具体描述
作者简介
美国艺术史大牛，谈艺术，绕不开的当代牛人Jonathan Fineberg。美国著名艺术史家，伊利诺伊大学厄巴纳-香槟校区艺术史荣誉退休教授。
目录信息
读后感
我俩一人买了一本，因为是打5折的！品相很好。TICO还买了另外一本，是《现代设计史》。TICO是读书人啊！ 正在看。
评分不太适合迅速的浏览，得慢慢看还不一定看懂，很多都是翻译方面的障碍。还好这种书主要是看作品，至于他对于史观的阐述，看不懂的部分就掠过去吧。 问：ICON在符号学里面翻译做什么啊？这里面翻译做图码……
评分不太适合迅速的浏览，得慢慢看还不一定看懂，很多都是翻译方面的障碍。还好这种书主要是看作品，至于他对于史观的阐述，看不懂的部分就掠过去吧。 问：ICON在符号学里面翻译做什么啊？这里面翻译做图码……
评分《1940年以来的艺术——艺术生存的策略》，是了解当代艺术史发展的一本不错的参考书目。文字的翻译没什么夹生饭，也算通俗易懂，只是有些术语的翻译值得商榷，最明显的就是其标题strategies of being的翻译，有待重新考虑。 “艺术生存的策略”（strategies of being）中，“...
评分《1940年以来的艺术——艺术生存的策略》，是了解当代艺术史发展的一本不错的参考书目。文字的翻译没什么夹生饭，也算通俗易懂，只是有些术语的翻译值得商榷，最明显的就是其标题strategies of being的翻译，有待重新考虑。 “艺术生存的策略”（strategies of being）中，“...
用户评价
这本书的文字密度极高，我需要反复阅读才能消化其中蕴含的复杂信息和理论推导。它不是那种可以佐着咖啡轻松翻阅的休闲读物，更像是一份需要全神贯注去啃食的学术盛宴。对于材料和技术的演变，作者的描述达到了近乎百科全书式的精确，比如对行为艺术中身体与空间关系的物理学探讨，以及后现代建筑对传统美学范式的解构过程，都有详尽的图解和分析。我尤其喜欢它对特定历史时刻的微观聚焦，比如对六十年代末期学生运动对艺术体制冲击的描述，那种紧迫感和反叛精神，仿佛能穿透纸面直达心底。虽然有些理论性的段落确实需要查阅其他资料辅助理解，但这恰恰证明了它作为一部深度研究的基石地位——它为你提供了坚实的起点，去探索更深层次的知识迷宫。
评分阅读完这本书，最大的感受是，艺术史远比我们想象的要动态和碎片化。作者没有试图构建一个完美的、前后呼应的宏大叙事，而是忠实地展现了自1940年代至今艺术领域内部的持续断裂、碰撞与重组。它在处理当代艺术的“模糊边界”问题上做得尤为出色，清晰地梳理了从后现代主义到解构主义的思潮演变，以及这些思潮是如何影响了当代社会对“真实”和“再现”的认知。书中对新媒体艺术的章节虽然篇幅不算特别长，但其论述的精准度，对技术伦理的探讨，让我对未来艺术形态的走向有了一份更具批判性的预期。总而言之，这本书就像一幅巨大的、不断被添加和修改的壁画，它要求读者带着开放的心态进入，并在合上书页后，继续用全新的视角去审视我们身处的这个被艺术不断重新定义的现实世界。
评分这本书的封面设计本身就充满了张力，那种大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，一下子就把你拉进了那个波澜壮阔的艺术年代。我记得翻开第一页，映入眼帘的是对战后欧洲艺术复兴的细腻描摹，作者并没有简单地堆砌艺术家名字和作品列表，而是深入挖掘了历史背景如何塑造了这些前卫的思想。比如，他对抽象表现主义在纽约的兴起，那种挣脱传统束缚的狂野与自由，描述得淋漓尽致。你能清晰地感受到，艺术家们是如何用画布和颜料，回应着时代的焦虑与希望。尤其让我印象深刻的是，书中对“行动绘画”的阐释，它不仅仅是技法上的创新，更是一种哲学宣言，是对艺术本体价值的重新定义。作者的笔触既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来完全没有枯燥感，反而像是在听一位资深的策展人，带着你穿梭于那些充满争议和激情的创作现场。对于任何想理解二战后艺术脉络的人来说，这本书绝对是打开大门的钥匙，它教会你如何“看”现代艺术，而不是仅仅“听”别人怎么说。
评分坦白说，我一开始以为这会是一本偏重于西方主流叙事的书籍，但令人惊喜的是，作者在讲述过程中，非常谨慎且富有远见地纳入了全球视野。在对概念艺术的讨论中，书中穿插了对拉美激进艺术运动的简短却有力的介绍，这让我意识到，艺术的“概念化”并非铁板一块，而是有着多元的文化根源和不同的政治指向。这种不将“美国/欧洲中心论”奉为圭臬的态度，让这本书的价值瞬间提升了一个量级。此外，作者在处理争议性艺术家和作品时，采取了一种高度负责的“多声部”叙事手法，即不急于给出绝对的判断，而是呈现多方观点，引导读者自行构建理解框架。这种鼓励独立思考的写作方式，非常适合那些不满足于教科书式结论的深度学习者。它就像一位耐心的导师，在你迷茫时提供线索，而不是直接告诉你答案。
评分我通常对这种跨越半个多世纪的艺术史著述抱持着审慎的态度，因为信息量过大会导致叙事结构松散。然而，这本作品在梳理结构上展现了惊人的驾驭能力。它不是线性叙事，而是采用了主题切片与地域分支相结合的复杂网络。例如，探讨波普艺术时，作者巧妙地将美国消费主义文化背景和英国社会讽刺思潮并置对比，这种跨文化的比较分析，极大地丰富了我对该流派的理解。我特别欣赏它对媒介转变的关注，从油画到装置艺术，再到影像媒介的崛起，每一步都伴随着对艺术与商业、艺术与大众关系的深刻反思。书中关于极简主义的章节尤其精彩，那种对物质性、空间感和观看体验的纯粹剥离，被作者用精确到近乎冷峻的语言进行了剖析，读后让人对艺术的“减法”哲学有了全新的敬畏。这绝对是一部能挑战你既有认知的书，它迫使你走出舒适区，去审视那些曾经被你忽略的、却至关重要的艺术转折点。
评分这是我们contemporary art的教材，虽然我几乎没怎么仔细看，但是这本书还是要留的
评分这是我们contemporary art的教材，虽然我几乎没怎么仔细看，但是这本书还是要留的
评分教参
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