具体描述
《中国戏曲概论:艺术类》是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。
作者简介
目录信息
第一章 原曲
第一节 论宫调
第二节 论音韵
第三节 论南曲作法
第四节 论北曲作法
第二章 制曲
第一节 论作剧法
第二节 论作清曲法
第三章 度曲
第四章 谈曲
中国戏曲概论
卷上
一、金元总论
二、诸杂院本
三、诸宫调
四、元人杂剧
五、元人散曲
卷中
一、明总论
二、明人杂剧
三、明人传奇
四、明人散曲
卷下
一、清总论
二、清人杂剧
三、清人传奇
四、清人散曲
· · · · · · (收起)
读后感
在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
评分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
评分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
评分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
评分在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...
用户评价
说实话，我买这本书时主要冲着封面那张水墨晕染的梅兰芳扮相去的，期望能看到一些关于舞台艺术美学的深度探讨。阅读过程中，最让我惊喜的是它对“虚拟性”和“写意性”的阐述。它没有将戏曲视为一种落后的表演形式，而是将其放置于世界戏剧史的参照系中进行比对，强调了中国戏曲在高度凝练和象征化处理上的独特成就。书中对“走边”、“亮相”等程式化动作的解读，绝非简单的动作解析，而是上升到了哲学层面——如何用有限的肢体语言去承载无限的情感张力与时空转换，这是对观众想象力的极致调动。我尤其欣赏作者对不同历史时期戏曲社会功能变化的梳理，它清晰地勾勒出戏曲如何从宫廷雅乐逐渐走向民间，最终扎根于市井生活，成为百姓精神寄托的过程。这种宏大的历史视野，让原本只关注“唱腔”的我，开始思考戏曲背后的文化土壤和观众心理，极大地拓宽了我的知识边界，堪称对中国美学体系的一次全面巡礼。
评分作为一名非科班出身的文化爱好者，我对历史的脉络和复杂的派系划分总是感到头痛，总觉得晦涩难懂。这本书的叙事节奏和结构安排处理得非常人性化。它没有一股脑地从远古讲起，而是从明清戏曲成熟期这个最精彩的切入点入手，迅速抓住读者的注意力，然后再回溯历史源头，构建起一个逻辑清晰的演变图景。作者在描述各个剧种的兴衰时，总能巧妙地穿插一些具体的、生动的“小故事”——可能是一个某位名伶的轶事，或是一出剧目初演时的趣闻，这些“花边”细节极大地冲淡了理论的严肃性，让阅读过程充满了探索的乐趣。读完后，我最大的感受是，这不仅仅是一本戏曲知识的介绍手册，更像是一本关于“如何观察和欣赏一门综合性舞台艺术”的入门指南，它教会了我如何带着更开阔的视野，去欣赏舞台上那份跨越时间依然鲜活的东方神韵。
评分这本厚重的《中国戏曲概论》初版时，我正沉迷于京剧的锣鼓点和水袖功，对戏曲的“概论”自然是抱着一种既好奇又有些不屑的态度。我原以为这会是一本枯燥的教科书，堆砌着生僻的术语和遥远的朝代更迭，但翻开后才发现，作者对舞台上的光影、演员的呼吸、以及那份代代相传的“精气神”有着惊人的洞察力。它没有过多纠缠于考据学派的繁琐细节，而是更侧重于“活的戏曲”——如何从一板一眼的程式中解读出人物的喜怒哀乐，如何理解“一桌二椅”所蕴含的无限空间转换。特别是关于“腔体”的剖析，作者将不同剧种的声腔比作不同地域的风土人情，生动地描绘了昆曲的婉约细腻与梆子的粗犷豪迈之间的分野，让我这个半吊子戏迷茅塞顿开，明白了那些看似无序的唱念做打背后，隐藏着多么严谨的审美体系。这本书让我从单纯的“看戏”提升到了“品戏”的层次，它像一位老前辈，拉着你的衣角，不疾不徐地向你揭示这门古老艺术的内在脉络与精神内核。
评分我从事的是现代舞编导工作，最初接触这本戏曲理论时，心里是带着点“挑战”的，因为我们习惯于直抒胸臆，而戏曲的含蓄内敛对我来说总像隔着一层纱。这本书却像一把精巧的钥匙，为我打开了通往“节制之美”的大门。作者对“做功”的描述极其细致入微，特别是对手、眼、身、法、步的拆解，体现了极高的专业素养。有一段写到武戏中“翻打”的设计，如何在高难度动作中保持住人物身份和情绪的连贯性，简直像在看一份精密的手术报告，同时又充满了舞台的张力。让我印象深刻的是，作者将戏曲的“四功五法”与当代的身体训练进行了隐晦的对话，暗示了这些几百年前的技法对于理解人体潜能和舞台表现力的永恒价值。这本书让我意识到，所谓的“程式化”并非僵硬的教条，而是一种高度提炼、沉淀下来的、最有效率的表达工具。
评分坦率地说，市面上关于戏曲的普及读物往往流于表面，要么把戏曲神化得高不可攀，要么过度民俗化地消解其艺术深度。然而，这本《中国戏曲概论》在保持学术严谨性的同时，却做到了极佳的平衡。我最赞赏的是它对“剧目学”的梳理，不像传统教材那样机械地罗列经典剧目，而是选取了几个关键的母题（如才子佳人、忠孝节义）进行跨剧种的对比分析，揭示了不同剧种在处理同一故事母题时的视角差异和艺术侧重。比如，它比较了晋剧和川剧对同一段“拷问”场景的处理，前者重在内心的挣扎与声腔的压抑，后者则可能更侧重于肢体冲突和节奏的紧凑。这种“横向比较”的研究方法，极大地增强了读者的辨识能力，让我不再将所有戏曲视为一个模糊的整体，而是能清晰地分辨出它们各自的“气味”和“性格”。
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