具体描述
▲一位镰仓的艺廊主如何遇见自己心仪的工艺作家
▲每位匠人的工作室和语言如何型塑他们的创作
▲全面收录器皿使用、洗涤和收纳的方式
本书为艺廊主祥见知生的器物散文,介绍了24组器物职人的代表作,以平白晓畅的语言道出其中的闪光之处。每位作者的工作环境不同、性格作风相异,他们的作品也散发出不同的魅力,用于不同的场合。作者拜访自己喜爱的创作者工坊,从他们的创作细节中找到作品蕴含的性格源头。
作者简介
作者:祥见知生
艺廊主,以镰仓为据点,筹办各类主题器皿展,呈现食器之美。著书《好天气里好器皿》《DVD BOOK:陶艺家小野哲平》《温和的蔬菜,温柔的器皿》《日日之器》《器皿,这种无名之物》《器皿・形态》等,并策划编辑图书《LIVE 器皿与料理》《小野哲平》等。主办多项 展览, 主要有东京国立新美术馆SFT艺廊的“TABERU”“器皿的浪漫”等。曾任日本经济产业局“The Wonder 500”项目总监。
译者:匡匡
作家、译者,京都大学·西洋艺术史博士课程修满。著作:小说集《七曜日》,专栏集《许多美好的仗,仍需从头打过》等。译著:小泉八云《怪谈·奇谭》、乙一《胚胎奇谭》、高畑勋《一幅画开启的世界》、天童荒太《静人日记》、最果夕日《夜空总有最大密度的蓝色》等近二十部。
目录信息
第一章 愿与器皿相伴为生
吉田直嗣 黑与白的世界
阿南维也 青白瓷与白瓷器皿
龟田大介 白瓷荞麦面蘸料盅与轮状平盘
横山拓也 白陶平板餐盘
吉田崇昭 风情内敛的青花瓷
鹤见宗次 鹤嘴钵与大盘
石田诚 红毛手瓷器
村上跃 陶壶
小野哲平 梳痕器皿
吉冈万里 彩绘器皿
巳亦敬一 空吹玻璃
村田森 蓝彩绘染花盘
矢泽宽彰 日常使用的漆
小山乃文彦 “白化妆”粉引
郡司庸久 洁净无垢之美
谷口晃启 白瓷四方盘
八田亨 三岛手陶瓮
小谷田润 耐热的器皿
矢尾板克则 矢尾板克则的美丽仙境
吉村和美 五彩缤纷的器皿
寒川义雄 质感坚硬的器皿
尾形淳 “土化妆”粉引
村木雄儿 茶碗的秘密
森冈成好 ×森冈由利子 南蛮烧缔与白瓷
第二章 与器皿度个蜜月
我们该如何置办器皿?
第一步,由粉引开始
青花瓷的潇洒
令人愉悦的南蛮烧缔
纯正的三岛手真品
融化于白瓷
我和器皿有一个约定
与器皿结缘
清洗器皿的快乐
入手一款花器吧
为厨房装饰几只彩盘
器皿的收纳
工作的器皿,美味的器皿
有关器皿的“可爱考”
造型礼赞
平常的一日
关于取名的那点小事
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书,我感觉自己的感官被重新校准了。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一部精妙的、关于“质地”的论文集,但其语言又比任何学术著作都要迷人。作者对光影的捕捉达到了令人发指的程度,尤其是在描述那些日常可见的物件时,比如阳光穿过陈旧木窗格投射在地板上的几何图形,或是雨滴落在粗陶表面的细微颤动,都被赋予了一种近乎宗教仪式的庄重感。我尤其喜欢其中穿插的那些关于“触感记忆”的段落,它们不是简单的回忆,而是通过皮肤与物质接触时产生的电流,唤醒了沉睡在潜意识深处的某种集体经验。那种感觉非常奇特,仿佛我不仅仅是在阅读文字,而是在用指尖触摸着书页本身,并试图从中读取到作者在书写时的细微颤抖。这种对细节的偏执探索,使得整本书的节奏非常缓慢,需要读者放下一切浮躁的心态,像一个钟表匠对待最微小的齿轮那样去对待每一个句子。它要求你放慢呼吸,用一种近乎冥想的方式去感知周围环境,然后才能真正进入作者构建的那个精微而又庞大的感官宇宙。
