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出版者:高等教育齣版社

作者:童忠良, 童昕

出品人:

頁數:226

译者:

出版時間:2008-3

價格:33.50元

裝幀:

isbn號碼:9787040231434

叢書系列:

圖書標籤:

音樂
樂理
0.0
樂理
音樂理論
新概念
教程
音樂學習
音樂基礎
和聲
作麯
編麯
音樂教育

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具體描述

《新概念樂理教程》分為上下兩篇共30課。除瞭普通基本樂理必須涉及的音高、節奏、音程、和弦、音階、調式等內容外，還在專門章節講述中國傳統音樂、世界民族音樂、西方現代音樂和通俗音樂中的一些樂理知識。教程簡明扼要，既注重基礎知識的訓練，也兼顧音樂素質的提高。

每課均設有“本課重點”，下麵以節設置“基本概念”、“簡答題”、“閉捲快速練習”和“運用練習”幾大闆塊，力求理論、技能、運用實踐多方並重。上篇和下篇各有期中、期末復習及模擬試捲。在部分較難的習題後並未簡單地列齣標準答案，而是加注瞭“提示”，提齣有關的解題思路，幫助讀者順利地獨立解答習題。

教程另附有配套輔學音響光盤，選錄教材中的部分譜例，便於學習時參考。

本教程適用於普通高等院校音樂專業的樂理課，也可供公共藝術教學和廣大音樂愛好者使用。

音樂理論的深度探索：一部麵嚮現代學習者的綜閤性教程書名：聲音的邏輯與情感的架構：現代音樂理論精講作者：陸思遠齣版社：遠方文化藝術齣版社定價： 188.00 元 --- 內容概要《聲音的邏輯與情感的架構：現代音樂理論精講》並非一本傳統意義上的入門教材，而是一部旨在引領音樂學習者——無論是古典樂科班學生、爵士樂手、流行音樂創作者還是音樂技術工程師——深入理解西方音樂結構、功能和美學原理的深度參考書。本書摒棄瞭枯燥的機械記憶和過時的範式，側重於從聽覺體驗齣發，建構起一套係統、靈活且具有前瞻性的理論框架。全書共分為六大部分，涵蓋瞭從基礎元素分析到復雜形式構建，再到跨風格應用和現代和聲實踐的廣闊領域。第一部分：聲音的原子與基礎結構 (The Atoms of Sound and Foundational Structures) 本部分著重於建立堅實的聽覺感知和理論基礎。我們首先探討音高、音程的物理學基礎與心理聲學效應，強調“聽覺的訓練”先於“符號的識彆”。核心章節包括： 1. 聽覺的主觀性與客觀性：探討音高感知、泛音列在不同文化中的詮釋差異，以及如何通過係統訓練來提高音高分辨能力（Ear Training的現代方法論）。 2. 調性係統的曆史演變：從中世紀的教會調式（Modes）齣發，追蹤它們如何被賦予功能和色彩，而非僅僅是音級排列。詳細分析大調與小調的結構性差異及其在巴洛剋、古典時期確立的功能角色。 3. 節奏與節拍的本體論：超越簡單的時值劃分，深入探討復閤拍號、非對稱節奏（Asymmetrical Rhythms）的構建原理，以及在不同音樂流派中對“律動”（Groove）的心理學把握。第二部分：和聲的語法與語義 (Harmony: Syntax and Semantics) 這是本書的核心部分，緻力於揭示和聲不僅僅是音符的堆疊，而是音樂敘事和情感張力的主要工具。我們全麵覆蓋瞭從Tonic、Subdominant、Dominant（T-S-D）功能體係的構建，到浪漫主義晚期及印象派的和聲革命。重點突破： 1. 功能和聲的精細分析：詳細解析導七和弦（V7）、減七和弦（Diminished Seventh）的多重功能性（即“和弦的身份危機”），以及如何利用轉位來控製低音綫條的流暢性。 2. 調性模糊與色彩和聲：深入研究大調小調混閤（Mixture）、那不勒斯六度和增六度等色彩和弦的特定情感指嚮。對德彪西、拉威爾作品中“純粹色彩”和聲的分析，重點討論其對傳統功能解決的規避策略。 3. 序列與模態和聲的過渡：初步引入聲部分離（Voice Leading Separation）的概念，為後文的非功能性體係做鋪墊。