主演:华文漪等
汤显祖(1550—1616),江西临川人。十四岁进学,二十一岁中举。少年时受学于泰州学派创立者王艮的三传弟子罗汝芳。泰州学派和当时占统治地位的程朱理学异趣。万历三年
(1575),汤显祖刊印了第一部诗集《红泉逸草》。次年,他在南京国子监游学,刊印了第二部诗集《雍藻》(佚)。作于万历五年至八年(1577—1580)的诗一百四十三首(题)和赋三篇、赞若干首编为(问棘邮草),曾受到诗人、曲家徐渭的热情称赞。从隆庆五年(1571)起,汤显祖接连四次往北京参加三年一度的进士试。后两次考试时,他已经颇有文名,受人瞩目,却因谢绝首相张居正的延揽而落选。万历五年(1577)考试失利,他试作传奇《紫箫记》三十四出,全剧未完。
万历十一年,张居正逝世的次年,汤显祖才考中进士。次年秋,任南京太常寺博士。两年后改任詹事府主簿。后升南京礼部祠祭司主事。汤显祖一到南京,就卷入新旧两派朝臣的斗争,
以致他的未完成旧作《紫箫记》也被怀疑为讥刺朝政,遭到查禁。万历十五年,他把未完成的《紫箫记》改写成《紫钗记》。
万历十九年(1591),他上了一道《论辅臣科臣疏》,对朝政作了猛烈的抨击,被贬为广东徐闻县典史。万历二十一年(1593),汤显祖被任命为浙江遂昌知县。万历二十六年弃官回到临川。传奇《牡丹亭还魂记》在此时完成。万历二十八年完成《南柯记》,次年创作《邯郸记》。这时出世思想对他影响日深。《邯郸记》反映了封建大官僚从起家发迹直到死亡的历史,作者所否定的并不是人生一般。
万历三十四年,当汤显祖五十七岁时,他的《玉茗堂文集》在南京刊行。他在万历四十四年(1616)逝世。五年后,《玉茗堂集》问世,编刻草率,缺点不少。
记得在考研复试时导师问我为什么会喜欢《牡丹亭》,问道:“是周围的环境让你觉得压抑,还是你自我压抑?”并且说,那是写特定环境之下的特定心态,言下之意是,这种心态应该无法引起现代女性的共鸣。 当时,我并没有做出回答,因为我不知道如何反驳,但我能够确定的只有一点,...
评分一是有些硬伤,疑似错别字,我以为可能是手误或输入错误。 如本书第三十一页,正文印作“步步矫”,而右侧注释又写作“步步轿”,我印象中原版本都作“步步娇”,立即向后翻查本书,果然,在本书第七十七页,又印作“步步娇”。翻看人民文学出版社的版本,全作“娇”字,没听说...
评分这《牡丹亭》果然是好的,以前读它是当作剧本来读,现在信手翻看,竟是当作了精妙之极的杂曲集。且不说杜丽娘那段早已流芳的皂罗袍: 原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒...
评分《牡丹亭》的基本情节来自于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》。你假如看今天的昆曲演出——演得最多的是惊梦、寻梦、拾画叫画这几出折子戏,许多完整的剧目也只演到杜丽娘回生——那么可能会认为汤显祖在剧情方面并无多大根本性的创新。或许,你会发现些许人物身份上的不同,比...
评分文/击节而歌 汤显祖的剧作《牡丹亭》刚一问世,就盛行一时,许许多多的人为之倾倒,甚至有明代才女、评论家俞二娘、冯小青等为之断肠而死(下回细八)。细细分析,《牡丹亭》原作的成功主要有三点原因:第一是中小学教育中听...
