边想边画

边想边画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:平蕾 编
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2008-4
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787807493471
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 手绘
  • 涂鸦
  • 创意
  • 艺术
  • 生活
  • 随笔
  • 记录
  • 灵感
  • 日常
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具体描述

《边想边画:新理念儿童画教学(5—9岁)》主要内容简介:绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。

美术工具、材料有很多种,每种工具都有不同的性能。这里简单介绍常用的几种,这些工具都可以尝试用一用。其实,只要有心,任何工具、材料都可以拿来作为美术工具,关键是自己想画什么内容,适合用哪种工具表现。

好的,这是一份针对一本假设名为《边想边画》的图书,但内容完全不涉及该主题的详细图书简介: --- 《星轨之下:失落文明的密码》 作者: 艾莉森·维克多 出版社: 寰宇探索文化 出版日期: 2024年10月 内容概述: 《星轨之下:失落文明的密码》是一部跨越千年、融合了硬核科幻、古代密码学与深空探险的史诗巨著。本书并非仅仅讲述一次寻宝之旅,而是对人类文明起源、宇宙终极法则以及时间本质的深度哲学叩问。故事的核心围绕着一串在火星深处地壳岩层中发现的、由未知文明留下的、由能量晶体构成的复杂几何序列展开。 第一部:寂静的信号 故事始于近未来,地球正经历前所未有的资源枯竭与生态危机。一支由顶尖天体物理学家、语言学家和密码学家组成的“普罗米修斯”考察队,被派往木卫二欧罗巴冰层下的巨大地下海洋进行能源勘探。他们的任务原本是寻找可控的低温核聚变技术。然而,在一次深海热泉钻探中,他们意外捕获了一个微弱到几乎无法察觉的、极度规律化的伽马射线脉冲。 这个信号并非来自任何已知的自然现象或人造卫星。它携带的信息量巨大,却以一种完全陌生的数学结构编码。首席科学家,德里克·科尔曼博士,一位以其对古苏美尔楔形文字的非正统解读而闻名的语言学家,坚信这不是随机噪音,而是一份信息。他发现,信号的底层逻辑似乎与公元前1500年地中海地区部分失传文明(如迈锡尼文明中的线性文字B的某些晦涩变体)的计数系统有着惊人的结构相似性。 考察队在冰层下发现了信号源——一个巨大的、由超密度金属合金铸造的立方体结构,它被冰层完美地保护了数百万年。立方体表面刻满了复杂的、闪烁着幽蓝色光芒的符号。随着破译工作的深入,科尔曼博士意识到,他们面对的不是一个单一的文明,而是数个在不同宇宙周期内曾造访过太阳系的文明留下的“时间胶囊”。这些文明的共同点是,他们在技术达到某种“奇点”后,都选择了集体“升维”或“消失”。 第二部:时间错位的图书馆 破译工作将科尔曼博士的团队引向了地球历史上的几个关键节点:古埃及的卡纳克神庙的星象图、亚马逊雨林深处被藤蔓覆盖的金字塔群落,以及公元十三世纪,在蒙古大草原上突然蒸发的一支庞大军队的遗址。