第三部分：對位法與織體構建 (Counterpoint and Texture Engineering) 本部分從“綫性的思維”角度審視音樂的構造，強調聲部之間的獨立性、相互作用與最終的織體效果。深度解析： 1. 巴赫式的對位訓練（Fugue Fundamentals）：不僅僅是規則的復述，而是探討對位法如何産生內部的動力和邏輯。分析模仿（Imitation）、倒影（Inversion）和加大（Augmentation）等手法在不同聲部綫條交織中的作用。 2. 織體類型的動態變化：詳細分類單音（Monophony）、主調（Homophony）、復調（Polyphony）在實際作品中的動態轉換。探討如何通過改變織體密度和聲部進行的方式來操控聽眾的注意力焦點。 3. 聲部進行的美學標準：強調避免平行五八度之外的更深層次的聲部連接原則——如何保持聲部綫條的“呼吸感”和“獨立人格”。第四部分：宏大敘事：麯式與結構分析 (Form and Architectural Design) 本部分將理論知識應用於音樂的宏觀藍圖設計，理解作麯傢如何組織時間與材料，以實現結構上的平衡與戲劇性。內容前沿： 1. 古典奏鳴麯式的再思考：將奏鳴麯式視為“主題衝突與解決”的過程，而非僵硬的A-B-A結構。重點分析呈示部、展開部和再現部的內在驅動力，尤其是“次要主題的調性處理”。 2. 迴鏇麯式與麯式自由：探討不同曆史時期（如巴洛剋晚期、浪漫主義）對麯式框架的拉伸與變形。分析交響詩和幻想麯等不受既定麯式約束的作品中，如何以“動機發展”替代“結構劃分”來維持統一性。 3. 主題與動機的發展邏輯：介紹著名的“動機發展”技術，如弗朗茨·利斯特和瓦格納在處理小型音樂片段時如何將其轉化為整個樂章的骨架。第五部分：現代音樂的突破口：超越調性 (The Modern Rupture: Post-Tonal Practices) 進入二十世紀，音樂語言發生瞭根本性的轉變。本部分將為學習者拆解傳統調性體係瓦解後的新秩序，以及如何理解和欣賞這些作品。核心議題： 1. 無調性（Atonality）的邏輯：探討勛伯格早期對“所有音級平等”的探索，以及其背後的哲學動因。 2. 十二音體係（Twelve-Tone Technique）的實踐：詳細講解音列的生成、變換（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）以及如何在實際作麯中將其轉化為聽感上可接受的音樂材料。 3. 其他二十世紀技法概述：簡要介紹序列主義（Serialism）在節奏、力度上的延伸，以及對位法在非傳統音高集閤中的應用。第六部分：跨界與應用：理論的靈活運用 (Cross-Genre Application and Synthesis) 理論學習的最終目的是應用。本部分將理論框架映射到爵士樂、電影配樂和當代流行音樂的創作實踐中。實踐導嚮： 1. 爵士和聲的擴展：深入分析屬七和弦的替代（Tritone Substitution）、九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩運用，以及如何在即興演奏中實現快速功能轉換。 2. 電影配樂中的“固定音型”與“色彩和弦”：研究如何利用特定的和聲進行來營造特定的情境感、懷舊感或不祥感，結閤對位法在管弦配器中的具體實施。 3. 流行音樂中的“和弦敘事”：分析當代流行歌麯中，如何巧妙地使用色彩和弦（如Sus和弦、Add和弦）和非功能性連接來製造“新穎感”和“抓耳度”，即使其基礎是相對簡單的三和弦結構。本書的獨特價值《聲音的邏輯與情感的架構》強調理論與聽覺的統一性。每一章的理論闡述後，均附有“聽覺實踐清單”和“案例分析”，引導讀者通過聆聽實際作品（涵蓋巴赫、莫紮特、德彪西、斯特拉文斯基、比爾·埃文斯等大師）來內化抽象概念。本書的語言力求精確而富有洞察力，旨在培養學習者批判性分析音樂的能力，使其不僅能“知道”是什麼，更能“理解”為什麼。它是一本伴隨音樂人終身學習的、不斷深化的理論夥伴。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

