新概念乐理教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:童忠良, 童昕

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2008-3

价格:33.50元

装帧:

isbn号码:9787040231434

丛书系列:

图书标签:

音乐
乐理
0.0
乐理
音乐理论
新概念
教程
音乐学习
音乐基础
和声
作曲
编曲
音乐教育

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。

每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本概念”、“简答题”、“闭卷快速练习”和“运用练习”几大板块，力求理论、技能、运用实践多方并重。上篇和下篇各有期中、期末复习及模拟试卷。在部分较难的习题后并未简单地列出标准答案，而是加注了“提示”，提出有关的解题思路，帮助读者顺利地独立解答习题。

教程另附有配套辅学音响光盘，选录教材中的部分谱例，便于学习时参考。

本教程适用于普通高等院校音乐专业的乐理课，也可供公共艺术教学和广大音乐爱好者使用。

音乐理论的深度探索：一部面向现代学习者的综合性教程书名：声音的逻辑与情感的架构：现代音乐理论精讲作者：陆思远出版社：远方文化艺术出版社定价： 188.00 元 --- 内容概要《声音的逻辑与情感的架构：现代音乐理论精讲》并非一本传统意义上的入门教材，而是一部旨在引领音乐学习者——无论是古典乐科班学生、爵士乐手、流行音乐创作者还是音乐技术工程师——深入理解西方音乐结构、功能和美学原理的深度参考书。本书摒弃了枯燥的机械记忆和过时的范式，侧重于从听觉体验出发，建构起一套系统、灵活且具有前瞻性的理论框架。全书共分为六大部分，涵盖了从基础元素分析到复杂形式构建，再到跨风格应用和现代和声实践的广阔领域。第一部分：声音的原子与基础结构 (The Atoms of Sound and Foundational Structures) 本部分着重于建立坚实的听觉感知和理论基础。我们首先探讨音高、音程的物理学基础与心理声学效应，强调“听觉的训练”先于“符号的识别”。核心章节包括： 1. 听觉的主观性与客观性：探讨音高感知、泛音列在不同文化中的诠释差异，以及如何通过系统训练来提高音高分辨能力（Ear Training的现代方法论）。 2. 调性系统的历史演变：从中世纪的教会调式（Modes）出发，追踪它们如何被赋予功能和色彩，而非仅仅是音级排列。详细分析大调与小调的结构性差异及其在巴洛克、古典时期确立的功能角色。 3. 节奏与节拍的本体论：超越简单的时值划分，深入探讨复合拍号、非对称节奏（Asymmetrical Rhythms）的构建原理，以及在不同音乐流派中对“律动”（Groove）的心理学把握。第二部分：和声的语法与语义 (Harmony: Syntax and Semantics) 这是本书的核心部分，致力于揭示和声不仅仅是音符的堆叠，而是音乐叙事和情感张力的主要工具。我们全面覆盖了从Tonic、Subdominant、Dominant（T-S-D）功能体系的构建，到浪漫主义晚期及印象派的和声革命。重点突破： 1. 功能和声的精细分析：详细解析导七和弦（V7）、减七和弦（Diminished Seventh）的多重功能性（即“和弦的身份危机”），以及如何利用转位来控制低音线条的流畅性。 2. 调性模糊与色彩和声：深入研究大调小调混合（Mixture）、那不勒斯六度和增六度等色彩和弦的特定情感指向。对德彪西、拉威尔作品中“纯粹色彩”和声的分析，重点讨论其对传统功能解决的规避策略。 3. 序列与模态和声的过渡：初步引入声部分离（Voice Leading Separation）的概念，为后文的非功能性体系做铺垫。