具体描述
《散叶零花(精)/杂花生树》是宋词先生的一本随笔集,含有他的人生故事、童年回望,还有作品自述、人物随笔等。
本书分为:前尘梦忆、歌台舞榭、其人其事三个部分,其间包含宋词先生自己的遗作以及其与文坛名家对宋老先生的追忆。
作者简介
宋词,老派文人和年轻一代文人的最大区别,或许在于对待文字的态度:是仅仅要读者能买单能喜欢?还是也要对得起自己内心的期许?中国作协文学创作一级的宋词老先生可谓后者。宋词生于1932年的宋词先生,历经大半个世纪的风雨,又将这一切吐纳在笔下的文字中:无论是煌煌巨著的四卷《宋词文集》,还是长篇小说《南国烟柳》、《一代红妆》,中篇历史小说集《书剑飘零》,戏曲剧本《穆桂英挂帅》、《花枪缘》、《状元打更》、《喝面叶》,电影文学剧本《一叶小舟》,古典诗词《宋词诗词集》等,无不体现出其对创作工作精雕细琢的精神与态度。宋词先生的作品中,最广为认知的当属戏曲剧本《穆桂英挂帅》和《喝面叶》,前者获得1956年文化部优秀剧本奖,并由艺术大师梅兰芳改编为京剧演出,后者则获得1954年华东戏曲汇演剧本奖。
目录信息
山庄夜雨
安阳与南京
又见故乡又回童年
开封的小吃
鹌鹑
鸽子
捻转
南国名花
名城留得诗魂在
戒烟趣话
书斋有无中
在八十八层高楼上
一九四八年的沧浪亭
第二辑 歌台舞榭
昆剧的几度兴衰
借离合之情写兴亡之感——孔尚任与《桃花扇》
我不挂帅谁挂帅——谈《穆桂英挂帅》的改编
情系歌台——一个戏曲编剧的自述
晚明的秦淮河——《秦淮八艳》代序
闺阁心悬海宇棋——侠女名妹柳如是
桃花扇底送南朝——巾帼卓识李香君
一代红妆照汗青——倾国倾城陈圆圆
可怜一片桃花土——魂断千古董小宛
走出风尘入空门——琴心兰魂卞玉京
残山剩水碧血花——刚烈女杰葛嫩娘
临难不死为娥眉——南曲第一顾横波
侠义秦淮有遗风——千金一掷寇白门
第三辑 其人其事
说宋词其人与其文董健
论宋词的历史小说吴功正
才情并茂诗文双秀——编余丛谈:宋词及其诗文印象徐兆淮
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的感觉是,它在不断地打破常规,但又总能在一个新的稳定点上重新找到平衡。阅读体验非常具有探索性,你永远不知道下一页会带你到哪个完全不同的场景或时间点。有些段落的叙事口吻是第一人称的亲密倾诉,下一段可能就切换成了某种客观、近乎冷漠的观察者视角,这种声音的切换处理得非常高明,避免了全书的单调,也增加了解读的层次感。它像是一本被时间磨损的日记本,页脚可能沾着咖啡渍,页眉可能写着匆忙的批注,内容彼此关联,却又各自独立。我特别喜欢其中穿插的那些富有哲理性的片段,它们不是生硬地灌输观点,而是自然地从故事的肌理中生长出来,像是石头缝里钻出的草芽,充满了生命力和不可抗拒的逻辑。这种将哲学思考融入生活细节的能力,是判断一部作品是否具有持久生命力的重要指标。
这部书名听起来就带着一种野趣和自由不羁的气息,让人忍不住想探究作者是如何将“杂花生树”这种自然的意象与“散叶零花”这种零散、随性的状态结合起来的。我读完之后,最大的感受就是一种清新的、未加雕琢的生命力。它仿佛不是被刻意组织起来的故事集,更像是一系列散落的、却又在某种无形的情感脉络下联系在一起的瞬间。书中对自然景物的描摹极其细腻,那种阳光穿过叶隙洒在泥土上的光影,风吹过草地时那种特有的声响,都被捕捉得活灵活现。我特别喜欢作者在叙事中偶尔流露出的那种超脱感,仿佛作者只是一个旁观者,静静地记录下生命中那些不经意的、却又无比真实的片段。这种叙事手法很考验文字功底,需要作者对生活有足够深刻的体悟,才能将这些“零花”般的小故事串联出一种整体的韵味。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿,每一次重读都能发现新的味道和感悟。那种淡淡的忧伤和对时光流逝的喟叹,都处理得非常克制,没有刻意煽情,反而更显真挚动人。