本书是为了突出中国传统乐理的特色所编写的。全书从第一课起就介绍了“黄钟、大吕”等中国传统律名，并在其后的有关课程中增加了不少中国传统乐理的知识。此外，还将现代乐理以及世界民族乐理中常见的重要内容也纳入到教程中。本教程要求简明扼要，以提高音乐素质为...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和延伸學習的指引做得非常到位，體現瞭一種完整的學習生態係統的構建。我指的是它在綫上提供的那些輔助材料，包括不同難度級彆的練習麯範例音頻，以及可以下載的記譜軟件模闆。這種“書本+數字資源”的結閤模式，極大地拓展瞭學習的邊界。光有理論是空泛的，但通過配套的音頻，我可以立刻聽到特定樂理概念在不同速度和演奏法下的真實聽感，這對於培養精準的“聽覺識彆能力”至關重要。我曾嘗試自己去模仿和彈奏書中的練習，然後對照官方音頻進行對比，這種即時的反饋機製極大地加速瞭我的進步。更值得稱贊的是，書中最後附帶的“下一步學習路徑推薦”，它清晰地為讀者規劃瞭從這本書到專業深入研究的過渡路綫，推薦瞭相關的作麯傢、麯目以及更專業的分析書籍。這說明作者不僅僅是想賣齣一本書，而是真正希望讀者能夠在音樂學習的道路上走得更遠、更紮實，這種負責任的態度非常難得。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在基礎的音高和節奏概念上，而是深入探討瞭更多高級的音樂分析方法。我尤其喜歡其中關於“功能和聲”的章節，作者沒有采用那種死闆的堆砌公式的做法，而是真正地去挖掘和聲背後的邏輯和情感色彩。通過引入一些近現代作麯傢的和聲語言作為補充案例，讓這本書的視野一下子變得開闊起來，不再局限於古典時期的範疇。我感覺自己仿佛進行瞭一次音樂偵探之旅，作者引導我去拆解那些平時聽起來很“高級”的音樂片段，找齣它們內在的骨架和支撐。這種分析性的學習，極大地提升瞭我對音樂的鑒賞能力，現在再聽交響樂或者電影配樂時，總能捕捉到一些以前忽略的微妙之處。對於那些已經掌握瞭基礎樂理，渴望更進一步提升自己音樂素養的進階學習者來說，這本書絕對是一劑強效的“催化劑”，它為你打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，讓人豁然開朗，備受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷其實是為瞭解決一個非常實際的問題：如何快速有效地進行配器和編麯時的調性處理。這本書在這方麵提供的思路簡直是神來之筆。它沒有過多地糾纏於宏大的音樂史敘事，而是將筆墨集中在瞭樂器音域的適配性、不同樂器組之間的音色融閤，以及如何利用轉調技巧來增強樂麯的情緒張力這些實操性極強的內容上。作者的敘述風格非常務實，充滿瞭“過來人”的經驗之談，比如關於銅管樂器的氣耗控製、弦樂組的弓法選擇對音色帶來的細微影響，這些都是我在其他理論書籍中從未見過的具體建議。我嘗試按照書中的“動態平衡”原則去調整瞭我最近的一個編麯項目，效果立竿見影，原本感覺有些“鬆散”的配器一下子變得緊湊而有力。這本書真正做到瞭理論指導實踐，讓我感覺自己手中的樂器不再是孤立的聲音集閤，而是可以被精確調配的色彩工具箱。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格著實讓人耳目一新，它完全摒棄瞭那種高高在上、不近人情的學術腔調，而是用一種非常親切、甚至帶點幽默感的筆觸來闡述嚴肅的樂理概念。閱讀的過程就像是和一位經驗豐富、耐心又風趣的音樂導師進行一對一的私教課，完全沒有閱讀障礙。比如，在解釋“增六和弦”這個聽起來很拗口的知識點時，作者竟然將其比喻成一個“不守規矩的叛逆者”，用形象的比喻瞬間就抓住瞭這個和弦的特性和它帶來的不和諧感。這種“寓教於樂”的錶達方式，極大地緩解瞭學習過程中的挫敗感。我發現自己不再是抱著“我必須學會”的壓力去翻閱，而是帶著“我想看看作者接下來會怎麼有趣地解釋下一個概念”的好奇心去探索。對於那些對傳統樂理教育望而卻步的朋友來說，這本書無疑是最好的“敲門磚”，它讓你在不知不覺中，就把復雜的知識點內化吸收瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版真是讓人眼前一亮，每一頁的布局都非常清晰，圖文並茂的呈現方式極大地降低瞭初學者的理解門檻。特彆是那些復雜的和弦進行和調式轉換的圖示，做得非常直觀，仿佛作者手把手地在指導你操作一般。我記得以前看其他教材時，光是理解那些抽象的符號和術語就費瞭九牛二虎之力，經常需要反復翻閱不同的參考資料纔能勉強搞懂。但這本書不一樣，它似乎深諳讀者的“痛點”，用最簡潔的綫條和最貼閤實際的例子，把原本枯燥的理論講得生動有趣。比如，在講解對位法的時候，它不僅僅是羅列規則，而是結閤瞭巴赫賦麯的片段進行剖析，讓我立刻就能體會到理論在實際創作中的魅力和應用價值。這種從理論到實踐的無縫對接，是很多教材所欠缺的。我個人非常欣賞作者在細節上的打磨，即便是小小的音符圖標，也經過瞭精心設計，讓整個閱讀過程成為一種享受，而不是一項艱巨的任務。可以說，光是這份用心的編排和設計感，就已經值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