具体描述
《班昭》以深厚的人文底蕴和鲜明的时代精神,生动地塑造了中国戏曲史上少见的古代女学者形象。通过主人公为学术事业所作的艰难奉献及情感生活的重大波折,高扬了古代知识分子的文化使命感,思想是深刻的。从一度创作到二度创作,虽然并不是十全十美,但在继承与创新、高雅与通俗的辩证关系上作出了富有戏曲美学意义的探索。它在昆剧新老观众中受到肯定,特别是在校园中受到的热烈欢迎,表明经取得了开后性的成果。上海昆剧团老一代和青年一代艺术家、 上海的主管文化的各级领导为这部戏演出的成功,为振兴昆剧所作的贡献和支持,值得我们深深感谢。
作者简介
目录信息
在《班昭》获“中国戏曲学会奖”颁奖仪式上的致辞/刘厚生
《班昭》剧本
昆剧《班昭》/罗怀臻
创作《班昭》
主创人员简介
昆剧《班昭》文学创意书/罗怀臻
以人物打动观众——《班昭》导演阐述/杨小青
回访《班昭》/张静娴
《班昭》的成功是“班昭精神”的结晶/蔡正仁
走近昆曲,新的尝试/何澍
我演班固/缪 斌
我演傻姐/谷好好
范伦——我的第一次创造/吴双
体验“班昭精神”——昆剧《班昭》唱腔设计札记/顾兆琳
昆剧《班昭》音乐创作随感/李梁
光照《班昭》/周正平
创新才是真/刘福升
将激情融入打击乐中/高均
新编昆剧《班昭》随想/钱寅
评论《班昭》
昆剧《班昭》学术研讨会纪要
全面出新话《班昭》
昆曲的继承和发展——从昆剧《班昭》说起/马博敏
我看《班昭》/康式昭
四看《班昭》/刘厚生
千古昭昭班女心/王安葵
略谈《班昭》的史与剧/龚和德
倡导健康人格的好戏/赵俊龙
为天地立言 为昆曲唱新/齐致翔
昆曲与教育/叶长海
《班昭》的得与失/郭汉城
一出“寂寞”的戏/安志强
今夜的寂寞是如此动人——看昆剧《班昭》/毛时安
昆剧《班昭》观后志感/屠岸
《班昭》——中国史官的悲剧/周育德
昆剧是一门文雅艺术/曲润海
从昆剧创新说开去——兼谈昆剧《班昭》/张烈
看昆剧《班昭》随想——兼谈剧中的几个人物形象/戴云
昆剧《班昭》的史与戏与文人情怀/王蕴明
顾兆琳的昆剧制谱/朱家晋
众说《班昭》
为才女班昭造型/徐俊西
真正属于自己的角色——看张静娴演班昭/邓传志
寂寞是美丽的/戴平
心灯——看新编昆剧《班昭》/赵丽宏
张静娴激情塑班昭——看昆剧《班昭》有感/王小鹰
点铁成金,赋予历史题材以现实的生命/周锋
传统各式的当代性尝试
——看《班昭》中蔡正仁的舞台表演/尹永华
班昭的四季——观看昆剧《班昭》有感/翁敏华
《班昭》激起的声音
《班昭》的“第三度创作”/伊然
附:昆剧《班昭》录音剪辑
聆听大学生
悲情生命——换一种眼光看《班昭》/罗周
历史·女人——《班昭》观后感/顾琛
到青年人中去找朋友/张静娴
《班昭》进校园,好戏要常演/张铭荣
我是一只“昆虫”/吕俊
京沪学子共话《班昭》
《班昭》纪事
来自报刊的消息
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书,我得说,简直是打开了我认知世界的一扇窗户。拿到手的时候,我本来也没抱太大期望,毕竟市面上那么多标榜“深刻”的书籍,读完往往发现不过是些陈词滥调的堆砌。但《守望者说》不一样,它给我的感觉,更像是一次深度的精神漫步,作者的笔触细腻得像是能触摸到文字背后的呼吸。它探讨的那些议题,并非那种一眼就能看穿的哲学思辨,而是隐藏在日常琐碎、那些我们习以为常却从未深究的角落里。比如,书中对“时间流逝感”的描摹,简直是神来之笔,让我立刻回想起童年夏日午后,那种悠长到似乎永远不会结束的瞬间,而如今,时间却像脱缰的野马,一去不复返。作者没有直接给出答案,而是抛出了一个又一个引人入胜的场景和对话,逼着你去思考,去构建自己的理解框架。读到某些段落时,我甚至会停下来,合上书,望着窗外发呆,脑海中不断回放着那些精妙的措辞和意象,那种被精准捕捉到的、难以言喻的情绪,让人既感到被理解的温暖,又有一丝面对真相的清醒的疼痛。这本书的价值,不在于它教了你什么,而在于它唤醒了你内心深处那些沉睡的、关于存在与感知的敏锐度。
