蒙太奇剪辑的手法，让故事线更流畅，这本书却在讲如何利用3D渲染引擎来合成复杂的虚拟场景，以及如何通过后期合成来模拟光学效果。它没有教我怎么使用某个软件的某个滤镜，而是给我剖析了这些滤镜背后所依赖的数学原理和计算方法。感觉这本书更像是一本关于数字媒体底层技术的百科全书，而不是一本面向普通用户的手册。

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我一直对视觉叙事充满热情，并且希望能够通过自己的双手创造出引人入胜的短片。因此，《视频编辑合成技术》这本书，成为了我探索这个领域的重要起点。我原本期待能在这本书中找到关于如何运用各种剪辑手法，让故事更加生动，或者学习一些实用的视觉特效技巧。 然而，这本书的内容，却将我的认知带入了更广阔的领域。它没有直接教授软件操作，而是从数字视频的底层原理出发，深入探讨了像素的构成、色彩空间的数学模型、以及各种视频编码格式的压缩算法及其对画质的影响。我本来以为合成就是简单的画面叠加，书中却详细讲解了alpha通道的工作原理、混合模式的数学逻辑，以及如何通过色度键控（抠像）等技术来实现精细的图层合成。此外，这本书还花费了大量篇幅来阐述非线性编辑的理论框架，比如时间线的工作方式、素材的非破坏性编辑原则，以及如何通过关键帧来控制动画的运动和变化。让我感到惊喜的是，书中还涉及到了运动图形的创建原理，比如如何利用贝塞尔曲线来绘制平滑的动画路径，以及如何通过运动模糊和摄像机模拟来增强画面的动感和真实感。甚至还提及到了三维空间的坐标系统和相机投影原理，这让我意识到，合成不仅仅是二维画面的叠加，更可以涉及到三维空间的构建和模拟。这本书更像是在为我揭示数字影像创作的“科学原理”，让我理解那些令人惊叹的效果背后所依赖的计算方法和技术基础，而不是给我一个简单的“工具箱”。

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我一直对电影制作非常感兴趣，特别是那种视觉效果震撼的场面，总觉得背后一定有什么高深的“技术”在支撑。所以，《视频编辑合成技术》这本书，毫不犹豫地就入手了。我本来是抱着学习如何运用各种特效插件，让我的视频“看起来更专业”的心态去看的。 结果，这本书的内容，比我想象的要“硬核”得多。它没有直接教我怎么去操作某个软件，或者怎么去添加一个爆炸特效。相反，它从数字影像的形成机制开始讲起，什么采样率、量化深度，还有不同编码格式之间的优劣对比，这让我一下子回到了大学的计算机图像学课堂。然后，它又深入探讨了各种合成算法，比如 alpha 通道的原理、色度键控（绿屏抠像）的数学模型，甚至还讲到了如何通过多通道图像处理来实现复杂的图层叠加和混合模式。我本来以为合成就是简单地把几个画面叠在一起，这本书却是在给我展示这些叠加背后复杂的数学运算和逻辑关系。更让我惊讶的是，它还涉及到了光线追踪和全局光照的概念，虽然没有详细讲解渲染引擎的实现，但已经点明了这些高端特效是如何模拟真实世界的光影效果的。这本书对于运动图形的阐述，也不是停留在怎么使用预设模板，而是分析了关键帧动画的插值算法、贝叶斯网络在动画预测中的应用，以及如何在三维空间中实现复杂的形变和运动路径。我感觉这本书就像是在为我揭示电影特效背后的“黑箱”，让我看到那些令人惊叹的画面是如何一步步被计算和生成的，而不是给我一个简单的“工具箱”。

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《视频编辑合成技术》这本书，我拿到手的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟“视频编辑合成技术”这几个字听起来就很高大上，感觉离我这个普通爱好者有点远。我本来是想找找有没有什么能快速上手、把家庭录像剪得好看点的教程，结果翻开这本书，嚯，那内容可不是我预想的那样。 这本书开头就讲了数字影像的基础原理，什么像素、分辨率、帧率，还有色彩空间和编码格式，这部分看得我云里雾里。我本来只是想学怎么把几段视频连起来，加点转场，再配个音乐，结果书里直接切入到了数字信号的处理，甚至还提到了光栅和矢量图形在合成中的区别。我感觉自己好像瞬间进入了一个高科技实验室，而不是一个温馨的剪辑工作室。然后又讲到各种算法，什么蒙太奇理论、视觉叙事结构，这已经不是简单的“剪辑”了，而是上升到了艺术和理论的高度。我脑子里还在想怎么把孩子的生日派对视频弄得有趣一点，这本书就已经在探讨如何运用时间线的非线性编辑来实现复杂的视觉表达和情感传递了。后面更是涉及到了三维动画的合成原理、特效插件的底层逻辑，甚至还有一些编程脚本的介绍，这完全超出了我最初的期望。我本以为这本书会像一个手把手教学的视频一样，告诉你点按哪个按钮、拖拽哪个素材，但它更像是在给我揭示视频背后的“魔法”是如何被创造出来的，而且还是用非常专业、学术的语言。这本书的深度和广度，让我觉得我可能需要先去修一门计算机图形学或者电影理论的课程，才能真正理解它讲的东西。

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