具体描述
作者简介
朱金晨，当代诗人。现为文学报副刊部主任，中国作家协会会员。1947年生于上海。高中时代发表作品，至今出版四本诗集和一本报告文学集，并陆续发表了中篇小说《红房子、红房子》、长篇传记文学《胡鸿飞》，以及报告文学《秋天的爱情》、《南飞燕》等各种体裁的文学作品300多万字。近年来，他的笔墨已倾注到散文领域，前前后后共发表200余篇散文与随笔。电影剧本《安全帽放事》首获文化部颁发的优秀奖，另外大大小小获奖也有二十余次。
目录信息
海上画坛纳百川／陈燮君
多年的宿愿／关鸿
画家的感性与感性的画家／季振邦
万竿烟雨苍劲中（申石伽印象）
永远的红石榴（曹简楼印象）
开不尽的紫藤花（乔木印象）
一个时代的奇迹（程十发印象）
画坛上的“牡丹之歌”（郁文华印象）
溢出画外的美丽（曾用平印象）
又闻蛙鸣稻花香（顾炳鑫印象）
汪洋中驶来一条船（胡海赶印象）
难得一颗中国心（江南春印象）
海上又一大手笔（林曦明印象）
倾吐不尽的情感（颜梅华印象）
淳朴可贵的古风（邱受成印象）
河两岸是青青的竹（韩敏印象）
青山不老绿水长流（刘旦它印象）
放飞在茫茫大草原上（方增先印象）
香烟牌子与“民间艺人”（戴敦邦印象）
生命之树常青（陆一飞印象）
江海湖河的交响曲（汪观清印象）
不起喧哗的河流（郑家声印象）
啤酒花又开了（华三川印象）
徐徐展开的画卷（韩伍印象）
从黄海边到东海岸旺宏喜印象）
谁持彩练当空舞（金正惠印象）
走近瑰丽的大自然（陈家泠印象）
不了最是黄山情（苏春生印象）
神奇的红红绿绿（张桂铭印象）
春天一样的传说（龚继先印象）
梁丰堂前话梁牛（梁洪涛印象）
万水千山总是情（赵仁年印象）
不怕失败的画家（周成印象）
枫叶红于二月花《张迪平印象）
有大海给爱作证（徐志文印象）
漂泊者的春春秋秋（杨正新印象）
来自大山的回声（赵豫印象）
是真名士自风流（唐逸览印象）
他是真人不露相阵景林印象）
线条外面的世界（戴明德印象）
虏诚的艺术信徒（潘宝珠印象）
一蓑烟雨任平生（萧海春印象）
因为画笔而灿烂（张培础印象）
一位智者在对你说（毛国伦印象）
是火焰亦是海水（陈世中印象）
画坛上的寻常心（应鹤光印象）
盛开的白玉兰（张雷平印象）
星星还是那颗星星（韩硕印象）
海上的打鱼人（杨在兴印象）
画在春天的边上（郁维良印象）
在那金色的长江日（蔡大雄印象）
波清中的海平线（张培成印象）
海上也有西北风（张强辛印象）
美丽的仲夏夜之梦（张淳印象）
一位画家与三首诗词（卢辅圣印象）
画我所喜欢的画（施大畏印象）
小巷深处有人家（张季成印象）
水做成的江南呵（张复兴印象）
别样的人生风景线（车鹏飞印象）
依旧江南的风景（马小娟印象）
画家中的另类（黄秉华印象）
宣纸上的春风（任耀义印象）
名字只是一个符号（武千嶂印象）
春天播下的涛声（陆春涛印象）
人间重晚晴（陆俨少印象）
赵宏本与《百猴图》（赵宏本印象）
后记（朱金晨）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它在“地方性”与“普适性”之间的平衡把握。它聚焦于“海上”，但描绘的却是中国画坛如何在全球化冲击下自我革新、寻求突破的缩影。书中对于一些地域性较强的绘画语言，比如对海洋题材的表现，或是对城市景观的描摹，有着独到的见解。它展示了中国画如何吸收外来元素，而非简单地排斥或模仿，这种开放包容的精神，正是那个时代艺术家的光辉所在。通过这本书，我不仅看到了山水花鸟的精妙，更看到了艺术家们面对时代浪潮时，内心世界的挣扎、坚守与创新。它提供的不仅仅是审美享受，更是一种面对变革时的文化自信和艺术担当的启示，这对于当下很多固步自封的创作者来说，都是一剂强心针。
