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☆☆☆☆☆

出版者:頂淵

作者:王國維

出品人:

页数:108

译者:徐調孚/注譯

出版时间:20010601

价格:NT$ 120

装帧:平装

isbn号码:9789578997998

丛书系列:

图书标签:

• 王國維
• 文學
• 国学
• 中國近代文學
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• 词汇

《人间词话》是中国近代文学批评家王国维的词学著作，收录了他关于词的创作、欣赏、理论等方面的观点。该书虽然以“词话”为名，但其内容远不止于对词的零散评论，而是一部体系严谨、思想深刻的学术专著。王国维在《人间词话》中，借用西方哲学和美学理论，提出了“境界说”，成为中国古典文学批评史上的一座里程碑。 一、 词学理论的革新：从“词”到“境界” 在王国维之前，词学研究多集中于词的声律、格式、用典、意境等方面。王国维则将词的欣赏和创作提升到了一个更高的哲学和美学层面。他认为，词的本质不在于技巧的精湛或语言的华美，而在于作者所能创造出的“境界”。 “境界”是王国维词学理论的核心概念。它指的是一种情与景、意与象相互交融、浑然一体的艺术状态，是作者内心世界与外部景物相互映照而产生的独特感受和精神风貌。王国维在《人间词话》中写道：“以我观物，物皆著我之色彩。”这便是“境界”的生动写照。读者在欣赏词作时，不仅仅是理解文字的含义，更是要进入作者所营造的那个独特的精神世界，去感受作者的情感，体验作者的生命。 王国维将“境界”分为“有我之境”和“无我之境”。 “有我之境”，是指词中带有作者强烈的个人情感和主观色彩，作者的“我”在其中清晰可见。例如，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，其中“愁”便是诗人自我情感的直接抒发。这种境界强调的是个体生命的情感体验，是作者对现实人生的主观投射。 “无我之境”，是指词中作者的情感融入景物之中，达到情景交融、物我两忘的境界。景物本身便蕴含着深沉的情感，读者从中感受到的更多是客观景物的力量和美感，而作者的“我”则相对隐去。例如，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，在描写壮阔历史景象的同时，也寄寓了作者对人生历史的深邃思考。这种境界追求的是一种超脱的、普遍的情感体验，是作者与宇宙万物融为一体的感悟。 王国维认为，“无我之境”的境界更高，更能体现出词的艺术魅力和普遍意义。因为“无我之境”能够超越个体生命的局限，触及人类共通的情感和精神体验，具有更持久的生命力。 二、 词作的鉴赏标准：从“词”到“人生” 王国维在《人间词话》中，不仅提出了“境界说”，还为词作的鉴赏提供了新的标准。他认为，评价一首词的好坏，不在于其语言是否典雅、用典是否精妙，而在于其所能达到的“境界”是否高远，以及这种“境界”是否能够触及人生的深层意义。 他提出“立品”和“治学”两个方面对词人的评价。 “立品”，指的是词人的品格、情操和人生态度。王国维认为，词人的品格高尚，才能创作出格调高雅、境界开阔的作品。一个心胸狭隘、品格卑劣的人，即使技巧再高超，也难以写出感人肺腑的佳作。他推崇的词人，如稼轩（辛弃疾）、少陵（杜甫），都有着博大的胸襟和宏大的抱负。 “治学”，指的是词人对前代优秀词作的学习、借鉴和创新能力。王国维认为，优秀的词人必须经过“学习”的阶段，深入理解前人的精华，然后在此基础上有所创新，才能达到新的高度。他将词人的学习和创作过程分为三个境界，并借用中国古代哲学中的“三种境界”来阐释： 1. “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 这是第一境界，指初学阶段，目标明确，但道路艰辛，充满了探索和迷茫，需要的是执着和远大的志向。 2. “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 这是第二境界，指在追求过程中，遇到了挫折和困难，付出了巨大的代价，但依然坚持不懈，饱受煎熬，体现了坚韧不拔的精神。 3. “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。” 这是第三境界，指经历了千辛万苦的探索，终于豁然开朗，找到了自己追求的目标，获得了顿悟。这是一种在平凡中发现不凡，在偶然中见必然的超然境界。 王国维认为，能达到这三个境界的词人，方能创作出真正不朽的词作。他以李煜、苏轼、辛弃疾等词人为范例，阐述了他们各自在不同境界中的成就。 三、 词史的梳理与评价：打破成见，重塑经典 《人间词话》并非仅仅停留在理论层面，王国维还对历代词人及其作品进行了梳理和评价，并在此过程中，打破了一些传统的成见，为一些被忽视的词人正名。 他尤其推崇宋词，并对宋词的大家如苏轼、辛弃疾、李清照等人给予了极高的评价。他认为宋词在精神内涵和艺术境界上都达到了前所未有的高度。 苏轼： 王国维认为苏轼的词“雄壮豪迈”，充满了积极进取的人生观。苏轼的词既有豪放的意境，又不失细腻的情感，是“一切景语皆情语”的典范。 辛弃疾： 王国维将辛弃疾视为“词中之龙”，认为其词“境界阔大”，充满着爱国情怀和人生抱负。辛弃疾的词既有军事上的豪情，又有山水田园的细腻，是胸襟开阔、气象万千的典范。 李清照： 王国维对李清照的评价尤其独特。他认为李清照的词“写景如画，言情如絮”，虽然前期词作充满闺情，后期词作凄婉哀愁，但其“凄婉”却能达到“凄婉欲绝”的境界，具有动人心魄的力量。他对李清照的肯定，打破了当时对女性文学的偏见。 同时，王国维也对一些被后世推崇备至的词人提出了自己的看法，例如他对南唐后主李煜的评价，就与传统观念有所不同。他认为李煜的词虽然情感真挚，境界哀婉，但其“亡国之君”的身份，以及亡国后的软弱，使得其词的境界终究无法达到苏、辛等人的高度。他对李煜的评价，体现了他对词人品格和人生抱负的重视。 四、 语言的精炼与哲思的深邃 《人间词话》的语言风格独树一帜，既简洁明了，又富含哲理。王国维善于运用精炼的语句，点拨出深刻的道理。他的许多名言警句，如“一切景语皆情语”、“以我观物，物皆著我之色彩”、“境界自合，浑然天成”等，至今仍被广为传诵。 书中贯穿了王国维对人生、命运、艺术的深邃思考。他将词学理论与人生哲学紧密结合，认为优秀的词作，不仅仅是文学作品，更是词人人生观和世界观的体现。他对人生境遇的感悟，对命运起伏的体认，都融入到了他对词的评论之中。 五、 《人间词话》的深远影响 《人间词话》的问世，在中国词学史上具有划时代的意义。它不仅革新了词学的研究方法，提高了词的鉴赏水平，更重要的是，它将文学批评提升到了哲学和美学的层面，对后世的文学研究和创作产生了深远的影响。 理论创新： “境界说”成为中国古典文学批评的重要理论，影响了后世对诗词的理解和评价。 鉴赏标准： 强调词人的品格和人生体验，为词的鉴赏提供了更全面的视角。 文学史观： 打破传统成见，重新评价词人，修正了文学史上的某些偏颇。 思想启迪： 将文学与人生哲学相结合，赋予文学作品更深沉的意义。 《人间词话》是一部集理论、评论、人生感悟于一体的杰作，它以其深刻的思想、精炼的语言和独到的见解，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔，至今仍是研究中国古典文学不可或缺的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