这部作品,初翻开时,我只觉得字里行间弥漫着一股古旧的、带着樟脑丸气味的纸张的芬芳,仿佛触摸到了一段被时间温柔尘封的往事。它讲述的不是寻常的儿女情长,而更像是一场对“情”的极致探索,那种深入骨髓、超越生死的痴缠,读起来让人心头发紧,却又忍不住为之叹服。作者的笔力老辣,描绘的场景栩栩如生,无论是那朱户深锁的闺阁,还是月下竹影婆娑的幽会,都如同在我眼前徐徐展开一幅精致的工笔画。尤其欣赏的是其中对于人物内心世界的细腻刻画,那种压抑的、欲语还休的情感,被文字精准地捕捉,让读者能清晰地感受到角色内心的翻涌和挣扎。读罢掩卷,心中留下的不是故事的结局,而是一种悠长的余韵,如同听完一曲哀婉的古乐,余音绕梁,久久不散,让人回味无穷。它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出人性深处对完美爱情的向往与绝望。
评分老实说,我花了相当长的时间才真正“进入”这本书的世界,因为它并非直接抛出情节,而是像一位经验丰富的说书人,慢条斯理地为你铺陈背景,让你先沉浸于它构建的那个特定时空氛围之中。这种开篇手法,对于习惯了快节奏叙事的现代读者来说,无疑是一种考验。但一旦你被它的韵律所捕获,那种被包裹在典雅辞藻中的情感洪流,便会以一种排山倒海之势将你卷入。它成功地塑造了一种既古典又充满现代意义的爱情观——那种不惜一切代价去追寻自我内心真实需求的勇气。读完后,我最大的感受是,它探讨的不是一个如何解决问题的指南,而更像是一份对“如何去爱”的深刻注脚,那种爱,强大到足以对抗世间一切逻辑和阻碍。这种对纯粹情感的礼赞,是极其难能可贵的。
评分我得承认,我对这类古典题材向来持有一种审慎的态度,总担心会落入俗套。但这部作品最令人惊喜之处,在于它对“梦”与“幻”的运用达到了一个极高的水准。那些跨越阴阳的界限,那些似真似幻的场景切换,处理得极其自然流畅,毫不生硬。它探讨的那个“情”字,已经超越了简单的浪漫,上升到了一种哲学思辨的层面——何为真实?何为虚妄?当情感强大到可以扭曲现实的感知时,界限便不再清晰。我常常在阅读时,会不自觉地停下来,反复咀嚼某些对白,那些对话的机锋和潜台词,透露出极高的文学修养。它迫使我跳出当下的语境,去思考古典文学中关于“情种”的定义。这是一部需要反复品读才能领悟其深意的作品,每一次重读,都会发现新的层次和新的感悟,绝非一目十行可以草草了结的。
评分说实话,一开始接触这部作品,我有些被它繁复的叙事节奏和典雅的文风震住了,感觉像是在攀登一座布满了精致雕花和繁复门环的古老宫殿,每一步都需要仔细辨认脚下的青石板。然而,一旦适应了那种古典的韵律,便会发现其中蕴含的巨大能量。它并非只停留在风花雪月的表层,而是深入探讨了礼教的桎梏与个体情感的抗争。我尤其关注那些配角们,他们虽然是主角光环下的背景,但其命运的无常和在世俗洪流中的挣扎,同样令人动容。作者对环境的描写极具张力,比如那突如其来的风雨、或是骤然转冷的夜色,都巧妙地烘托了人物心境的起伏。这不是一本轻松的小说,它要求读者投入心神,去体会那种古典美学中的悲剧底色,但正是这种沉甸甸的厚重感,才使得最终的情感爆发显得如此震撼人心。读完之后,我感觉自己的审美情趣都被这种古典的韵味洗礼了一遍。
评分这部作品最吸引我的,是它所展现出的那种对“极致之美”的追求,无论是文字的华美,还是情感的炽烈,都达到了令人屏息的高度。它不是一部迎合大众口味的快餐文学,它需要的是一种与之匹配的、更为沉静和专注的阅读心境。我特别喜欢其中对细节的把控,比如对衣饰、妆容、花卉的描摹,都带着一种近乎偏执的考究,仿佛作者生怕辜负了笔下描绘的那个精致世界。然而,在这层层叠叠的华美之下,涌动着一股不安定的暗流,是对既有秩序的温柔挑战。这种在极致的规范美中寻求突破的张力,使得整个故事充满了戏剧性的张力。它像是一件制作精良的古董瓷器,初看是欣赏其外表的釉色和花纹,深入了解后,才明白其烧制过程中所经历的万般淬炼与艰辛。
评分看完这套顾铁华赞助的系列,我第一感受是有钱能使鬼推磨
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