具体描述
《中国当代美术二十年启示录(套装上下册)》内容简介：与政治、社会、经济、文化等其他领域一样，1978年至1998年的二十年是中国当代美术史上一个非常重要的历史时期，对其进行各种角度.各种形式的考察，无疑有着重大意义，《中国当代美术二十年启示录(套装上下册)》是在这方面所做的尝试。这是一部关于二十年中国当代美术发展的口述美术史。
《中国当代美术二十年启示录(套装上下册)》分上、下两卷。上卷由邵大箴、范迪安两位艺术理论家和卢沉、袁运生、罗尔纯、尚扬、田世信、朱新建、朝戈、田黎明、孙家钵、何家英、隋建国、张进、王华祥、傅中望、武艺、唐晖、姜杰，展望、石冲、王天德等二十位美术家的访谈录组成。这些美术家（即被采访对象）在中国当代美术发展中具有代表性，他们是二十年中国美术变革的参与者和亲历者，其作品产生了重要影响。他们在这次采访活动中，结合个人的艺术发展历程，谈了二十年来的美术状况。其内容涉及面广泛，包含了政治、社会、经济、文化、思想观念等深刻背景，还有艺术家自己隐秘的个人心理世界和生活世界，这些深层因素均对艺术家个人艺术观念和艺术思想.甚至表现语言起着根本性的作用。这是一部生动的二十年美术史，是美术史家研究的第一手资料，是艺术学子宝贵的、活的教材。
这里没有史家的归纳和总结，也没有评论家的指导，每一位读者都可以从这些活生生的话语中引出自己的心得。
下卷是上卷的具体补充，它由二十一位美术家的作品构成，作品均有一定的时间跨度。
作者简介
郭晓川简历
1962年生于山东省微山县。1986年毕业于山
东艺术学院师范系。1994年毕业于中央美术学院
美术史系，获硕士学位。1996年毕业于中国艺术
研究院研究生部，获博士学位。曾在部队、文化馆
和杂志社等部门服役，工作。现为中国艺术研究院
美术研究所助理研究员。主要从事中国秦汉美术
史，西方美术史方法论与中国当代美术史的研究
及美术批评工作。
目录信息
周思聪艺术简历
清洁工人的怀念
背井离乡（习作稿）
正午
西湖
荷塘
卢沉艺术简历
来京上访的小民百姓
老羊倌（局部）
老羊倌
清明
千古遗恨
风雨近重阳
鸣禽图
摔跤手
袁运生简历
作品1
作品2
作品3
作品4
作品5
作品6
作品7
罗尔纯简历
花
塞纳河一角
红土
老柯
鱼
少女（局部）
塞纳河一角（局部）
尚扬艺术简历
大风景 ――赶路
大风景诊断之二
深呼吸三人组
诊断之二
E地风景之二
E地风景之一
大风景
状态――5
诊断之一
田世信艺术简历
猎手
躯干
鲁迅与青年
躯干
山路
山音
苗女
山风系列
谭嗣同
朱新建艺术简历
自是人生长恨水长东
美女如花
芭蕉和尚
赏梅图
人物
闲扫白云
朝戈艺术简历
牧民的儿子
沉默的朋友（局部）
沉默的朋友
蒙古烟尘
蒙古烟尘
骑士苏和
西部（局部）
西部
持锹的人
持锹的人（局部）
人物
田黎明艺术简历
碑林
凉风
小溪
蓝天
阳光
水上阳光
雪山
孙家钵艺术简历
红果
小脚侦缉队
大姑娘
美人儿
对镜贴花黄
老把式
何家英艺术简历
米脂的婆姨
酸葡萄
十九秋
孤叶
落英
隋建国艺术简历
庆典
废墟
殛1
衣钵
衣钵
地挂
世纪的影子
记忆空间
张进艺术简历
96.大石岩・落下果实
96.大石岩・果树下
96.大石岩・山洪过后
96.大石岩・野欢
96.大石岩・雨中的花
96.大石岩・山洪与蝶梦
96.大石岩・交乳
96.大石岩・落下果实
96.大石岩・岩石下的松鼠
96.大石岩・洪水的冲击
王华祥艺术简历
春华秋实
鸾凤和鸣
飞龙在天
月静山空
朱门红颜
鸾凤和鸣1
真水无香
清风微月
傅中望艺术简历
被介入的母体
榫卯结构26＃
地门
榫卯结构27＃
榫卯结构27＃
天柱
异物连结体2
异物连结体3
武艺艺术简历
老人肖像
辽东组画之一
静物
南湖渠
女人体
坐着的女人之一
平谷风景
大山子组画之二
大山子组画之三
唐晖艺术简历
武藏丸
元素
时间
中国家庭――模型店
宇宙
工人
姜杰艺术简历
下凡
易碎的制品
魔针・魔花
相对融合A
相对融合B
接近
平行男女
展望作品
中山装系列（局部）
诱惑――中山装系列
坐着的女孩
诱惑――中山装系列
失重的女人
假山石系列 御花园
