中国戏曲概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏文艺出版社

作者:吴梅

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2008-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787539928067

丛书系列:北斗丛书

图书标签:

• 戏曲
• 曲学
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• 戏曲历史
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• 表演艺术
• 戏剧理论
• 戏曲研究

《古籍修复技艺探微》 内容简介 本书以深入浅出的笔触，系统阐述了中国古代典籍的保护与修复技术，旨在为文物工作者、图书馆学研究者及传统工艺爱好者提供一部详实而权威的参考指南。我们深知，每一部古籍都承载着千年的文脉与智慧，其物理形态的完整性，是传承历史记忆的关键。因此，本书将修复理念置于文化遗产保护的大背景下进行探讨，强调“最小干预”与“可逆性”的现代修复原则，同时不失对传统匠心精神的尊重与继承。 全书共分七章，结构严谨，逻辑清晰。 第一章：中国古籍的材质与病害 本章是理解修复工作的基础。我们详细剖析了中国传统书籍装帧形制（如简牍、册页、经折装、蝴蝶装、线装）的演变及其对应纸张、绢帛、墨色的特性。重点论述了影响古籍寿命的主要“病害”，包括物理性损伤（虫蛀、火烧、水渍、撕裂）、化学性劣化（纸张酸化、墨色洇散、霉变）以及环境因素导致的变形与脆化。通过大量实物图片对比，帮助读者准确识别不同类型的损伤及其成因，为后续的修复决策提供科学依据。 第二章：修复理念与伦理规范 修复工作绝非简单的“修补”，而是一种复杂的文化判断与技术实践的结合。本章深入探讨了中西方修复美学与伦理的异同。我们重点阐述了国内文物保护领域倡导的“诚实性”原则，即修复部分应与原貌保持距离，便于后人识别，避免伪饰历史。此外，还详细介绍了不同修复阶段的记录要求，如损伤评估、处理过程、所用材料的记录，确保修复行为的透明化与可追溯性。 第三章：基础修复技术——清洁与加固 清洁是所有修复工作的首要步骤。本章详尽介绍了针对不同污渍（如油污、霉斑、水渍）的专业处理方法，包括干式清洁（如橡皮擦、毛刷）和湿式清洁（如蒸气、溶剂的选择与使用）。在加固技术方面，重点解析了对脆弱纸张进行衬托（打衬）的工艺流程，包括浆糊的配制（强调天然淀粉浆的活性与粘性控制）、纸张的润湿与平铺技巧，以及如何使用不同强度的衬纸（如宋皮、宣纸、仿古纸）来恢复书页的强度与平整度。 第四章：装帧形制的修复与重建 中国古籍的装帧形制本身就是重要的文物信息。本章聚焦于线装书的提要、 ছে（ ছে，即书签/纸条）的修复，以及封面、扉页的重装。详细描述了“包背装”和“线装”的穿线方法，尤其是针对残损严重、无法挽回原貌的册页，如何采用“缀页法”将其重新组合，以保持原书的页码顺序和阅读体验。对于已散佚的封面，本书提供了基于残存痕迹和同版本参照的仿制与复原指导。 第五章：墨迹与彩绘的抢救性保护 墨迹和彩绘的保护对艺术价值和文献价值极高的古籍至关重要。本章探讨了水溶性墨迹的定色技术，包括使用低浓度、高分子量的保护剂进行表面封闭。对于晕散或洇开的墨迹，介绍了微量滴注法以恢复字迹清晰度。在彩绘修复方面，侧重于颜料层面的稳定处理，如对矿物颜料的附着力加强，以及对易受损的有机颜料（如朱砂、雌黄）的特殊保护措施。 第六章：特种纸张与新材料的应用 传统的修复材料如皮纸、粉笺、藤纸等，其特性难以复制。本章不仅细致区分了不同古代特种纸张的触感与纤维结构，还探讨了现代科技在修复中的审慎应用。例如，介绍如何利用现代纤维技术制造的、具有良好酸碱度和稳定性的仿古纸张进行关键部位的填补，并强调这类新材料的使用必须符合“可识别性”的原则。同时，对某些极端受损部位，介绍了使用超薄纤维植入技术来增强结构支撑。 第七章：数字化保护与物理修复的结合 在数字化时代，物理修复与数字存档相辅相成。本章论述了如何将物理修复工作与高精度扫描、三维建模相结合，形成完整的“数字孪生”档案。修复工作不再是孤立的技艺展示，而是为数字保存提供最原始、最清晰的物质基础。书中最后对修复工具的演进进行了回顾，从传统的竹制工具到现代的显微镜与精密裁切设备，展示了工匠精神在科技加持下的持续发展。 本书配有大量高清工艺流程图和剖面图，力求将复杂的修复步骤具象化。它不仅是技术手册，更是对中华文明物质载体倾注深厚情感的宣言。阅读本书，您将领略到“化腐朽为神奇”背后所蕴含的耐心、知识与对历史的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...

