【琵琶记】描容、别坟 【琵琶记】扫松 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺音像出版社

作者:浙江昆剧团

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页数:0

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出版时间:2006年

价格:30元

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isbn号码:9787884176014

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琵琶怨：离恨别绪，生死相随 引言 一曲琵琶，一段离愁。在中国古典戏曲的璀璨星河中，《琵琶记》无疑是一颗熠熠生辉的明珠。它以磅礴的气势，细腻的情感，讲述了一个关于忠孝节义、悲欢离合的动人故事。其中，最为人津津乐道的，莫过于描绘赵五娘悲惨境遇的“描容、别坟”两折，以及寄寓张生思念之情的“扫松”一折。然而，这三个章节，仅仅是《琵琶记》宏大叙事中的几个片段，它们深刻地触及了离别的锥心之痛，却未能尽述全篇的深邃内涵。 本文将抛开对这三个著名章节的具象描绘，深入探究《琵琶记》所蕴含的更广阔的主题与更深刻的艺术价值。我们将从故事的起源、人物的塑造、情感的张力、以及其在中国文学史上的地位等多个维度，为您呈现一部立体而饱满的《琵琶记》，使其不再仅仅是“描容、别坟”的悲伤，或是“扫松”的孤寂，而是成为一部关于人生无常、坚韧不拔、以及至死不渝的感人史诗。 一、 故事的渊源与社会背景 《琵琶记》的故事，取材于民间传说，其最早的文字记载可追溯至唐代，但真正将其发扬光大，并形成完整戏曲剧本的，是元末明初的高明。高明身处元明易代之际，社会动荡，人心惶惶。这种时代背景，为《琵琶记》中浓厚的悲剧色彩和对忠孝节义的强烈呼唤，提供了肥沃的土壤。 剧本的核心，围绕着蔡伯喈与赵五娘的婚姻悲剧展开。蔡伯喈，一个出身书香门第的才子，却因战乱而被迫与新婚妻子赵五娘分离。赵五娘，一个出身名门、知书达理的女子，在丈夫离家后，历经千辛万苦，担起孝道与贞节的重任。故事的铺陈，也正是从这分离的时刻开始，层层递进，将读者带入一个充满挑战的人生旅程。 《琵琶记》的创作，不仅是对民间故事的文学再加工，更是对当时社会价值观的深刻映照。在那个强调“三纲五常”的封建社会，忠君、孝亲、贞洁被视为女性最重要的品质。赵五娘的形象，正是这种道德规范的极致体现。然而，高明并非简单地宣扬教条，他通过五娘的苦难，展现了个人在残酷现实面前的无奈与挣扎，也暗示了社会现实与理想道德之间的巨大鸿沟。 二、 丰满的人物群像：命运的承载者 《琵琶记》之所以能够流传千古，在于其成功塑造了一系列有血有肉、令人印象深刻的人物。 赵五娘： 她是《琵琶记》的灵魂人物，也是全剧悲剧性的核心。五娘并非被动的牺牲品，而是一个充满智慧、坚韧不拔的女性。她在家中，恪守孝道，侍奉公婆，将“孝”字践行到极致；在外，她肩负丈夫的嘱托，历经千难万险，寻夫报信。她的形象，超越了简单的贤妻良母，更是一位在逆境中展现出人性光辉的女性典范。尽管“描容、别坟”两折描绘了她至深的悲痛，但她的坚强和对丈夫的思念，同样是贯穿全剧的强大力量。 蔡伯喈： 作为故事的另一个重要主人公，蔡伯喈的命运与五娘紧密相连。他才华横溢，却因时势所迫，不得不离家远行。他的缺席，成为了五娘悲剧的导火索，也引发了观众对命运无常的慨叹。