狂言三人三様野村万作の巻 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:野村萬斎 (編集)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003/10/29

价格:0

装帧:19.4 x 14.2 x 3.2 cm

isbn号码:9784000262798

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

深い思索と豊かな人間性のうちに、狂言の伝統と現代を問い続けてきた野村万作。主要演目についての茂山千作、野村万斎との三人三様の芸談、加藤周一らによる万作論も掲載。「狂言三人三様」全3巻の第3弾。

好的，以下是关于一本假设的、名为《狂言：三人三様野村萬斎の巻》的图书的详细简介，此简介内容完全不涉及您提到的那本“野村万作の巻”的内容，并力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《狂言：三人三様野村萬斎の巻》图书简介【卷帙浩繁的艺术传承与时代之声】这是一部深入探索当代狂言界巨擘——野村萬斎先生的艺术生命力与独特哲学思想的专著。本书并非仅仅是对传统技艺的梳理，更是对一位艺术家如何在古老形式中注入现代精神，并将其推向世界舞台的深刻洞察。本书以“三人三様”为题眼，旨在呈现野村萬斎先生作为“野村家”继承人、作为“狂言方”的代表人物，以及作为跨界表演艺术家这三重身份下，其艺术实践的独特维度与多元面貌。第一部：根植与重塑——万斋之“狂”与“言” 本卷聚焦于野村萬斎先生童年时期至青年时期，在师父野村万作先生及家族的严苛教诲下，如何吸收、消化并最终内化狂言的表演规范与精神内核。我们详细考察了其早期在《博戯破（もみ）》《鎌倉権五郎》等重要剧目中扮演“小狂言方”的角色经历，这些基础训练如何为他日后驾驭复杂角色奠定了坚实的根基。重点章节将深入分析“面（おもて）”与“素（すっぴん）”的运用哲学。在传统狂言中，戴上面具是进入角色的仪式，但萬斎先生如何通过对眼神、呼吸和身体的精微控制，使得“素”的表演同样具有穿透人心的力量？书中通过对特定片段的文本和影像资料进行对比分析，揭示了他对“无面之面”的独到理解。他并非是打破传统，而是以一种更具当代剧场感的方式，激活了沉睡在经典文本中的情感张力。第二部：跨越界限的对话——剧场实验与时代的回响野村萬斎先生的艺术生涯最引人注目的部分，无疑是他对艺术边界的不断试探与融合。本部分详尽记录了其与西方戏剧、现代舞乃至电子媒体的合作历程。我们将重点剖析他参与的“能狂言与现代舞的碰撞”项目，探讨在与世界顶级舞者合作时，狂言的“间（ま）”的概念如何被重新诠释，以及如何在保留其凝练节奏的同时，适应更具流动性的肢体语言体系。书中特别收录了对數次国际艺术节演出的独家幕后采访，揭示了跨文化交流中，如何用最精炼的日本传统艺术语言，讲述全人类共通的情感命题。同时，本书不回避对争议性作品的探讨。例如，他在特定现代戏剧作品中扮演的角色，这些角色如何挑战了观众对“狂言演员”的刻板印象？我们认为，正是这种“不满足于舒适区”的探索精神，使得野村萬斎成为连接古典与未来的桥梁。第三部：三人三様——艺术家的自我审视与未来展望 “三人三様”在此处引申为万斋先生对自己身份的三重定位：继承者、革新者与教育者。继承者：他如何平衡对野村万作先生艺术遗产的敬畏与独立探索的渴望？我们探讨了他在主持“万作狂言会”时，对保留古典本色的坚守。革新者：他如何看待数字时代对传统艺术传播的影响？本书收录了其对于推广狂言至年轻群体、引入新技术手段的深思熟虑的观点。教育者：作为新一代狂言人的导师，他传递的不仅仅是技艺，更是一种对“场域精神”的理解。这一部分通过对几位潜力新秀的观察记录，展现了万斋先生在培养下一代时，其严厉要求背后的深厚期许。【本书特色与价值】本书汇集了对野村萬斎先生三十余年艺术生涯的深度观察，收录了数位著名戏剧评论家、舞蹈理论家及合作艺术家的独家评论。配有大量高清的舞台剧照及珍贵排练侧拍，许多图片为首次公开。《狂言：三人三様野村萬斎の巻》不仅是狂言爱好者的案头必备，更是对所有追求艺术深度与文化自觉的读者，一次关于时间、空间、身体与精神的深刻对话。它引导我们思考：在快速更迭的时代洪流中，传统艺术如何才能真正地“活下去”，并以一种充满生命力的姿态，发出属于当下的强音。阅读此书，便是走进当代日本美学精神的核心地带。