第三部分：对位法与织体构建 (Counterpoint and Texture Engineering) 本部分从“线性的思维”角度审视音乐的构造，强调声部之间的独立性、相互作用与最终的织体效果。深度解析： 1. 巴赫式的对位训练（Fugue Fundamentals）：不仅仅是规则的复述，而是探讨对位法如何产生内部的动力和逻辑。分析模仿（Imitation）、倒影（Inversion）和加大（Augmentation）等手法在不同声部线条交织中的作用。 2. 织体类型的动态变化：详细分类单音（Monophony）、主调（Homophony）、复调（Polyphony）在实际作品中的动态转换。探讨如何通过改变织体密度和声部进行的方式来操控听众的注意力焦点。 3. 声部进行的美学标准：强调避免平行五八度之外的更深层次的声部连接原则——如何保持声部线条的“呼吸感”和“独立人格”。第四部分：宏大叙事：曲式与结构分析 (Form and Architectural Design) 本部分将理论知识应用于音乐的宏观蓝图设计，理解作曲家如何组织时间与材料，以实现结构上的平衡与戏剧性。内容前沿： 1. 古典奏鸣曲式的再思考：将奏鸣曲式视为“主题冲突与解决”的过程，而非僵硬的A-B-A结构。重点分析呈示部、展开部和再现部的内在驱动力，尤其是“次要主题的调性处理”。 2. 回旋曲式与曲式自由：探讨不同历史时期（如巴洛克晚期、浪漫主义）对曲式框架的拉伸与变形。分析交响诗和幻想曲等不受既定曲式约束的作品中，如何以“动机发展”替代“结构划分”来维持统一性。 3. 主题与动机的发展逻辑：介绍著名的“动机发展”技术，如弗朗茨·利斯特和瓦格纳在处理小型音乐片段时如何将其转化为整个乐章的骨架。第五部分：现代音乐的突破口：超越调性 (The Modern Rupture: Post-Tonal Practices) 进入二十世纪，音乐语言发生了根本性的转变。本部分将为学习者拆解传统调性体系瓦解后的新秩序，以及如何理解和欣赏这些作品。核心议题： 1. 无调性（Atonality）的逻辑：探讨勋伯格早期对“所有音级平等”的探索，以及其背后的哲学动因。 2. 十二音体系（Twelve-Tone Technique）的实践：详细讲解音列的生成、变换（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）以及如何在实际作曲中将其转化为听感上可接受的音乐材料。 3. 其他二十世纪技法概述：简要介绍序列主义（Serialism）在节奏、力度上的延伸，以及对位法在非传统音高集合中的应用。第六部分：跨界与应用：理论的灵活运用 (Cross-Genre Application and Synthesis) 理论学习的最终目的是应用。本部分将理论框架映射到爵士乐、电影配乐和当代流行音乐的创作实践中。实践导向： 1. 爵士和声的扩展：深入分析属七和弦的替代（Tritone Substitution）、九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩运用，以及如何在即兴演奏中实现快速功能转换。 2. 电影配乐中的“固定音型”与“色彩和弦”：研究如何利用特定的和声进行来营造特定的情境感、怀旧感或不祥感，结合对位法在管弦配器中的具体实施。 3. 流行音乐中的“和弦叙事”：分析当代流行歌曲中，如何巧妙地使用色彩和弦（如Sus和弦、Add和弦）和非功能性连接来制造“新颖感”和“抓耳度”，即使其基础是相对简单的三和弦结构。本书的独特价值《声音的逻辑与情感的架构》强调理论与听觉的统一性。每一章的理论阐述后，均附有“听觉实践清单”和“案例分析”，引导读者通过聆听实际作品（涵盖巴赫、莫扎特、德彪西、斯特拉文斯基、比尔·埃文斯等大师）来内化抽象概念。本书的语言力求精确而富有洞察力，旨在培养学习者批判性分析音乐的能力，使其不仅能“知道”是什么，更能“理解”为什么。它是一本伴随音乐人终身学习的、不断深化的理论伙伴。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