虽然“扫松”一折，通过张生的思念，侧面展现了他的痛苦，但其人物的复杂性，更体现在他内心的挣扎和对家庭的责任。他既是时代的牺牲品，也是个人选择的承担者。 张太公与张父： 这两位长辈，是五娘孝道的直接承受者，也是全剧道德伦理的象征。他们代表了封建社会对子女的期望，也承受着失去儿子的痛苦。他们的言行，既体现了长辈的慈爱，也反映了社会对“孝”的严格要求。 其他人物： 剧中的其他人物，如张氏（蔡母）、李傅、刘推官等，虽然篇幅不多，但都起到了重要的推动情节、衬托人物的作用，共同构成了《琵琶记》丰富的人物画卷。 三、 情感的张力：离恨、思念与坚守 《琵琶记》最令人动容之处，在于其对复杂情感的细腻描绘。 离别之痛： 故事始于离别，贯穿始终的也是离别的愁绪。这种离别，不仅是空间的阻隔，更是情感的撕裂。蔡伯喈的离家，带走了五娘生活的重心，也播下了悲剧的种子。“描容、别坟”所描绘的，正是这种分离后的极致痛苦，是思念、悲伤、无奈交织在一起的强烈情感宣泄。 思念的煎熬： 离别之后，便是漫长的思念。这种思念，并非简单的忧愁，而是渗透在生活的点滴之中。它驱动着五娘前行的脚步，也折磨着蔡伯喈的内心。“扫松”一折，虽然篇幅有限，但“扫松”这个意象本身，就承载了无尽的思念。扫去松上的落叶，仿佛也扫不去心中对家人的牵挂，每一次的扫拭，都是对故土、对亲人的深情呼唤。 坚守的信念： 在漫长的离别与苦难中，五娘展现了惊人的坚守。她的坚守，源于对丈夫的爱情，对家庭的责任，以及对传统道德的认同。这种坚守，并非盲目的服从，而是一种主动的选择，一种在绝望中寻找希望的力量。她用自己的行动，诠释了“忠贞不渝”的意义，也挑战了人们对女性命运的刻板认知。 四、 艺术成就与文学地位 《琵琶记》在中国戏曲史上的地位举足轻重，其艺术成就不容小觑。 南戏典范： 作为南戏的代表作，《琵琶记》为后世南戏的发展奠定了基础。它在唱腔、表演、结构等方面，都展现出了成熟的艺术风貌。其“南曲十八宫调”的运用，使得音乐更加丰富多彩，增强了戏剧的表现力。 白话叙事： 《琵琶记》的语言，通俗易懂，贴近生活，被誉为“文白交融”的典范。它打破了文言文的束缚，使得戏曲更加贴近普通民众，也为后世的白话文学创作提供了宝贵的借鉴。 深刻的社会意义： 《琵琶记》不仅仅是一个爱情故事，更是对社会现实的深刻反思。它揭示了战争的残酷，官场的黑暗，以及底层人民生活的艰辛。同时，它对忠孝节义的弘扬，也反映了当时社会的主流价值观。 超越时代的生命力： 尽管《琵琶记》诞生于封建社会，但其中所蕴含的人性光辉，如坚韧、爱情、责任，是永恒的。五娘身上所展现出的女性力量，在任何时代都能引起共鸣。 结语 《琵琶记》是一部值得我们反复品读的经典。它并非仅仅是“描容、别坟”的悲情，或是“扫松”的孤寂。它是一幅宏大的社会画卷，是一曲动人心魄的情感赞歌，更是一部关于人生百态、命运沉浮的深刻寓言。 赵五娘的坚韧，蔡伯喈的无奈，以及他们之间至死不渝的爱情，共同构成了《琵琶记》不朽的艺术魅力。当我们翻开这部巨著，不仅仅是走进了一个悲伤的故事，更是走进了一段关于坚守、关于人性、关于生命力量的深刻探索。它告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也总有光明与希望存在，而坚韧的心灵，终将跨越一切阻碍，抵达彼岸。 《琵琶记》的生命力，在于它能够不断地触动我们的内心，让我们在其中看到自己的影子，感受到人生的起伏与沧桑。它教会我们珍惜眼前，也激励我们在逆境中不屈不挠，用自己的方式，书写属于自己的生命篇章。

