the iconography of chinese buddhism in traditional china pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Leiden E.J.Brill

作者:H.A. Van Oort

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:

isbn号码:9789004078215

丛书系列:

图书标签:

• chinese
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• 佛教艺术
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• 佛教雕塑
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图像的迷思：宋代山水画中的空间叙事与宇宙观 作者： 佚名 出版社： 弘道文库 出版年份： 2018年 内容简介： 本书深入剖析了十一世纪至十三世纪，即北宋至南宋时期，中国山水画艺术在空间处理、符号语言以及形而上学意涵上的深刻演变。不同于聚焦于佛教图像学或宗教仪式研究的著作，本书旨在揭示宋代文人画家如何通过对自然景观的描摹，构建出一个复杂且极具内涵的“在世”哲学体系。 第一部分：空间错位与“可游、可观、可居”的维度 宋代山水画在视觉体验上完成了对唐代宏大叙事图式的颠覆，转而强调一种可被个体心性消化的微观与宏观的辩证统一。本书首先梳理了“高远”、“深远”、“平远”三种经典透视法的实际运用机制，指出它们并非单纯的视觉技巧，而是宋代理学兴起背景下，士大夫试图在有限的画布上安放无限心性的空间策略。 高远（The Soaring Perspective）：不同于以往将高远理解为对山峰绝对高度的记录，本书认为宋人的高远更多是一种对“超越性”的向往。通过对云雾缭绕、峰峦叠嶂的处理，画面引导观者进行精神上的“拔升”，脱离尘世的喧嚣，进入一种“太虚”的境界。以范宽《谿山行旅图》为例，我们详细分析了那近乎压迫感的垂直结构，如何服务于表达“天人合一”的宏大主题，而非仅仅是地理测绘。 深远（The Deep Perspective）：深远的空间处理是理解宋画中“时间性”的关键。本书探讨了如何运用“空”、“隔”和“虚”的手法，制造出纵深感和时间上的延宕。画面中出现的“三远”交织，实际上是一种对线性时间的解构。画家并非描绘一个瞬时的景观，而是描绘一个“永恒展开”的自然过程。这种对深远的强调，与当时文人对历史兴衰的沉思息息相关。 平远（The Level Perspective）：平远常被视为最贴近日常经验的视角，但本书认为，在马远、夏圭等南宋院体画家的笔下，平远的意义被进一步“提纯”。他们大量使用“一角半边”的构图，将画面留白（虚）与实景（有）的比例推向极致。这种极端的留白，是对“道”的象征性表达，暗示了宇宙的浩瀚与个体生命的有限性，这与禅宗思想的某些表述有着微妙的呼应，但绝非直接的佛教题材再现。 第二部分：符号的去宗教化与文人情操的载体 宋代山水画的核心转变，在于其题材的“去宗教化”与“精英化”。本书明确区分了这种山水世界与任何特定宗教教义的直接关联。 “皴法”的本体论意义：我们详尽分析了李唐、刘松年等人的“斧劈皴”、“披麻皴”等技法，如何从单纯的描绘肌理，上升到表达画家内在“筋骨”和“气韵”的工具。这些笔触，是文人“立言”的方式，它们记录了画家在自然中体悟到的“理”，而非记录了菩萨的服饰纹样或寺院的庄严法相。 “点景人物”的定位：在宋代山水画中，人物——无论是独钓的渔翁、远眺的贤士，还是檐下对弈的友人——其功能是作为尺度的参照，更是作为“观者”的替身。这些人物通常体量极小，面目模糊，他们存在的意义是为了示范“如何观看”山水，如何通过观察自然达到精神的安宁与内省，这是一种纯粹的儒家或道家式的“修身”路径，与宗教中的“度化”概念无关。 水与石的意象转换：水在宋画中不再是象征性的河流（如佛经中描述的恒河），而是“气”的载体和流动的生命力。石的结构被用来表现“不变”的本体，是哲思的基石。这种对自然元素本质的探讨，是士大夫对宇宙运行法则的追问，是魏晋风度在理学时代的新变体。 第三部分：图式与文献的交叉印证 本书通过对《宣和画谱》、郭若虚《图画名意》以及历代文人笔记（如米芾的《画史》）的细致比对，构建了一套评价宋代山水画的内部标准。这些文献记载的核心关切点在于：笔墨的趣味、气韵的生动、以及画家对“理”的掌握程度。 对“神韵”的追求：宋代画家追求的“神韵”，是一种内在精神力量的显现，是画家生命体验与宇宙律动的完美契合。这种“神韵”并非指代神灵之光，而是指艺术家个人气质通过笔墨转化后所散发出的强大感染力。 山水画的“可居性”：最后的章节探讨了宋代山水如何成为文人“精神家园”的蓝图。这些画作是为那些渴望在官场与社会压力中抽离，退守内心世界的士大夫准备的“想象的居所”。这种对隐逸生活的向往，是基于对现实政治环境的审视和对个人道德完善的坚持，其内在逻辑属于人文主义范畴，而非宗教信仰的慰藉。 结论： 本书力图证明，宋代山水画的成就，根植于中国传统士大夫阶层的哲学思辨、社会批判以及对“天人关系”的独特理解。它是一部关于空间、时间、笔墨与理性的视觉哲学研究，完整地呈现了中国艺术史上一个纯粹且深刻的世俗（在此语境中指非宗教性）美学高峰的构建过程。本书的研究视角避开了任何对宗教图像学的分析，完全聚焦于图像所承载的世俗哲学与美学创新。

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