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出版者:外文出版社

作者:曹和裕

出品人:

页数:257

译者:旋元佑

出版时间:2002-01

价格:17.00

装帧:平装

isbn号码:9787119029559

丛书系列:正确说美语

图书标签:

• 外文社
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• 2018
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深入理解现代艺术：从文艺复兴到当代思潮 一、 导论：艺术的永恒追问 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史导览，聚焦于艺术如何回应其所处的时代精神、社会变革以及哲学思辨。我们并非简单罗列艺术家的生平和作品年代，而是着重探讨艺术形式、主题与风格背后的深层逻辑与文化语境。从宏伟的古典主义到叛逆的后现代主义，艺术史是一部不断自我否定、自我超越的对话史。 本书将艺术的演进视为人类文明发展的一个关键维度，探索视觉语言如何成为记录、批判和塑造人类经验的最有力工具之一。我们将超越传统“美学”的范畴，探讨艺术在政治宣传、宗教叙事、个人情感表达乃至商业运作中的复杂角色。 二、 奠基与光辉：文艺复兴与巴洛克的辉煌 1. 人文主义的觉醒：文艺复兴的尺度与理性 本章详述了14世纪至16世纪，欧洲艺术如何从神权的桎梏中解放出来，重新拥抱古希腊罗马的理性精神与人体之美。我们将详细分析透视法（Perspective）的发明如何彻底改变了空间的二维表现，以及“Sfumato”（晕染法）和“Chiaroscuro”（明暗对比法）在塑造立体感和心理深度上的革命性意义。 重点案例分析将集中在达·芬奇对手稿、解剖学和符号学的痴迷如何融入其绘画创作；米开朗基罗如何将雕塑的古典力量感注入壁画叙事中，以及拉斐尔对和谐、平衡与理想化人物的极致追求。我们不仅讨论其“美”，更探讨其背后隐藏的“人是万物的尺度”这一哲学前提。 2. 情感的洪流：巴洛克艺术的戏剧性与动感 紧随文艺复兴的古典克制，巴洛克艺术（17世纪）以其强烈的动态、丰富的光影对比和对观众情感的直接冲击力，成为反宗教改革（Counter-Reformation）的视觉武器。本章深入剖析巴洛克如何运用夸张的肢体语言、扭曲的建筑线条以及强烈的对角线构图，营造出一种近乎舞台化的戏剧效果。 我们将细致考察卡拉瓦乔在光影运用上的极端主义如何创造出强烈的心理张力；贝尔尼尼如何将冰冷的石头塑造成富有生命力的、正在经历瞬间情感爆发的形象；以及佛兰德斯画派，如鲁本斯，如何以其丰沛的生命力和色彩饱和度，展现出世俗生活的激情与活力。 三、 秩序与反叛：新古典主义至浪漫主义的张力 1. 理性的回归与革命的召唤：新古典主义 在启蒙运动和法国大革命的背景下，新古典主义（18世纪后期至19世纪初）成为一种道德和政治的宣言。本章探讨艺术家如何从古罗马的简朴、庄严和公民美德中汲取灵感，以清晰的线条、冷静的构图和宏大的历史主题来对抗巴洛克的浮华。大卫的作品如何成为法国大革命的官方史诗，是本章的核心讨论点。 2. 个体情感的爆发：浪漫主义的“崇高”体验 紧接着，浪漫主义（19世纪早期）对新古典主义的理性秩序发起了全面挑战。本章探讨浪漫主义者如何将焦点从普世真理转向个体的主观感受、未知的恐惧、对自然的敬畏（即“崇高”体验）以及对异域文化和中世纪神秘主义的迷恋。 我们将分析德拉克洛瓦对色彩和运动的自由运用，如何表现激昂的情绪；戈雅作品中对战争残酷和人类非理性面的深刻揭示；以及透纳如何通过对光线和氛围的极致表现，几乎消解了物体的具体形态，预示着未来印象派的探索。 四、 现代性的诞生：从印象派到立体主义的视觉革命 1. 捕捉瞬间的眼睛：印象派的科学与都市生活 19世纪中后期，摄影术的兴起迫使绘画重新定义其功能。本章聚焦于印象派（Impressionism）如何响应工业革命带来的城市化进程和科学对色彩感知的研究。我们将分析莫奈、雷诺阿等人如何走出画室，关注光影的短暂变化，使用并置的纯色笔触来描绘现代生活的流动性、休闲场景和光线的瞬息万变。 2. 对传统的彻底颠覆：后印象派的探索 后印象派（Post-Impressionism）是通往现代艺术的关键桥梁。本章将深入剖析塞尚对形体结构和多视点透视的几何化重建，如何奠定立体主义的基础；梵高对色彩作为纯粹情感载体的极致运用，以及高更对象征意义和原始主义的回归。他们不再满足于“记录”现实，而是开始“建构”或“表达”现实。 3. 解构与重构：立体主义的二维平面宣言 立体主义（Cubism）是20世纪最具颠覆性的艺术运动之一。本章将详细解析毕加索和布拉克的合作，如何彻底打破文艺复兴以来建立的单点透视法则。通过对物体进行多角度的分解、重组和平铺在二维画布上，立体主义迫使观众在脑海中重新构建形象，是对传统“再现”艺术的终结性宣告。 五、 挑战与边界：20世纪的艺术实验浪潮 1. 纯粹的抽象与非理性：从野兽派到达达主义 本章概述了20世纪初期艺术的爆炸性发展。野兽派（Fauvism）如何将色彩从描绘对象中解放出来，使其成为独立的表达元素；康定斯基如何追寻“精神的必然性”，迈向完全的非具象艺术；而第一次世界大战催生的达达主义，则以其荒谬、反逻辑和现成品（Readymade）的使用，对艺术的定义、资产阶级的价值观乃至理性的崇拜发起了最彻底的嘲讽。 2. 潜意识与现实的交织：超现实主义 我们将探讨超现实主义如何受到弗洛伊德精神分析理论的影响，试图挖掘人类潜意识的宝藏。本章分析了达利精密的“幻觉写实”手法与米罗的自动性绘画（Automatism）在表现梦境、欲望和非理性逻辑上的不同路径。 3. 战后的权力转移：抽象表现主义与波普艺术 二战后，艺术的中心从巴黎转移到纽约。本章聚焦于抽象表现主义（Abstract Expressionism），特别是行动绘画（Action Painting）如波洛克的作品，如何将创作过程本身视为作品的最终内容，强调艺术家的身体参与和原始情感的直接倾泻。 随后，作为对抽象表现主义精英主义的反击，波普艺术（Pop Art）的兴起标志着艺术重新拥抱大众文化、消费主义和商业图像。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦的作品，模糊了高雅艺术与商业印刷品之间的界限，并促使我们重新审视“原创性”的概念。 六、 当代艺术的多元景观：后现代的回响与全球视野 1. 告别宏大叙事：后现代主义的介入 后现代艺术不再相信单一的、进步的艺术史观。本章探讨了观念艺术（Conceptual Art）如何将艺术品的物质性置于次要地位，将“想法”或“指令”本身视为作品；极简主义（Minimalism）如何通过去除所有情感和叙事元素，专注于材料、空间和观众的感知关系。 2. 身体、政治与身份的重塑 进入20世纪后期，艺术越发关注社会建构的议题。本章将分析女权主义艺术、后殖民艺术以及身份政治如何通过行为艺术、装置艺术和新媒体艺术等形式，挑战传统的权力结构和视觉规范。玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术如何探讨身体的极限与观众的共谋关系，以及辛迪·舍曼的自拍像如何解构媒体中女性形象的刻板印象。 七、 结语：艺术的未来走向 最后，本书总结了数字媒介、全球化背景下当代艺术的最新趋势，包括装置艺术、生物艺术和虚拟现实技术在艺术创作中的应用。我们试图表明，艺术史并非终结，而是在不断吸收新技术、新观念，持续地在美学、社会和哲学层面上，提出新的、引人深思的“是什么”与“为什么”。本书鼓励读者带着批判性的眼光，参与到这场跨越千年的视觉对话之中。

