具体描述
内 容提要
杨志刚、王绍珍、魏宝祥三位作者都是第一线的教师，
在作文教学上富有经验，亦积累了不少宝贵的资料。他们编
著的中学作文技法丛书包括《记叙文写作技法》《说明文写作
技法》《议论文写作技法》《作文想象技法》《遣词造句技法》共
五本书。
《遣词造句技法》着重从修辞的角度，对如何巧用各类词
语、如何调整句式、辞格的运用及语言的积累等几个方面进
行了深入浅出的讲解、分析、比较和归纳，是帮助学生选词
炼句，提高写作技能的指导用书。
全套书内容通俗平易，举例翔实生动，论述简明得体，
实用性强，适合中学生阅读。
作者简介
目录信息
一个杏子的作用
――以小见大法
万马奔腾
――点面结合法
深山藏古寺
――转换角度法
还有第三块肉
――层层推进法
公鸡的品德
――并列平行法
撒网和提网
――起收开合法
家鸭与野鸭
――强烈对比法
风・水面・柳梢
――间接描写法
郑板桥贺寿
――欲扬先抑法
包公巧断偷锅案
――欲擒故纵法
马蹄下的燕子
――正反衬托法
哨棒为什么折断？
――层层铺垫法
�嗦的钱秀才
――重复强调法
战场上的歌声
――一张一弛法
国王为什么放下了屠刀？
――巧设悬念法
“寒江独钓图”
――疏密相间法
雨在何处？
――虚藏含蓄法
“好处”
――特殊记叙法
老太太晕船
――虚实相生法
干冰的妙用
――主题升华法
李白的三个叹词
――开门见山法
要留清白在人间
――卒章显志法
最后一粒花生米
――余音绕梁法
更上一层楼
――移步换形法
维纳斯的姿态
――写静写动法
正午牡丹
――时空写景法
齐白石画虾
――着意渲染法
白毛浮绿水
――敷彩着色法
奥运会的五环旗
――具体象征法
来年看我掀天力
――托物言志法
直腿马・屈腿马
――借景抒情法
列维坦的《深渊边》
――情景交融法
新燕啄春泥
――速写白描法
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本名为《记叙文写作技法》的书，我期待了很久，但读完之后，内心却充满了复杂的情绪。书的封面设计简洁有力，配色沉稳，乍一看像是本专业的学术著作，这自然是吸引我翻开它的主要原因之一。我原本期望它能像一位经验丰富的大师，手把手地教我如何捕捉生活中的细微瞬间，如何将平淡无奇的日常打磨成能触动人心的故事。书中确实提供了一些关于“起承转合”的基础框架解析，对于初学者来说，这些理论性的讲解或许能提供一个清晰的起点。然而，当我深入阅读时，发现它在“技法”的阐述上显得有些捉襟见肘。比如，在描写人物心理活动的部分，作者更多地停留在理论层面，讲解了“内心独白”和“环境烘托”等概念，却没有给出足够鲜活、多样的实例来演示如何将这些技巧融入到具体的叙事场景中。我尝试按照书中的步骤去构建自己的故事，但写出来的东西总是像套着一个僵硬的模具，缺乏生命力，少了那么一股由内而外散发出的真挚情感。对于那些真正想写出“活”的故事的写作者来说，这本书提供的工具箱可能略显空洞，缺少那些实战中才能磨砺出的独到心得和匠心独运的细节处理。
翻开此书，最先印入眼帘的是一种略显陈旧的叙事腔调。它似乎更倾向于讲解二十年前流行的叙事模式，对于当下读者偏好的节奏感和信息密度，处理得有些保守。例如，书中花了大量篇幅去解析如何构建传统意义上的“高潮和低谷”，强调悬念的层层递进，这套方法在某些严肃文学中或许适用，但在当代更注重代入感和即时反馈的阅读环境中，显得有些拖沓。我特别关注了关于“细节的选取”这一章节，希望能学到如何用一两笔精妙的勾勒，迅速定格一个场景的氛围。但书中的指导更多是“要多观察生活中的细节”，这种过于宽泛的建议，对于已经有一定基础的写作者来说，帮助非常有限。它像是一本理论教科书，而非一本实战手册。阅读过程中，我时常需要暂停下来，在脑海中不断地去反驳或修正书中的观点，寻找与我个人创作理念的契合点，这无疑增加了阅读的阻力。它更像是一份梳理性的综述，而非开创性的指导，缺乏那种能让人醍醐灌顶、立刻想提笔重写段落的冲击力。
我对这本书的期待，还停留在希望能看到一些关于“声音”和“节奏”的深入分析，毕竟记叙文的魅力很大程度上来源于其内在的韵律感。然而，在全书的篇幅中，关于如何通过句式长短的变化、词语的选择来控制读者的呼吸和情绪的这一部分，着墨甚少，几乎是一带而过。书中更多地是强调“主题的明确性”和“情节的逻辑性”，这些固然重要，但它们是骨架，而骨架需要血肉来丰满。我个人非常希望了解一些成熟的作者是如何处理叙事跳跃、信息隐藏的技巧，比如如何在一个看似不经意的对话中，植入关键的背景信息而不让读者感到突兀。这本书在这方面提供的示例过于直白和工整，缺乏那种“留白”的艺术。读完后，我还是得回到那些真正的文学大家的作品中去“偷师”，去体会那些无法被文字完全量化的微妙之处，因为这本书似乎更专注于将写作拆解成可量化的模块，却错失了记叙文中最迷人的非量化部分。
这本书在结构上试图构建一个完整的记叙文写作体系，从素材的积累到初稿的完成，每一步都有对应的章节。然而，这种“流水线”式的教学方法，似乎忽略了叙事艺术中至关重要的“不可复制性”。在探讨“视角转换”时，作者着重介绍了第一人称和第三人称的优劣，并给出了明确的界限。但现实中，很多优秀的作品都游走在这些既定框架的边缘，利用视角的不稳定性和模糊性来增强叙事的张力。这本书在这方面的探索显得过于保守和教条。我感觉作者更像是站在一个高高的讲台上，向台下的听众宣讲一套已经定型的规则，而不是与一位正在迷雾中探索的同行进行深入的对话。对于那些已经在文字游戏中摸爬滚打了一段时间的人来说，这本书的价值可能更多地在于确认自己已知的常识，而不是提供能突破瓶颈的创新思路。它提供的“地图”非常清晰，但地图上的很多路口，却像是被时代的尘埃覆盖了，指引方向的光芒不够明亮。
这本书的排版和用词，给人一种浓厚的学术气息，这一点从书籍的整体感觉就能察觉出来。它对于“冲突的设置”进行了详细的分类和讨论，从内部冲突到外部冲突，逻辑清晰，条分缕析。但这过于严谨的分析，反而让我在阅读时感到一种疏离感。写作，尤其记叙文，很大程度上是一种情感的投射和体验的分享，它需要一种亲密的连接感。这本书似乎更像是在解剖一只蝴蝶，把翅膀的纹路、身体的结构都标注清楚，但却遗忘了它飞翔时的那种轻盈与自由。我尝试用它指导的方法去重写一个我以前写过的片段，结果发现，我笔下的人物变得像是在完成一篇任务报告，所有必要的元素都齐全了，但那种因为角色真实存在而自然流露出的笨拙或闪光点，却被精确的步骤消磨殆尽了。总而言之，它是一份扎实的、注重基础构建的教材，但对于想要在叙事上寻求突破和更深层次表达的写作者而言，可能需要寻找另一本更具灵性和实战经验的指引。
