《边想边画:新理念儿童画教学(5—9岁)》主要内容简介:绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。
美术工具、材料有很多种,每种工具都有不同的性能。这里简单介绍常用的几种,这些工具都可以尝试用一用。其实,只要有心,任何工具、材料都可以拿来作为美术工具,关键是自己想画什么内容,适合用哪种工具表现。
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说实话,这本书的作者绝对是个“怪才”,他的思维跳跃幅度之大,常让我怀疑他是不是每写完一个自然段就要换一个完全不同的创作媒介来休息一下。比如,前一页还在慷慨激昂地讨论“结构主义对美学的解构”,下一页笔锋一转,突然开始细致入微地描述一朵被雨水打湿的苔藓的纹理,那种感官的切换是猝不及防的。我一开始很抗拒这种不连贯性,总想找出一条主线来将所有碎片粘合起来,但读到后半部,我明白了,这本书的“主线”本身就是这种不连贯性——它模仿的是人类心智的运作方式:跳跃、联想、遗忘、突现。它不是线性的叙事,更像是一张巨大的、无限延伸的思维导图,每一个点都可以是起点,每一个连接都是一个未经验证的假设。我喜欢它对待“失败”的态度,作者把那些被我们称为错误的笔触、走偏的思路,都视为信息链中不可或缺的一部分。这本书教会我的,不是如何画出“好”的东西,而是如何更好地拥抱创作过程中必然产生的“噪音”。
评分天呐,我得说,这本书的装帧设计简直是灾难,但这反而成了一种奇特的吸引力。那种粗粝的纸张质感,墨水的洇散,完全没有当代出版物那种光洁的、可复制的美感。读起来,我感觉自己像是在翻阅一本被时间遗忘的日记,充满了不可预知的惊喜和一些令人费解的涂鸦——当然,这里指的“涂鸦”是作者在文字间穿插的那些意象,它们晦涩难懂,仿佛是某种只有作者本人才能解读的密语。我花了很长时间才适应这种阅读体验,因为它拒绝被快速消化。它要求你反复咀嚼,甚至需要你时不时地停下来,去查阅那些被轻易提及的历史典故或哲学名词。这绝不是一本可以在通勤路上消磨时间的作品,它需要一个安静的书房,一杯温度适宜的饮品,和一种愿意被“冒犯”的开放心态。这本书最大的价值,在于它挑战了“清晰表达”的固有观念。作者似乎在说:很多重要的东西,本来就是模糊的,试图用精确的线条去勾勒它们,只会扼杀其生命力。这种反主流的叙事方式,让我感到既沮丧又兴奋,沮丧于自己的理解力不足,兴奋于发现了新的智力疆域。
评分这本书,怎么说呢,初看封面和书名,我以为会是一本那种手绘教程或者心灵鸡汤式的引导书籍,毕竟“边想边画”听起来就带着一种轻盈的、自我探索的意味。然而,当我真正沉浸进去之后,才发现这完全不是我预想的模样。它更像是一本关于“过程”的哲学思考,作者似乎并不急于教你具体的绘画技巧,反而更专注于描摹那种思维与笔触交织的瞬间。那些文字,有些拗口,带着一种老派文人的疏离感,却又在不经意间击中人心最柔软的部分。我记得有一章专门探讨了“留白”的意义,不是指纸张上的空白,而是指思考中的停顿,是那种酝酿着下一笔的犹豫与期待。读到那里,我甚至放下笔,走到窗边,看着楼下行人的匆匆,突然意识到自己日常生活中错过了多少“留白”。这本书没有提供廉价的答案,它只是提供了一套观察世界的全新视角,迫使你慢下来,去解构你习以为常的那些“一蹴而就”的认知。它的节奏缓慢而坚定,像是在进行一场漫长的、无声的辩论,对象就是我们自己那颗永远跳跃不安的心。这本书读完后,我发现我画的可能没有变多,但我看世界的眼光却变得更复杂、更耐人寻味了。
评分这本书的阅读体验,更像是一场高强度的智力马拉松,而不是轻松的散步。它几乎不提供任何明确的指导方针,如果你期待的是“第一步画圆,第二步加阴影”之类的操作指南,那你绝对会失望到想把书扔掉。它更像是一部理论专著,但它的语言又带着一种奇特的、近乎诗意的画面感。我感觉作者的笔下似乎总是有着一种挥之不去的忧郁气质,不是那种矫揉造作的悲伤,而是一种对“有限性”的深刻洞察。他似乎一直在探讨,在我们有限的生命和有限的表达工具下,如何尽可能地接近无限的可能性。这本书的论述是螺旋上升的,很多在前文看似散漫的观点,在后半段突然被重新拾起,并被置于一个更宏大的结构中进行审视。这种结构带来的挑战性在于,你必须保持极高的专注度,否则很容易在某个分支点上迷失方向,忘记了最初的那个微弱的意图。总而言之,这是一本能让人感到智力疲惫,但灵魂却被极大地擦亮的读物,它不是关于“如何画”,而是关于“为何要感受和记录”。
评分这本书给我带来的最大感受是“陌生化”,它成功地把那些我们每天都在面对,却从未真正“看见”的事物,重新摆在了我们面前,像一个顽皮的孩子,指着你每天路过的那棵树,问你:“你真的知道它是什么吗?” 书中大量的篇幅似乎都在处理“感知”与“再现”之间的鸿沟。作者反复强调,我们的大脑为了效率,过滤掉了太多信息,而艺术,或者说“边想边画”的过程,就是一次对这种高效过滤系统的“黑客攻击”。他引用了各种跨学科的理论,从神经科学到现象学,但绝不是故弄玄虚,而是像一个细心的园丁,用不同的工具来松动僵硬的土壤。我尤其欣赏他对“重复”的见解。我们总以为重复是进步的对立面,但作者认为,只有通过近乎冥想式的重复,才能真正穿透事物表面的习惯性认知,抵达其内在的本质结构。读完后,我开始尝试用更长时间去观察一个简单的物体,比如一个杯子的把手,试图捕捉那种刚看到它时的那种新鲜感,这真的非常耗费心神,但也带来了巨大的满足感。
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