130年前，王国维出生在浙江海宁盐官镇。 80年前，还是那一个王国维，悄然自沉于北京颐和园昆明湖。 费人猜度的是，这位举世公认的大师，竟用其50年的有生之寿为世人荡起一片轻微的涟漪，留下了“五十之年，只欠一死；经此世变，义无再辱”的弃世遗言。80年一倏忽过去了，历史风...  

评分☆☆☆☆☆

130年前，王国维出生在浙江海宁盐官镇。 80年前，还是那一个王国维，悄然自沉于北京颐和园昆明湖。 费人猜度的是，这位举世公认的大师，竟用其50年的有生之寿为世人荡起一片轻微的涟漪，留下了“五十之年，只欠一死；经此世变，义无再辱”的弃世遗言。80年一倏忽过去了，历史风...  

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130年前，王国维出生在浙江海宁盐官镇。 80年前，还是那一个王国维，悄然自沉于北京颐和园昆明湖。 费人猜度的是，这位举世公认的大师，竟用其50年的有生之寿为世人荡起一片轻微的涟漪，留下了“五十之年，只欠一死；经此世变，义无再辱”的弃世遗言。80年一倏忽过去了，历史风...  

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王国维先生系国学大师,美学大师,文艺批评大师..不胜枚举.大师之作,可远观,可切闻，可近思，却不可亵玩妄评焉。故此小字虽于评论名目，实是对窗之窥望，自愚而已。 先生自是有风骨之士，故其评鉴标准，当以意胜者为上，忌文过饰非。 意境为上，格式次之。无论豪放，婉约，...  

评分☆☆☆☆☆

八十多年前，一个苍老而悲凉的背影，在举目四望，但见疮痍的山河，硝烟四起，帝制倾颓，复国无望后，一声喟叹，深长的太息下掩不住的心字成灰，带着他至死也没有剪掉的发辫，投身于一汪碧蓝如玉的湖水中，就这样渐渐地沉没、消失在历史的剪影中，留下一个瞿瘦冷硬的身姿。 ...  