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这本《风雅颂：中国古典诗词鉴赏》简直是打开了一扇通往古典文学瑰丽世界的大门。初读时，我带着点“不得不读”的心态，毕竟诗词歌赋听起来总是高深莫测。然而，作者的笔触却极其细腻和富有温度，完全没有那种拒人千里的学术腔调。书中对《诗经》的解读尤其令人惊喜，不再是干巴巴的训诂考据，而是将那些古老的篇章还原成一幅幅生动的、带着泥土芬芳的生活画卷。比如，分析“窈窕淑女，君子好逑”时，作者没有停留于字面意义的解释，而是深入挖掘了周代社会背景下，这种“求而不得”的含蓄美感，以及它对后世爱情观的深远影响。翻阅这些篇章，我仿佛能闻到汉赋中那股磅礴的英雄气概，也能感受到唐诗里那份“举杯邀明月”的孤独与洒脱。尤其是关于意象的阐述，比如月亮在中国文化中承载了多少思念与团圆的重量，作者的梳理清晰而富有哲理，让我对那些耳熟能详的诗句有了全新的、更深层次的共鸣。它不是让你去背诵，而是引导你真正去“听见”诗句背后的声音和情感。对于那些想重新拾起对传统文化热爱的成年人来说，这本书的陪伴是无可替代的。