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这部《中国戏曲概论》简直是一部穿越时空的钥匙，它没有用那种枯燥的教科书腔调，而是用一种近乎于讲故事的方式，把我一下子拉进了那个锣鼓喧天的戏台上。我印象最深的是关于“板式”和“腔调”的解析，那些原本听起来玄之又玄的术语，在作者的笔下变得生动立体起来。比如，书中对旦角唱腔流派的比较，简直是如数家珍，从梅派的雍容华贵到程派的质朴苍凉，作者仿佛是一位老伶工，将每一个流派的精髓都用细腻的文字勾勒出来。我尤其喜欢它对戏曲角色行当划分的阐释，不仅仅是简单的介绍，更是深入挖掘了这些行当背后所承载的文化符号和审美趣味。读完这部分，我再去看任何一场传统戏，都能立刻分辨出角色的身段、念白中的韵味，仿佛打开了一扇全新的审美之窗。它不是简单地罗列知识点，而是真正做到了“知其然，更知其所以然”，让一个戏曲门外汉也能体会到其中无穷的韵味。这本书的价值，在于它成功地架起了古典艺术与现代人心灵之间的桥梁，让人在欣赏之余，更能产生深层次的共鸣与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对戏曲的了解仅限于一些脍炙人口的段落，比如《霸王别姬》的选段。因此，我非常担心这本书会过于学术化，让我望而却步。然而，作者的笔触非常平易近人，尤其是在讲述戏曲文学性方面，简直是娓娓道来，充满了人文关怀。它没有堆砌晦涩的典故，而是侧重于挖掘剧本中的人物塑造和矛盾冲突的张力。书中对悲剧主题的分析，特别触动我——戏曲中的“情”与“理”的撕扯，那种在礼教框架下个体命运的无力感，被作者剖析得淋漓尽致。读到某些情节时，我甚至能感受到作者对剧中人物命运的深深叹息，这种情感的共振，是我在其他学术著作中很少体会的。它让我意识到，戏曲不仅仅是娱乐，它更是古代社会伦理道德和人情世故的缩影，通过阅读，我仿佛完成了一次深入的社会学田野调查。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我是抱着“应付差事”的心态翻开这本书的，毕竟戏曲这东西，总觉得离我们的生活有点远，充满了年代感。然而，这本书的叙事结构和论证逻辑，彻底颠覆了我的固有印象。它最精彩的地方在于对戏曲“音乐本体”的挖掘，那不是简单的乐谱呈现，而是对不同剧种的音乐内核进行了解剖。书中对“板眼”和“锣鼓经”的分析，简直是教科书级别的严谨与趣味并存。作者巧妙地引用了大量不同剧种的唱段作为例证，让我这个音乐白痴也能大致摸到不同声腔体系之间的微妙差异。更让我惊喜的是，它并没有沉溺于对历史的回溯，而是将笔触延伸到了近现代戏曲的革新与发展上，讨论了戏曲如何在一个快速变化的社会中寻找自己的立足之地，这种前瞻性的视角，让这本书摆脱了“老古董”的标签，显得既有厚度又有锐度。它不仅告诉我戏曲“是什么”，更引导我去思考戏曲“为什么是这样”以及“未来将往何处去”，非常引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这部书的博采众长之处令人赞叹，它清晰地构建了一个庞大的中国戏曲版图，但最让我感到震撼的是它对“非物质文化遗产”传承的紧迫感和责任感。作者在介绍各个剧种时，会不自觉地流露出对那些行将失传的“绝活儿”的痛惜，这使得整本书的基调，除了知识的传递外，还多了一层对文化血脉的珍视与守护。书中对地方戏曲的介绍，不再是简单的地域罗列，而是深入挖掘了它们与当地风土人情、方言土语的共生关系，比如某种腔调如何因为当地的地理环境而自然形成，某种服饰的颜色又如何对应着当地的祭祀习俗。这种将艺术与生活紧密捆绑的叙述方式，极大地丰富了我对“中国文化”的整体认知。读完之后，我感觉自己不再是一个旁观者，而是一个有责任去了解和保护这份宝贵遗产的参与者，这本书成功地在我心中点燃了一簇文化的火苗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，给我的第一印象是沉稳而大气，这与它所承载的厚重内容是相匹配的。但真正让我沉浸其中的，是作者对戏曲“意境营造”的精彩论述。它没有把戏曲仅仅看作是“唱念做打”的技艺集合，而是将其提升到了一种哲学层面——如何用有限的舞台空间和表演手段，去构建无限的想象世界。书中对“虚拟空间”的探讨尤为精妙，例如“一桌二椅”的象征意义，以及演员如何通过一个眼神、一个水袖来暗示千山万水、风云变幻。这种描述的功力，简直像极了一位功力深厚的导演在跟你私下交流舞台调度的心得。我合上书本后，特意去看了一场录播的折子戏，以前只是走马观花地看热闹，现在却能捕捉到舞台上每一个细节背后的“设计意图”，那些看似随意的动作，实则充满了严密的结构和美学考量。这本书，是提升戏曲鉴赏力的绝佳“训练手册”。

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还是《宋元戏曲史》较好

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还是《宋元戏曲史》较好

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还是《宋元戏曲史》较好

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还是《宋元戏曲史》较好

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还是《宋元戏曲史》较好