阅读体验上,这本书带给我一种极其独特的“沉浸式”体验,如果用声音来形容,它不是宏大的交响乐,而更像是一段精心编排的室内乐,每一个音符都恰到好处,彼此呼应,构建出一个完整的听觉(或阅读)景观。它的结构处理得非常巧妙,看似松散的章节之间,其实暗藏着精密的线索和呼应,需要读者保持高度的专注力,但这种专注并非是负担,而是一种享受。就好比在迷宫中行走,每一步都充满期待,你知道终点就在前方,但过程中的风景更值得流连。我特别欣赏作者在处理叙事视角上的游刃有余,时而宏大叙事,时而聚焦到个体最私密的角落,这种尺度的切换,极大地丰富了作品的层次感。书中对“选择与代价”的探讨,尤其让我印象深刻。它没有简单地批判人性的弱点,而是以一种近乎悲悯的口吻,展现了每一个重大抉择背后所蕴含的、无法挽回的失落感。读罢全书,我感觉自己的精神世界像是经历了一次精细的梳理和打磨,那些原本纠结不清的思绪,似乎找到了安放的位置。
我必须承认,这本书的阅读门槛是存在的,但这份门槛并非来自于故作高深的语言,而是源于它对读者主动思考能力的要求。它像一位智者,坐在你对面,提出了几个极具启发性的问题,然后便安静地等待你的回应,而不是急于给出标准答案。这种互动性极强的阅读方式,让我感到自己真正参与到了文本的创造过程中。书中的意象运用得炉火纯青,比如几次反复出现的“光影交错的走廊”,就不仅仅是简单的场景描绘,它承载了太多的象征意义,关于迷茫、关于指引、关于在不确定性中前行的勇气。我甚至为此专门去查阅了一些作者引用的背景资料,以求更深入地理解那些微妙的文化暗示。但即便不深究那些背景,仅就文本本身的张力而言,它也足以引人入胜。它教会我的,是如何在信息爆炸的时代,保持一份审慎的怀疑和探究的热情,不轻易被表象所迷惑,而去追寻事物本质的脉络。这本书,与其说是读完一本小说或散文集,不如说是一次深入自我内心的田野调查。
这本书最打动我的地方,在于它的“真诚度”,这种真诚并非是毫无保留的倾诉,而是一种穿透虚伪表象的诚实。它直面了人类精神世界中那些最柔软、最易受创的部分,但处理方式却极其克制和优雅,没有一丝多余的煽情。我尤其喜欢作者对“记忆的不可靠性”的观察,那种对往事进行不断重塑和美化的倾向,被描绘得入木三分,让人不禁反思自己珍视的那些回忆,究竟有多少是事实的投影,又有多少是自我安慰的产物。这种对人性弱点的深刻洞察,反而带来了一种极大的宽慰,因为当你意识到所有人都可能在与自己内心的幻象共舞时,自身的困惑似乎就不那么孤单了。全书的结构如同一个精妙的八音盒,每一个主题都是一个小小的乐章,它们各自独立又相互关联,共同演奏出对生命意义的深沉追问。读完之后,世界观没有被彻底颠覆,但看待世界的方式,却被调整到了一个更清晰、更富有层次感的焦距上,这种潜移默化的影响,才是真正伟大的作品所能给予读者的馈赠。
说实话,我以前对这类题材的书籍多少有些敬而远之,总觉得晦涩难懂,充满了故作高深的辞藻堆砌。然而,这部作品的叙事节奏感,出乎意料地流畅和引人入胜。它不像有些文学作品那样,需要你反复咀嚼才能品出个中滋味,它的吸引力是即时的,带着一种近乎本能的牵引力。每翻开一页,就像是被一股无形的力量拉入了一个由文字构建的、逻辑严密却又充满灵性的空间。作者对于人物内心世界的刻画,更是达到了令人发指的精准度。那些看似微不足道的内心挣扎、那些潜意识中闪现的矛盾念头,都被作者用近乎手术刀般的冷静和犀利剖析了出来,却又包裹在一种温和的叙述外衣之下,让人读起来既感到震撼,又不至于太过尖锐难耐。特别是关于“疏离感”的探讨,它描绘了现代人即使身处人群之中,内心依然筑起高墙的无奈,那种与世界保持安全距离的姿态,我深有体会。这本书就像一面多棱镜,从不同的角度折射出我们自身行为和情感的复杂性,让你不得不承认,原来我们自己都尚未完全认识自己。
提供了关于一个戏的创作的全方位的思路。
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