评分☆☆☆☆☆

这部书的行文风格，在我看来，充满了旧日文人的那种特有的清高与疏离感，但这种疏离感并非拒人于千里之外，而是一种对真纯的执着。它像是一面古老的铜镜，反射出的光芒虽然不如现代的玻璃镜那样耀眼，却有着一种历经沧桑后的厚重与质感。我被作者对传统文学精神的坚守深深打动，在这样一个追求快速迭代的时代，能够有人不遗余力地去挖掘和阐释那些沉淀下来的精粹，本身就是一件了不起的事情。全书的结构如同散落的珍珠，各自闪耀着独特的光芒，但当你将它们串联起来时，会发现背后有一条清晰的、精神上的主线在牵引。它教导我们，真正的文学价值，在于其内在的生命力，而非外在的喧哗。这种对文学本体的敬畏之情，贯穿始终，让这本书读起来，充满了仪式感和对“匠人精神”的由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这部作品时，我感觉自己像是一个初学者，面对着一幅复杂精妙的工笔画，需要极大的耐心去辨认每一根线条的走向和每一层色彩的晕染。它绝不是一本可以轻松消遣的书籍，它要求你投入全部的心神去体会字里行间那种微妙的张力——比如，对一种极致的完美所抱有的近乎绝望的赞美。作者似乎对“不完美中的完美”有着独到的见解，这种辩证的思维方式，极大地拓宽了我对艺术局限性的理解。我发现，许多我过去认为是缺点的地方，在作者的解读下，反而成为了其独特魅力的源泉。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角，让你重新审视自己过去喜爱或不喜爱的那些艺术作品。它不是在教你如何去欣赏，而是在启发你去思考，为什么你会欣赏，以及欣赏的深度能够达到何种境界。这是一种由内而外的觉醒，让人对美的认知进入了一个更深邃的层次。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读起来，仿佛是走入了一个迷雾缭绕的古代园林，每一步都充满了不确定性，却又被一种难以言喻的古典美感所牵引。作者的笔触细腻而又老辣，他不是在简单地描绘景物，而是在捕捉那些稍纵即逝的、关于“美”与“哀愁”的瞬间。我尤其欣赏他对意境的营造，那种将个人的情思与自然景观融为一体的手法，让人读完后，心头会萦绕着一种淡淡的惆怅，像是清晨的薄雾还未完全散去。书中的叙述节奏时而舒缓如溪流，时而又陡然一转，引人深思，这使得阅读体验充满了张力。它不是那种让你合上书本后就立刻忘却的内容，相反，它会在你脑海中留下一些难以言喻的“味道”，那种味道或许是陈年的酒香，或许是雨后泥土的清冽。我对作者捕捉到的那些微妙的、难以用清晰词语界定的审美体验深感震撼，它超越了单纯的文字堆砌，进入了一种直觉和感性的层面。这种对文学本质的探寻，让这部书拥有了超越时代的魅力，值得反复品味，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我体验到了一种强烈的“共鸣”与“挑战”并存的感觉。那些充满画面感的描述，如同老电影的胶片在我眼前徐徐展开，每一帧都定格着某种难以言喻的情绪——可能是对逝去时光的眷恋，也可能是对某种永恒美感的追求。作者的文字带着一种历史的厚重感，仿佛能听到背后有古琴的余音袅袅。然而，更令人印象深刻的是，他毫不留情地剖析那些浮躁的、趋炎附势的审美倾向，其批判的力度是相当惊人的。这使得整部书在赞美美的同时，也成为了对当下文化生态的一种深刻反思。阅读的过程，就像是与一个充满洞察力的长者进行思想的交锋，他不断地提出尖锐的问题，迫使你从最根本的地方去构建自己的价值体系。读完后，我感觉自己不仅收获了许多关于文学鉴赏的知识，更重要的是，完成了一次关于自我审美立场的艰难而必要的重建。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我感受到了文字的力量是如何被提纯、被锤炼的。它没有冗长铺陈的故事情节，也避开了那些宏大叙事的热闹喧嚣，而是将焦点精准地落在了那些被时光冲刷的、近乎于哲思的片刻之上。阅读过程更像是一场与智者在静谧书房中的对话，他并不直接给出答案，而是抛出一些精妙的观点，让你不得不停下来，对照自己的经验去消化吸收。这种探讨方式极其考验读者的耐性和思考深度，但一旦跟上了作者的频率，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我尤其欣赏作者对语言的精准掌控，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，没有一个多余的字，也绝不浪费任何一个表达的机会。书中的观点犀利而不失温润，它引导读者去审视我们习以为常的审美标准，挑战那些被大众定型的“好”与“坏”。读完后，我感觉自己的审美雷达被重新校准了，看待世间万物，似乎多了一层更加审慎和超然的滤镜。

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繁体看起来好费劲 - - 深感自己没文化

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語文課學過啥真的記不清，只記得老師提過那三種境界。