坦白说,这本书的阅读体验是相当颠簸和不适的,它更像是一系列错位的蒙太奇片段,作者似乎故意打破了所有叙事的逻辑连贯性,只留下情绪的碎片在空气中游荡。我感觉自己像是在一个巨大的、充满奇珍异宝的仓库里迷路了,每个转角都可能遇到一个令人困惑的符号或一段晦涩的引语。它没有给我一个明确的指引,强迫我用自己的经验和知识体系去填补那些巨大的空白。其中一些章节的跳跃性极大,上一秒还在探讨古代炼金术的某种失传技艺,下一秒就跳跃到了现代消费主义的空虚感,这种跨越时空的并置,制造出一种强烈的荒谬感和历史的错位感。它挑战的不仅是读者的理解力,更是读者的耐心和对“意义”的固执追求。这本书的魅力恰恰在于它的“不可解”,它成功地营造了一种疏离的、疏离的、近乎异教徒般的氛围,让你怀疑自己是否真正理解了作者想要传达的任何核心信息,但这恰恰是其最令人着迷的地方——它迫使你停止寻找答案,转而沉浸在问题本身带来的美感之中。
这本书在语言上的美感达到了令人叹为观止的程度,它完全超越了日常交流的界限,更接近于一种复古的、带有古典韵味的咏叹调。作者的句式冗长而华丽,充满了大量的从句和复杂的修饰语,但奇怪的是,它们组合在一起时,却产生了一种令人心神宁静的韵律感,仿佛在聆听一场精心编排的巴洛克音乐。我发现自己不得不放慢语速,甚至需要大声朗读某些段落,才能完全捕捉到那种节奏和张力。它对“形式美”的追求到了极致,似乎每一个词语的摆放位置都是经过深思熟虑的,旨在最大限度地激发读者的想象力,使其在脑海中构建出无比精细的场景。这种极度的形式主义,反而带来了一种超脱于具体内容的纯粹的审美享受。它不是在“讲述”什么,而是在“呈现”一种看待世界的方式——一种极其精致、极其缓慢、充满敬畏之情的视角,让人在阅读结束后,对所有接触到的事物都带上了一层新的、闪烁着微光的滤镜。
这部作品简直是一次精神上的长途跋涉,它并没有给我提供任何可以依傍的拐杖,而是直接把我推入了一片没有地图的旷野。作者的叙事方式极其破碎,像是从不同年代、不同文明的废墟中随意捡拾起的碎片,然后用一种近乎冷酷的精确度重新排列组合。我花了很长时间才意识到,这本书试图探讨的并非“物”本身,而是“物”所承载的时间重量,以及人类在面对恒久存在之物时的那种荒谬的渺小感。最让我震撼的是其中对“空”的描绘,那种不是缺乏,而是被精心雕琢出来的“虚无”,让人联想到古老祭坛上被擦拭得光滑冰冷的石面,它似乎记录了无数次呼吸,却又对每一次呼吸都保持着绝对的沉默。这种对存在与虚无之间界限模糊的处理,使得阅读过程充满了智力上的挑战,每一次翻页都像是在解开一个多层嵌套的谜团,但谜底似乎永远不是一个确定的答案,而是一个新的、更深层次的疑问。它的文字密度极高,每一个形容词都像是经过了千锤百炼,如果不是带着极大的耐心和反思的欲望去咀嚼,很容易就会被那些意象的洪流所吞没。它更像是一部哲学思辨录,披着文学的外衣,对我们习以为常的世界观进行了彻底的解构和重塑。
这本书简直是为那些对“手工”和“匠人精神”有着近乎痴迷的人准备的。它没有直接歌颂劳动,而是通过极其冷静甚至略带疏离的笔触,描绘了物品从原料到成品,再到最终被时间侵蚀、被遗忘的整个生命周期。我特别欣赏作者对材料特性的理解,无论是金属的冷硬、皮革的韧性,还是泥土的谦卑,都被描绘得入木三分,仿佛作者本人就是一个经验老到的工匠。更妙的是,作者巧妙地将这些物质的演变与人类的情感状态进行对照——那些被精心打磨的表面,如何如同人类的伪装,试图抵御时间的消磨;而那些裂纹和锈迹,又如何成为最诚实的历史记录。阅读过程中,我不断地被拉回到那些已经被工业化浪潮冲刷殆尽的传统作坊里,耳边似乎还能听到锤子敲击的声音和砂轮打磨的嘶鸣。这种对“制作过程”的尊重,使得全书弥漫着一种沉稳的力量感,它提醒着我们,每一件存在的物品,背后都凝结了某种形式的生命力与专注。
何为器皿?——刀刃边缘。
何为器皿?——刀刃边缘。
装帧封面质感很美好,内容不硬核,更像是一种赏析
写给陶瓷器皿的情书,且每个情人一封。发自内心的喜爱,没有一处批评,作为情人或是业者都十分合格。但你把它看成高级的营销文案好像也没什么错,带着书去按图索骥正是作者所喜闻乐见。我们常常顺着书评去买书,也是这么一回事。
“不过,这种可爱的风格,绝非我们日常所说的‘女性趣味’。不会给人卖弄风情、刻意取悦之感。它不‘甘甜’、必定含有一丝‘毒素’,从不迎合他人的口味。” 除了这一段让我产生不适,其他都还行。 “决定茶碗品质优劣的,是圈足部分的旋削,外侧的曲线往往才是决定整只茶碗形态的关键。”——对这个实在是太有感触了!