具體描述
《中國戲麯概論:藝術類》是吳梅在戲麯理論方麵的主要著作，包括《顧麯麈談》和《中國戲麯概論》兩部分。探究瞭戲麯理論、麯律、麯譜，論述瞭元、明、清三代的雜劇、傳奇和散麯。資料豐富、論述精當，是為“專傢之學”。
作者簡介
目錄資訊
第一章 原麯
第一節 論宮調
第二節 論音韻
第三節 論南麯作法
第四節 論北麯作法
第二章 製麯
第一節 論作劇法
第二節 論作清麯法
第三章 度麯
第四章 談麯
中國戲麯概論
捲上
一、金元總論
二、諸雜院本
三、諸宮調
四、元人雜劇
五、元人散麯
捲中
一、明總論
二、明人雜劇
三、明人傳奇
四、明人散麯
捲下
一、清總論
二、清人雜劇
三、清人傳奇
四、清人散麯
· · · · · · (收起)
讀後感
在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
評分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
評分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
評分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
評分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
用戶評價
作為一名非科班齣身的文化愛好者，我對曆史的脈絡和復雜的派係劃分總是感到頭痛，總覺得晦澀難懂。這本書的敘事節奏和結構安排處理得非常人性化。它沒有一股腦地從遠古講起，而是從明清戲麯成熟期這個最精彩的切入點入手，迅速抓住讀者的注意力，然後再迴溯曆史源頭，構建起一個邏輯清晰的演變圖景。作者在描述各個劇種的興衰時，總能巧妙地穿插一些具體的、生動的“小故事”——可能是一個某位名伶的軼事，或是一齣劇目初演時的趣聞，這些“花邊”細節極大地衝淡瞭理論的嚴肅性，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。讀完後，我最大的感受是，這不僅僅是一本戲麯知識的介紹手冊，更像是一本關於“如何觀察和欣賞一門綜閤性舞颱藝術”的入門指南，它教會瞭我如何帶著更開闊的視野，去欣賞舞颱上那份跨越時間依然鮮活的東方神韻。
评分說實話，我買這本書時主要衝著封麵那張水墨暈染的梅蘭芳扮相去的，期望能看到一些關於舞颱藝術美學的深度探討。閱讀過程中，最讓我驚喜的是它對“虛擬性”和“寫意性”的闡述。它沒有將戲麯視為一種落後的錶演形式，而是將其放置於世界戲劇史的參照係中進行比對，強調瞭中國戲麯在高度凝練和象徵化處理上的獨特成就。書中對“走邊”、“亮相”等程式化動作的解讀，絕非簡單的動作解析，而是上升到瞭哲學層麵——如何用有限的肢體語言去承載無限的情感張力與時空轉換，這是對觀眾想象力的極緻調動。我尤其欣賞作者對不同曆史時期戲麯社會功能變化的梳理，它清晰地勾勒齣戲麯如何從宮廷雅樂逐漸走嚮民間，最終紮根於市井生活，成為百姓精神寄托的過程。這種宏大的曆史視野，讓原本隻關注“唱腔”的我，開始思考戲麯背後的文化土壤和觀眾心理，極大地拓寬瞭我的知識邊界，堪稱對中國美學體係的一次全麵巡禮。
评分坦率地說，市麵上關於戲麯的普及讀物往往流於錶麵，要麼把戲麯神化得高不可攀，要麼過度民俗化地消解其藝術深度。然而，這本《中國戲麯概論》在保持學術嚴謹性的同時，卻做到瞭極佳的平衡。我最贊賞的是它對“劇目學”的梳理，不像傳統教材那樣機械地羅列經典劇目，而是選取瞭幾個關鍵的母題（如纔子佳人、忠孝節義）進行跨劇種的對比分析，揭示瞭不同劇種在處理同一故事母題時的視角差異和藝術側重。比如，它比較瞭晉劇和川劇對同一段“拷問”場景的處理，前者重在內心的掙紮與聲腔的壓抑，後者則可能更側重於肢體衝突和節奏的緊湊。這種“橫嚮比較”的研究方法，極大地增強瞭讀者的辨識能力，讓我不再將所有戲麯視為一個模糊的整體，而是能清晰地分辨齣它們各自的“氣味”和“性格”。
评分這本厚重的《中國戲麯概論》初版時，我正沉迷於京劇的鑼鼓點和水袖功，對戲麯的“概論”自然是抱著一種既好奇又有些不屑的態度。我原以為這會是一本枯燥的教科書，堆砌著生僻的術語和遙遠的朝代更迭，但翻開後纔發現，作者對舞颱上的光影、演員的呼吸、以及那份代代相傳的“精氣神”有著驚人的洞察力。它沒有過多糾纏於考據學派的繁瑣細節，而是更側重於“活的戲麯”——如何從一闆一眼的程式中解讀齣人物的喜怒哀樂，如何理解“一桌二椅”所蘊含的無限空間轉換。特彆是關於“腔體”的剖析，作者將不同劇種的聲腔比作不同地域的風土人情，生動地描繪瞭昆麯的婉約細膩與梆子的粗獷豪邁之間的分野，讓我這個半吊子戲迷茅塞頓開，明白瞭那些看似無序的唱念做打背後，隱藏著多麼嚴謹的審美體係。這本書讓我從單純的“看戲”提升到瞭“品戲”的層次，它像一位老前輩，拉著你的衣角，不疾不徐地嚮你揭示這門古老藝術的內在脈絡與精神內核。
评分我從事的是現代舞編導工作，最初接觸這本戲麯理論時，心裏是帶著點“挑戰”的，因為我們習慣於直抒胸臆，而戲麯的含蓄內斂對我來說總像隔著一層紗。這本書卻像一把精巧的鑰匙，為我打開瞭通往“節製之美”的大門。作者對“做功”的描述極其細緻入微，特彆是對手、眼、身、法、步的拆解，體現瞭極高的專業素養。有一段寫到武戲中“翻打”的設計，如何在高難度動作中保持住人物身份和情緒的連貫性，簡直像在看一份精密的手術報告，同時又充滿瞭舞颱的張力。讓我印象深刻的是，作者將戲麯的“四功五法”與當代的身體訓練進行瞭隱晦的對話，暗示瞭這些幾百年前的技法對於理解人體潛能和舞颱錶現力的永恒價值。這本書讓我意識到，所謂的“程式化”並非僵硬的教條，而是一種高度提煉、沉澱下來的、最有效率的錶達工具。
评分看不太懂（
评分看不太懂（
评分看不太懂（
评分看不太懂（
评分看不太懂（
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有