这些看似不相干的地点,都在信号的指引下,指向了一个共同的“中转站”——月球背面一个被尘埃掩埋的巨大环形结构。 在月球上,团队发现了“图书馆”。这不是一个存放书籍的地方,而是一个由多维投影构成的空间,其中储存了关于宇宙基本常数演变的完整历史记录。他们了解到,宇宙并非永恒不变,而是经历着周期性的“重置”。这些失落的文明并非灭亡,而是预见到下一次宇宙重置的临近,提前将自身的信息和意识上传到更高维度的“星轨”之上,等待下一个“窗口期”的开启。 然而,破译过程中出现了一个致命的悖论。当团队试图理解“升维”的机制时,他们发现,每一个尝试理解更高维度信息的尝试,都会在接收者的意识中引发“因果律的塌缩”,导致观测者对自身历史的记忆产生不可逆的篡改。团队中的核心成员开始经历幻觉,他们坚信自己是来自不同历史时期的宇航员或哲学家,这使得他们的分析陷入混乱。 第三部:悖论的终点 小说的高潮部分聚焦于对“升维钥匙”的争夺。一支由国际势力资助的、奉行极端实用主义的“秩序维护者”组织,试图夺取图书馆的技术,目的不是为了理解宇宙,而是为了掌握“修改时间线”的能力,以消除人类历史上所有的冲突和错误,重塑一个“完美”但却僵化的未来。 科尔曼博士必须在两种极端选择中做出抉择:是遵循失落文明的警告,让宇宙按照既定的周期演化,即使这意味着地球文明将面临残酷的重置;还是冒险使用那股足以改变一切的能量,将人类文明提升到一个无法预知的未来。 最终,他没有选择“重启”或“修正”,而是选择了一种更具哲学性的行动。他利用密码学中“熵增理论”的反向应用,向图书馆发送了一个自我毁灭的、包含“无意义信息”的信号。这个行为切断了图书馆与地球的联系,迫使人类文明只能依靠自己的力量去面对未来的挑战,而不是依赖遥远文明遗留下的“捷径”。 主题探讨: 本书深刻探讨了科技与哲学的边界、文明迭代的必然性、以及“知识”本身可能带来的危险。它挑战了读者对线性时间、永恒真理以及“进步”定义的传统认知。在宏大的宇宙叙事下,它关注的是个体在面对无限知识时的责任与局限。《星轨之下》是一部需要读者沉下心来,反复咀嚼其中关于数理逻辑和存在主义悖论的深刻作品。 推荐人群: 热爱刘慈欣、阿瑟·克拉克等硬科幻大师作品的读者,对古代密码学、宇宙学模型、以及人类文明的深层历史感兴趣的严肃科幻迷。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的作者绝对是个“怪才”,他的思维跳跃幅度之大,常让我怀疑他是不是每写完一个自然段就要换一个完全不同的创作媒介来休息一下。比如,前一页还在慷慨激昂地讨论“结构主义对美学的解构”,下一页笔锋一转,突然开始细致入微地描述一朵被雨水打湿的苔藓的纹理,那种感官的切换是猝不及防的。我一开始很抗拒这种不连贯性,总想找出一条主线来将所有碎片粘合起来,但读到后半部,我明白了,这本书的“主线”本身就是这种不连贯性——它模仿的是人类心智的运作方式:跳跃、联想、遗忘、突现。它不是线性的叙事,更像是一张巨大的、无限延伸的思维导图,每一个点都可以是起点,每一个连接都是一个未经验证的假设。我喜欢它对待“失败”的态度,作者把那些被我们称为错误的笔触、走偏的思路,都视为信息链中不可或缺的一部分。这本书教会我的,不是如何画出“好”的东西,而是如何更好地拥抱创作过程中必然产生的“噪音”。