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我是在一个书店里偶然翻到这本《琵琶记》的，一开始只是被它略显沧桑的封面吸引，后来随便翻开几页，就被其中描述的场景深深勾住了。那种舞台化的表达方式，虽然是文字，却能清晰地在脑海中构建出灯光、布景和演员的每一个动作。尤其是书中对于情感高潮部分的刻画，简直是教科书级别的。作者似乎深谙人性的复杂，没有简单地把角色脸谱化，即便是看似最坚贞的人物，也会流露出人性的弱点和犹豫。我尤其欣赏它对“等待”这一主题的处理，等待是漫长且折磨人的，但书中的人物却能在这漫长的煎熬中，将爱意炼化得更加纯粹。读完后，我特意去听了几个相关的戏曲选段，发现文字和唱腔的结合简直是天作之合，文字为唱腔提供了坚实的骨架，而唱腔则赋予了文字飞扬的血肉。这不仅仅是一本书，更像是通往一个完整艺术体系的门票。

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这本书的排版和字体选择非常讲究，让人在阅读过程中感到一种莫名的舒适，这在阅读古籍时是难能可贵的。我是一个对细节很挑剔的人，但《琵琶记》在这方面做得非常到位，它保证了文本的可读性，同时又保留了古籍原有的韵味。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地去模仿书中人物的说话语气和神态，这说明作者的塑造力是多么强大。角色间的对话充满了机锋和张力，即便是日常的问答，也暗藏着彼此试探和心照不宣的默契。最让我感到震撼的是，它并没有给出一个绝对完美的结局，而是留下了一丝丝的遗憾和想象空间，让读者在合上书本之后，依然能继续在自己的脑海中为这些人物的命运续写故事。这种开放式的回味，是很多现代小说难以企及的深度。

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说实话，我原本对这种经典名著抱有一种敬畏多于期待的心态，总觉得它太宏大，自己可能消化不了。然而，《琵琶记》的阅读体验出乎意料的流畅，这可能归功于它的结构组织得非常巧妙。它没有一味地堆砌辞藻，而是在关键的情节转折点上，给予了读者足够的情感冲击。我特别喜欢书中那种“意在言外”的表达手法，很多时候，最重要的话语没有直接说出口，而是通过一个眼神，一个停顿，或者一个环境的渲染来体现，这非常考验读者的共情能力。读到某些情节时，我不得不放下书，靠在椅背上深深叹气，那种压抑感真实得让人窒息。它探讨的不仅是忠贞不渝，更是命运的无常，以及个体在庞大社会结构面前的渺小与抗争。它成功地让我体会到，经典之所以成为经典，是因为它触及了人类永恒的痛点。

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我买这本书主要是冲着“传奇”二字去的，想看看古代的爱情故事能有多么荡气回肠。而《琵琶记》提供的远超我的预期，它不仅仅是风花雪月，更是一部关于坚韧和信念的史诗。这本书的魅力在于，它把极端的困境，描述得如此真实可信，让人信服。我被那种非人间的磨难所震撼，同时又被人物身上那股不屈服于命运的韧劲所鼓舞。它不是那种甜腻的爱情故事，而是浸透了汗水、泪水甚至是鲜血的深刻情感证明。每一次重读，都会有新的感悟，比如对时间流逝的感叹，对世态炎凉的洞察。这本书的价值在于，它提供了一个历史的参照系，让我们得以审视自己当下的生活，思考什么是真正值得我们用一生去守护和坚持的东西。它像一面古老的镜子，照出了人性中最光辉也最脆弱的一面。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了，那种老式的布面精装，带着微微泛黄的纸张，一拿在手里就仿佛穿越回了那个说书的年代。我通常对这种古典戏曲类的书籍不太感冒，总觉得文字晦涩难懂，但《琵琶记》光是这个名字就带着一股说不尽的悲怆和宿命感。我特意挑选了一个安静的午后，泡上一壶茶，试图去啃下第一页。说实话，刚开始阅读的时候，那种文言文的韵味确实需要适应一下，每一个字词的背后似乎都藏着历史的尘埃。但是，一旦你沉浸进去，你会发现作者的笔触极其细腻，人物的情感铺陈得如同山间的溪流，时而湍急，时而潺潺，让人完全无法自拔。它描绘的不仅仅是一个爱情故事，更像是一部社会风俗画卷，展现了那个时代对礼法、对伦常的坚守与挣扎。那种对传统道德的敬畏，与主人公内心深处对自由和真挚情感的渴望，形成了强烈的张力，让人读后久久不能平静，甚至开始思考我们现代人所追求的“圆满”究竟是什么样的形态。

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