石冲艺术简历
生命之象
行走的人
影子
综合景观
欣慰中的年轻人
舞台
外科大夫
王天德艺术简历
水墨瓷坛
水墨菜单（局部）
墨菜单
中国服装NO.07
中国服装
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，一开始我对这种“编年史”式的艺术史叙述抱有怀疑态度，总担心会流于流水账或故作高深。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的行文逻辑非常清晰，论证过程严谨有力，但最难能可贵的是，它没有陷入纯粹的学术术语泥潭。相反，作者像一位技艺高超的策展人，将那些看似零散的艺术事件和个体命运，巧妙地编织成一张互文性极强的网络。我特别欣赏他对“体制”与“个体”之间张力的探讨，那种微妙的拉锯战，如何塑造了特定时期艺术的边界与可能性。书中的案例分析详实得令人咋舌，每一个引用的文献、每一张作品的解读，都充满了智力上的愉悦感。合上书页时，我感到自己的知识结构被重新搭建了一遍，那种醍醐灌顶的感觉，比单纯欣赏几幅画作要来得震撼得多。
说实话，这本书的阅读体验是充满挑战的，但绝对是值得的。它不是那种可以边喝咖啡边轻松翻阅的读物，它要求读者全神贯注，甚至需要时不时停下来，去搜索一下书中提到的某个关键的理论概念或是某位被略去名字的先锋人物。不过，正是这种需要投入精力的过程，才使得最终的收获如此丰厚。作者对于美学范式的转换有着洞察秋毫的捕捉能力，他能用极其精准的语言描述那种从具象写实到观念重构的巨大鸿沟。我尤其喜欢他对于“在场感”和“非物质性”如何在特定历史阶段进行角力这一部分的论述，这简直是为我理解当代艺术的“不可见性”打开了一扇窗。这本书提供了一种批判性的工具箱，让我未来再面对任何当代艺术作品时，都会多问几个“为什么”和“如何发生”的深度问题。
这本厚重的书，简直是一场穿越时空的视觉盛宴。我本来只是想随便翻翻，没想到一头扎进去就出不来了。作者的笔触极其细腻，对于那个特定年代艺术生态的捕捉精准得令人发指。他没有仅仅停留在对作品的表面描述上，而是深入挖掘了每一位艺术家背后的心路历程、他们与时代精神的复杂纠葛。阅读过程中，我仿佛能闻到当年工作室里松节油和颜料混合的气味，感受到那种在变革浪潮中摸索前行的焦虑与兴奋。尤其是一些对早期实验性展览的追溯，那种近乎“拓荒者”精神的描绘，让人热血沸腾。这本书的价值不仅仅在于梳理了历史脉络，更在于它提供了一种观察和理解中国社会转型期的独特视角，艺术在这里成为了最敏感、最诚实的晴雨表。那些关于材料的革新、观念的碰撞，都被作者用一种近乎史诗般的叙事娓娓道来，读完后我感觉自己对整个九十年代到新世纪初的文化气候都有了更深刻的体悟。
这本书的结构设计得非常精巧，仿佛是按照某种内在的、非线性的逻辑在推进，而不是简单的线性时间轴。我感觉作者的写作姿态更像是一位高明的编辑，他知道在何时引入关键的转折点，何时需要拉远镜头展示宏观环境，何时又需要聚焦于某位艺术家标志性的“一击”。那些关于艺术市场萌芽期与艺术创作的复杂关系、以及艺术权力结构的微妙转移的分析，是我以往阅读其他艺术史著作时很少能看到的深度和坦诚。这种对权力运作的剖析，使得这本书具有了一种超越纯艺术史的社会学价值。它不只是在描述“发生了什么”，更在追问“为什么是这样发生”，以及“代价是什么”。读完之后，我对理解中国当代文化景观的复杂性，有了一种全新的、更加成熟的认知框架。
这本书的体量之大，初看时确实有点让人望而却步，但一旦沉浸其中，那种磅礴的气势和丰沛的内容便会自然地将你裹挟向前。它不是一个简单的“回顾展”，更像是一部关于“精神地理学”的田野调查报告。作者的叙事策略非常高明，他没有固执地采用单一的西方理论框架去套用本土经验，而是致力于挖掘本土语境下特有的矛盾、悖论和生命力。我读到某些关于区域性艺术群落兴衰的描述时，那种地方色彩和个体生命力的交织，让人深感震撼，仿佛触摸到了中国社会肌理最深处的颤动。对于想要全面了解过去二十年中国艺术如何“挣扎着站立起来”的读者来说，这本书无疑是一份极其详尽、充满个人烙印的“参天大树”的年轮记录，厚重而可靠。