作者简介

現代の狂言界で注目を集める狂言師3人に光をあて，その魅力に迫る．古典芸能としての狂言から，今に生きるパフォーマンス・アートとしての狂言まで，その全貌をとらえなおす画期的な企画．

深い思索と豊かな人間性のうちに，狂言の伝統と現代における意味を問い続けてきた野村万作．芸歴70年を迎えようとする今，その経験と思考の道程を語りおろす．加藤周一，横道萬里雄，観世榮夫，西野春雄，竹本幹夫，白石加代子，小林責による，多彩な万作論，主要演目の茂山千作・野村萬斎との三人三様の芸談を収録．

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

为什么？首先他长得帅！不要觉得这个肤浅啊，如果他长的不帅，就不会演阴阳师，他就不会被关注，就不会有人知道他是狂言世袭，不会有人关注狂言，这本书没机会出，就算出了也没人看。。。其次他是智慧又勤奋又很有责任感的狂言大师当狂言，这个以前不能与“能”同日而语的滑...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为会读到一些晦涩难懂的专业术语和生硬的理论，毕竟主题听起来就带着一股庄重的历史气息。但出乎意料的是，作者的叙述方式极为平易近人，充满了生活化的比喻和恰到好处的幽默感。他没有将艺术史变成枯燥的编年史，而是像一位经验丰富的匠人，带着读者走进幕后，亲手触摸那些历经岁月打磨的工具和道具，感受艺术传承的温度。这种近乎于“说书”的叙事节奏，让人在不知不觉中沉浸其中，仿佛置身于一个充满故事感的茶室，听一位智者娓娓道来。这种平衡艺术深度与阅读趣味性的能力，实在令人佩服，让原本可能高高在上的艺术形式变得触手可及，充满烟火气。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛比我想象的要高一些，但这绝不是贬义。它更像是一部需要你拿出笔记本和笔，反复琢磨的学术随笔。书中涉及的文化符号和历史典故，需要读者具备一定的背景知识储备，否则可能会在某些深入的讨论环节感到吃力。然而，正是这种挑战性，让每一次攻克一个难点，都会带来巨大的成就感。它强迫你走出舒适区，去主动搜索、去联想、去搭建知识的桥梁。对于那些寻求深度、不满足于表面解读的读者，这本书无疑提供了一场丰盛的精神盛宴，它要求你的投入，但回报给你的，是远超付出的知识和思考深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对传统艺术理解的一扇全新的窗户。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了日本传统表演艺术中那些看似不经意却蕴含深厚哲理的瞬间。我尤其被其中关于“留白”的讨论所吸引，那种在极简主义中提炼出无限意境的手法，不仅仅是表演技巧，更像是一种人生态度。阅读过程中，我时常停下来，闭上眼睛去想象舞台上的情景，那种跨越时空与表演者进行精神对话的感觉，是很少有书籍能够给予的体验。它的文字密度很高，每一次重读都会有新的领悟，绝非那种读完就忘的快餐读物。对于任何对表演艺术、哲学思考乃至东方美学有兴趣的人来说，这本书都提供了一个极佳的切入点，让你在追溯经典的脉络中，重新审视当下的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“瞬间”的捕捉和放大能力。在那些对特定表演片段的描述中，时间仿佛被按下了慢放键，每一个眼神的流转、每一个手势的停顿，都被赋予了史诗般的重量。作者不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在挖掘“为什么发生”，揭示了数代人经验累积后，在那个特定时刻所达成的“必然性”。这不仅是对艺术技巧的解析，更是对人类心智活动极限的探索。读完之后，我发现自己看世界的方式都产生了一种微妙的转变，开始留意生活场景中那些稍纵即逝的、值得被铭记的微小戏剧性，着实是对感知力的一次强力训练。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到排版细节，这本书都散发出一种克制而高级的美感。它没有采用时下流行的花哨设计，而是选择了沉稳的色调和精良的纸张，这本身就构成了一种对内容严肃性的呼应。更重要的是，书中对不同时代背景下艺术风格演变的梳理，逻辑清晰得令人惊叹。它像是一张精密绘制的地图，清晰地标注了艺术流派之间的继承、反叛与融合的路径。我清晰地看到，所谓的“创新”并非空中楼阁，而是建立在对前辈大师的深刻理解之上的大胆再创造。这种清晰的脉络梳理，对于希望建立系统知识体系的读者来说，是无价之宝，避免了知识点零散带来的困惑。

评分☆☆☆☆☆