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天呐,我得说,这本书的装帧设计简直是灾难,但这反而成了一种奇特的吸引力。那种粗粝的纸张质感,墨水的洇散,完全没有当代出版物那种光洁的、可复制的美感。读起来,我感觉自己像是在翻阅一本被时间遗忘的日记,充满了不可预知的惊喜和一些令人费解的涂鸦——当然,这里指的“涂鸦”是作者在文字间穿插的那些意象,它们晦涩难懂,仿佛是某种只有作者本人才能解读的密语。我花了很长时间才适应这种阅读体验,因为它拒绝被快速消化。它要求你反复咀嚼,甚至需要你时不时地停下来,去查阅那些被轻易提及的历史典故或哲学名词。这绝不是一本可以在通勤路上消磨时间的作品,它需要一个安静的书房,一杯温度适宜的饮品,和一种愿意被“冒犯”的开放心态。这本书最大的价值,在于它挑战了“清晰表达”的固有观念。作者似乎在说:很多重要的东西,本来就是模糊的,试图用精确的线条去勾勒它们,只会扼杀其生命力。这种反主流的叙事方式,让我感到既沮丧又兴奋,沮丧于自己的理解力不足,兴奋于发现了新的智力疆域。

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这本书,怎么说呢,初看封面和书名,我以为会是一本那种手绘教程或者心灵鸡汤式的引导书籍,毕竟“边想边画”听起来就带着一种轻盈的、自我探索的意味。然而,当我真正沉浸进去之后,才发现这完全不是我预想的模样。它更像是一本关于“过程”的哲学思考,作者似乎并不急于教你具体的绘画技巧,反而更专注于描摹那种思维与笔触交织的瞬间。那些文字,有些拗口,带着一种老派文人的疏离感,却又在不经意间击中人心最柔软的部分。我记得有一章专门探讨了“留白”的意义,不是指纸张上的空白,而是指思考中的停顿,是那种酝酿着下一笔的犹豫与期待。读到那里,我甚至放下笔,走到窗边,看着楼下行人的匆匆,突然意识到自己日常生活中错过了多少“留白”。这本书没有提供廉价的答案,它只是提供了一套观察世界的全新视角,迫使你慢下来,去解构你习以为常的那些“一蹴而就”的认知。它的节奏缓慢而坚定,像是在进行一场漫长的、无声的辩论,对象就是我们自己那颗永远跳跃不安的心。这本书读完后,我发现我画的可能没有变多,但我看世界的眼光却变得更复杂、更耐人寻味了。

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这本书的阅读体验,更像是一场高强度的智力马拉松,而不是轻松的散步。它几乎不提供任何明确的指导方针,如果你期待的是“第一步画圆,第二步加阴影”之类的操作指南,那你绝对会失望到想把书扔掉。它更像是一部理论专著,但它的语言又带着一种奇特的、近乎诗意的画面感。我感觉作者的笔下似乎总是有着一种挥之不去的忧郁气质,不是那种矫揉造作的悲伤,而是一种对“有限性”的深刻洞察。他似乎一直在探讨,在我们有限的生命和有限的表达工具下,如何尽可能地接近无限的可能性。这本书的论述是螺旋上升的,很多在前文看似散漫的观点,在后半段突然被重新拾起,并被置于一个更宏大的结构中进行审视。这种结构带来的挑战性在于,你必须保持极高的专注度,否则很容易在某个分支点上迷失方向,忘记了最初的那个微弱的意图。总而言之,这是一本能让人感到智力疲惫,但灵魂却被极大地擦亮的读物,它不是关于“如何画”,而是关于“为何要感受和记录”。

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这本书给我带来的最大感受是“陌生化”,它成功地把那些我们每天都在面对,却从未真正“看见”的事物,重新摆在了我们面前,像一个顽皮的孩子,指着你每天路过的那棵树,问你:“你真的知道它是什么吗?” 书中大量的篇幅似乎都在处理“感知”与“再现”之间的鸿沟。作者反复强调,我们的大脑为了效率,过滤掉了太多信息,而艺术,或者说“边想边画”的过程,就是一次对这种高效过滤系统的“黑客攻击”。他引用了各种跨学科的理论,从神经科学到现象学,但绝不是故弄玄虚,而是像一个细心的园丁,用不同的工具来松动僵硬的土壤。我尤其欣赏他对“重复”的见解。我们总以为重复是进步的对立面,但作者认为,只有通过近乎冥想式的重复,才能真正穿透事物表面的习惯性认知,抵达其内在的本质结构。读完后,我开始尝试用更长时间去观察一个简单的物体,比如一个杯子的把手,试图捕捉那种刚看到它时的那种新鲜感,这真的非常耗费心神,但也带来了巨大的满足感。

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