本书是为了突出中国传统乐理的特色所编写的。全书从第一课起就介绍了“黄钟、大吕”等中国传统律名，并在其后的有关课程中增加了不少中国传统乐理的知识。此外，还将现代乐理以及世界民族乐理中常见的重要内容也纳入到教程中。本教程要求简明扼要，以提高音乐素质为...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷其实是为了解决一个非常实际的问题：如何快速有效地进行配器和编曲时的调性处理。这本书在这方面提供的思路简直是神来之笔。它没有过多地纠缠于宏大的音乐史叙事，而是将笔墨集中在了乐器音域的适配性、不同乐器组之间的音色融合，以及如何利用转调技巧来增强乐曲的情绪张力这些实操性极强的内容上。作者的叙述风格非常务实，充满了“过来人”的经验之谈，比如关于铜管乐器的气耗控制、弦乐组的弓法选择对音色带来的细微影响，这些都是我在其他理论书籍中从未见过的具体建议。我尝试按照书中的“动态平衡”原则去调整了我最近的一个编曲项目，效果立竿见影，原本感觉有些“松散”的配器一下子变得紧凑而有力。这本书真正做到了理论指导实践，让我感觉自己手中的乐器不再是孤立的声音集合，而是可以被精确调配的色彩工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格着实让人耳目一新，它完全摒弃了那种高高在上、不近人情的学术腔调，而是用一种非常亲切、甚至带点幽默感的笔触来阐述严肃的乐理概念。阅读的过程就像是和一位经验丰富、耐心又风趣的音乐导师进行一对一的私教课，完全没有阅读障碍。比如，在解释“增六和弦”这个听起来很拗口的知识点时，作者竟然将其比喻成一个“不守规矩的叛逆者”，用形象的比喻瞬间就抓住了这个和弦的特性和它带来的不和谐感。这种“寓教于乐”的表达方式，极大地缓解了学习过程中的挫败感。我发现自己不再是抱着“我必须学会”的压力去翻阅，而是带着“我想看看作者接下来会怎么有趣地解释下一个概念”的好奇心去探索。对于那些对传统乐理教育望而却步的朋友来说，这本书无疑是最好的“敲门砖”，它让你在不知不觉中，就把复杂的知识点内化吸收了。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的排版真是让人眼前一亮，每一页的布局都非常清晰，图文并茂的呈现方式极大地降低了初学者的理解门槛。特别是那些复杂的和弦进行和调式转换的图示，做得非常直观，仿佛作者手把手地在指导你操作一般。我记得以前看其他教材时，光是理解那些抽象的符号和术语就费了九牛二虎之力，经常需要反复翻阅不同的参考资料才能勉强搞懂。但这本书不一样，它似乎深谙读者的“痛点”，用最简洁的线条和最贴合实际的例子，把原本枯燥的理论讲得生动有趣。比如，在讲解对位法的时候，它不仅仅是罗列规则，而是结合了巴赫赋曲的片段进行剖析，让我立刻就能体会到理论在实际创作中的魅力和应用价值。这种从理论到实践的无缝对接，是很多教材所欠缺的。我个人非常欣赏作者在细节上的打磨，即便是小小的音符图标，也经过了精心设计，让整个阅读过程成为一种享受，而不是一项艰巨的任务。可以说，光是这份用心的编排和设计感，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和延伸学习的指引做得非常到位，体现了一种完整的学习生态系统的构建。我指的是它在线上提供的那些辅助材料，包括不同难度级别的练习曲范例音频，以及可以下载的记谱软件模板。这种“书本+数字资源”的结合模式，极大地拓展了学习的边界。光有理论是空泛的，但通过配套的音频，我可以立刻听到特定乐理概念在不同速度和演奏法下的真实听感，这对于培养精准的“听觉识别能力”至关重要。我曾尝试自己去模仿和弹奏书中的练习，然后对照官方音频进行对比，这种即时的反馈机制极大地加速了我的进步。更值得称赞的是，书中最后附带的“下一步学习路径推荐”，它清晰地为读者规划了从这本书到专业深入研究的过渡路线，推荐了相关的作曲家、曲目以及更专业的分析书籍。这说明作者不仅仅是想卖出一本书，而是真正希望读者能够在音乐学习的道路上走得更远、更扎实，这种负责任的态度非常难得。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅停留在基础的音高和节奏概念上，而是深入探讨了更多高级的音乐分析方法。我尤其喜欢其中关于“功能和声”的章节，作者没有采用那种死板的堆砌公式的做法，而是真正地去挖掘和声背后的逻辑和情感色彩。通过引入一些近现代作曲家的和声语言作为补充案例，让这本书的视野一下子变得开阔起来，不再局限于古典时期的范畴。我感觉自己仿佛进行了一次音乐侦探之旅，作者引导我去拆解那些平时听起来很“高级”的音乐片段，找出它们内在的骨架和支撑。这种分析性的学习，极大地提升了我对音乐的鉴赏能力，现在再听交响乐或者电影配乐时，总能捕捉到一些以前忽略的微妙之处。对于那些已经掌握了基础乐理，渴望更进一步提升自己音乐素养的进阶学习者来说，这本书绝对是一剂强效的“催化剂”，它为你打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门，让人豁然开朗，备受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