我不得不说,这本书的“气场”非常独特,它有一种老派的、沉静的魅力,仿佛是从某个被遗忘的旧时光里慢慢走出来的。它没有宏大的主题,也没有强烈的社会批判,它关注的都是那些微不足道的、日常生活中容易被忽略的细节。我尤其欣赏作者对人物内心世界的刻画,那种复杂微妙的情绪波动,总是能被捕捉并用最凝练的语言表达出来。比如书中对于某种特定天气下人们的反应的描写,那种环境与心境的微妙互动,读起来让人不禁停下来思考自己的类似经历。这本书的节奏是缓慢的,需要你静下心来,关掉所有外界的干扰才能真正进入。如果你期待的是快节奏的娱乐,那这本书可能会让你感到枯燥甚至不解。但如果你愿意投入时间去感受那种“慢”的艺术,你会发现其中蕴含的巨大能量——它不是在讲述一个故事,它是在构建一种世界观,一个由许多细小、但真实的情感节点构成的宇宙。
从整体结构来看,这部作品的处理方式堪称大胆,它更像是一幅印象派的油画,远看是一幅完整的画面,走近了看,却是由无数不规则、看似随机的点状笔触构成的。这种“散”的结构,恰恰体现了“杂花生树”的意境——自然生长,不求整齐划一,却自有其内在的和谐。我感受到了作者在文字游戏上的巨大热情,各种句式、长短句的交错使用,读起来有一种音乐般的节奏感,时而舒缓如溪流,时而急促如骤雨。它要求读者主动参与到意义的构建中来,去填补那些看似留白的连接处。这对于那些习惯于被动接受信息的读者来说,可能需要一些适应。但一旦你进入了那个频率,你会发现,这种阅读带来的成就感是无与伦比的,因为它证明了你的思考和感受,与作者想要传达的某种内在韵律是同频共振的。它不是一本“读完”就可以合上的书,更像是一个可以时常回去翻阅、总能带来新发现的智者絮语。
这本书的文字风格简直可以用“跳跃”来形容,完全不拘泥于传统的叙事框架。它像是一个充满好奇心的孩子在夏日的午后信手涂鸦,色彩斑斓,结构松散,但每一笔都充满了活力。我花了很长时间才适应这种阅读节奏,它不像那种逻辑严密的学术著作,你需要完全放开对“连贯性”的执着,转而沉浸在那种氛围和情绪的氛围里。其中一些篇章的语言运用达到了近乎诗歌的境界,比喻新奇而精准,常常能在一句不经意的话里,击中你内心深处某个柔软的角落。比如对某个老物件的描述,与其说是描写物品本身,不如说是在描绘围绕着这个物品所发生的时间的重量。这种文字上的张力和自由度,是很多现代小说所缺乏的。它让人感觉到,作者完全是在用一种最本真的方式在写作,没有迎合市场的痕迹,完全是内驱力的驱动。阅读的过程像是在一个布满了各种奇珍异宝的古董店里漫步,你不知道下一个转角会遇到什么,惊喜和意外是常态,而这种不确定性恰恰是它最大的魅力所在。
宋词先生的这本书让我了解了昆剧,对于想了解昆剧的可以一读。
宋词先生的这本书让我了解了昆剧,对于想了解昆剧的可以一读。
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