这部《海上画坛（中国画卷）》着实让我这个资深书画爱好者眼前一亮。从翻开书页的那一刻起，我就被它精心编排的视觉盛宴所吸引。封面设计极具考究，色彩的运用和构图的平衡感，已经预示了内页内容的非凡水准。书中收录的作品之精广，令人叹为观止，它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的近现代中国绘画史。作者对不同时期、不同流派艺术家的选择眼光独到，既有大家耳熟能详的杰作，也不乏一些被低估的遗珠。特别是对某些画派的兴起与发展脉络的梳理，逻辑清晰，深入浅出，即便是初涉中国画领域的新读者，也能迅速抓住核心要义。装帧质量也无可挑剔，印刷色彩还原度极高，原作的笔触、墨韵、纸张的肌理感，都得到了最大程度的保留，让人有种直面真迹的错觉。对于任何一个想深入了解中国近现代绘画格局的人来说，这都是一本不容错过的案头必备书。
说实话，我一开始还担心这种大部头的画册会有些许的“水分”，毕竟近年来同类出版物良莠不齐。但《海上画坛（中国画卷）》的厚重感和充实感是实实在在的。内容编排上，它巧妙地利用了跨页和单页的版式变化，使得视觉节奏张弛有度。例如，当介绍一组系列作品时，会用连贯的排版来强调其主题的延续性；而对于一幅气势磅礴的巨制，则会给予最奢侈的留白和最大幅面的展示，极大地增强了作品的冲击力。这种对阅读体验的尊重，在如今的图书制作中已属难能可贵。它不像某些画册只是简单地堆砌图片，而是有着清晰的叙事结构，引导读者一步步深入主题。我甚至觉得，它更像是一份精心策划的专题展览图录，只是被装帧成了可以永久珍藏的书籍形式，其学术价值与收藏价值并重。
作为一名对艺术史脉络极其看重的读者，我必须赞扬这本书的史料价值。它对许多我们过去可能只在教科书上匆匆一瞥的边缘人物或过渡性流派的挖掘，做得非常扎实。通过大量引用的信札、日记片段以及当时的评论文章，这本书构建了一个多维度的艺术生态系统。我们不再是孤立地看待某几位巨匠，而是能清晰地看到他们是如何被周围的环境、同侪的竞争、以及前辈的遗产共同塑造出来的。尤其是对于一些关键性的展览和艺术思潮的辩论，书中引用了多方观点进行交叉印证，使得历史的还原度极高，避免了单一视角的偏颇。这种严谨的治学态度，使得本书不仅仅是一本“好书”，更是一份可靠的、可供反复查阅的艺术史参考资料，其价值将随着时间的推移而愈发凸显。
我得说，这本书的文字部分远超我的预期，它完全没有陷入那种枯燥的学术论文腔调，反而是用一种非常“讲故事”的方式，娓娓道来海上画派的艺术演变历程。阅读体验极其流畅，仿佛与一位博学的长者在茶馆里听他讲述艺术轶事。作者对艺术家个体创作心境的捕捉十分精准到位，比如对某位大家晚年心境变化如何影响其用笔的分析，细腻入微，令人动容。书中穿插的历史背景资料翔实可靠，有效地将艺术创作与当时的社会思潮、文人情趣结合起来，使得每一幅画作都有了立体的时代注脚。我特别欣赏它在艺术语言分析上的克制与精准，既不故作高深，也不流于表面赞美，而是真正挖掘了技法背后的精神内核。读完后，我对这些画作的理解深度提升了一个台阶，不再是单纯的“好看”，而是开始理解其“为什么好”，这才是真正有价值的阅读体验。