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关于园艺和植物养护的这本《静待花开：城市阳台的四季物语》，简直是我家阳台的“救命稻草”。我这个人，典型的“植物杀手”，买回来的多肉能旱死，月季能涝死，简直是令人沮丧。这本书的妙处在于它的实操性和地域针对性极强。它不是那种宏大的植物学著作，而是非常接地气地将一年四季的养护工作进行了拆解。比如，它会告诉你，在春季三月的某个湿度下，哪些盆栽需要控水，而不是简单地说一句“少浇水”。书中大量的图片和图表，清晰地展示了如何判断土壤的干湿程度，如何识别病虫害的早期症状，以及最关键的——针对不同光照条件的植物布局建议。我特别喜欢其中关于“微气候”的章节，它教会我如何利用阳台的朝向和周围建筑的遮挡来创造最适合植物生长的微环境。照着书里的建议换了几次土、调整了浇水频率后，我那盆奄奄一息的绣球竟然冒出了新的绿芽，这种成就感是任何电子产品都无法比拟的。对于居住在都市、渴望亲手打造一处绿色角落的人来说，这本书提供了最实用、最温暖的指导。

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我必须要给《量子物理漫谈：从不确定性到多重宇宙》打一个五星，这绝对是我近几年来读过最精彩的科普读物，没有之一。我本身是文科出身，对物理名词向来敬而远之，总觉得那是天才的世界，晦涩难懂。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙述逻辑简直是教科书级别的流畅和清晰，他没有一开始就抛出复杂的数学公式，而是从生活中最直观的现象入手——比如光线的行为、微观粒子的“脾气”，逐步搭建起量子世界的宏伟蓝图。最让我拍案叫绝的是对“薛定谔的猫”那个思想实验的阐述，他用了好几种不同的比喻和视角去解释“叠加态”的概念，即便是像我这样完全没有基础的读者，也能大致把握其核心的荒谬与精妙之处。更难得的是，这本书并未止步于解释“是什么”，而是深入探讨了“为什么会这样”以及“这对我们的世界观意味着什么”。它让我开始思考，我们日常所认为的“确定性”在宇宙最深层次可能根本就不存在。阅读体验极其愉悦，仿佛有一位耐心且博学的导师，牵着你的手，穿越一层层迷雾，最终站在了宇宙最前沿的悬崖边，俯瞰无限的可能性。强烈推荐给所有对未知世界抱有好奇心的朋友。

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《全球金融简史：从牙买加体系到数字货币浪潮》这本书的内容密度高到令人震惊，但叙事手法却像极了一部精彩的谍战片。作者的功力在于，他能将那些枯燥的宏观经济学理论，与幕后那些充满权谋和博弈的历史事件无缝衔接起来。我原以为阅读金融史会是一件极其沉闷的事情，充斥着各种复杂的协议和利率变动，但这本书却将美联储主席、各国财长之间的暗流涌动描绘得淋漓尽致。比如，关于布雷顿森林体系瓦解那一段，作者没有仅仅停留在“黄金脱钩”的事实陈述上，而是深入剖析了尼克松政府当时面临的国内政治压力与国际金融格局的连锁反应，让人不禁拍案叫绝。读完之后，我对新闻里提到的“量化宽松”、“通货膨胀”等词汇，不再是雾里看花，而是能迅速在大脑中构建出一个动态的、有因果关系的画面。这本书的结构安排非常巧妙，它不是按时间顺序简单罗列，而是围绕几个核心的金融“拐点”来展开论述，使得逻辑层次异常清晰。对于想要提升自己宏观认知、看透世界经济脉络的读者，这本书是必读的智力盛宴。

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我购买《异域文化之旅：中亚丝路上的游牧与定居》纯粹是因为对地图和旅行文学的热爱，没想到它带给我的体验是如此的震撼和多维。这本书的独特之处在于，它不仅仅是对中亚历史地理的描述，更是对“流动性”和“边界感”的深刻探讨。作者以一个人类学家的视角，穿梭于哈萨克斯坦的草原深处和乌兹别克斯坦古城的集市之间，用极其生动的笔触记录了当地人在千年商道上留下的生活印记。例如，书中对“巴扎”（集市）文化的描写，简直让我仿佛能闻到香料和皮革混合的味道，听到不同语言的讨价还价声。它没有回避历史上的冲突与融合，而是将不同宗教、不同游牧民族在水资源和贸易路线上的博弈，描绘成一幅幅色彩斑斓又充满张力的画面。更难能可贵的是，作者对当地手工艺的记录，比如精美的艾德莱斯绸的染色技艺、地毯上图案的象征意义，都详尽而充满敬意。这本书成功地将地理的宏大叙事与个体的生活细节交织在一起，让我对那些曾经在教科书上只是一个名词的“丝绸之路”，有了一种真正扎根于土地的、鲜活的理解与向往。它让我重新思考了“定居”与“迁徙”在人类文明发展中的相对价值。

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