具体描述
《余光中讲梵高：追寻生命》是集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。
1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。
从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。
余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般才情艳艳的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神、一只倾听的耳朵。
作者简介
余光中
1928年生于福建永春，散文家、诗人。
他少年成名，20岁便发表了自己的第一部诗集。他的文笔优雅瑰丽，在往后将近半个多世纪的岁月里，承接着中国文坛最耀眼的光芒。
在人间，他一生都与梵高有着深深的羁绊。1990年，他远渡万里，只为在荷兰完成那场迟来了一个多世纪的灵魂之约。
在艺术领域，梵高笔下那星光月晕的交辉，照耀了他此生无法明说的情愫；那既非天文也非地理的宗教幻景，对他而言就像是一场睁眼的美梦。
他沉醉于热烈而悲壮的明黄，向往着化身葵花，于是在诗中写下——“昂不垂之头，去追寻一个高悬的号召”。
在其逝世之后，懂他的人为“人间失余”而哀恸，却也为两个寂寞的灵魂终能在天堂相遇而欣喜。
文森特·梵高
荷兰后印象派代表画家，1853年生于荷兰南部布拉邦特。
他的艺术生涯无比短暂，年近30岁开始学画画，37岁便结束了自己的生命。
他一生平凡，生前只卖出过一幅画，得到了400法郎，但在身后，他的作画的价值，却已超过了一个小国的财富总量。
梵高活着的时候，贫穷、孤独，不容于世间。当他死去，世界才幡然醒悟，报之以遗憾的惊叹。
于梵高自己而言，那荒诞而绚烂的画作，其实只是在向世界传递一个讯号：每一个寂寞的人，生命里一定要找到一只关切的耳朵。
若说人类艺术史上创造奇迹的人都是天才加精神病，那么梵高在此之外至高无上的价值，则是他终其一生只为艺术殉道的伟大人格。
目录信息
CHAPTER 01
荷兰前期（1880.07—1883.12）
004博里纳日煤矿
010暴风雨中的斯开文宁根海岸
013悲哀
019沙丘上补渔网的女子
022烧杂草的农夫
CHAPTER 02
荷兰后期（1883.12—1886.02）
027努能的牧师住宅
028纺织工左侧和纺车
031努能的旧教堂楼
035食薯者
036静物与《圣经》
038披头散发的女人头像
CHAPTER 03
巴黎时期（1886.02—1888.02）
052阿戈斯蒂娜·塞加托里
057蒙马特
062老唐基
065鹧鸪与麦田
067花瓶里的矢车菊和罂粟花
CHAPTER 04
阿罗时期（1888.02—1889.04）
088平畴秋收
092播种者
100夜间酒店
106隆河上的星光夜
112海上渔舟
113圣玛丽海滩上的渔舟
114邮差约瑟夫·鲁兰
128黄房子
130花瓶里的十五朵向日葵
134梵高的卧室
142自画像：耳缠绷带
CHAPTER 05
圣瑞米时期（1889.04—1890.05）
162鸢尾花
168日出下麦田里的收割者
175麦地边的丝柏树
178星光夜
195白玫瑰
CHAPTER 06
奥维时期（1890.05—1890.07 -197）
208夕阳下的奥维城堡
214嘉舍大夫
224阴云下的麦田
229奥维教堂
231傍晚的白房子
232麦田群鸦
· · · · · · (收起)
读后感
总结 各时期画作 馆藏地 评述 我认为是读到过最佳的梵高书 作者对他欣赏 撰文也严谨 在后记中余光中先生也提到曾翻译 阅读的各类梵高著作 并参考了百年展览中作品的次序 1.他告诉弟弟；“谁要是可惜自己的生命，终会失去生命，但是谁要不惜生命去换取更崇高的东西，他终会得到...
余光中先生在1990年参观了梵高逝世百周年的回顾大展，这本书基本上以这次的巡礼为基点，介绍了梵高荷兰前期，荷兰后期，巴黎时期，阿罗时期，圣瑞米时期，奥维时期的主要作品，糅合了诗人对梵高的主观见解，希望能较为客观了解梵高人生和作品的读者请慎重，不过书中大量的印刷...
1. 有目的的叫旅途，没方向的叫流浪 脱口秀演员李诞有个很经典的提问：“想到这已经是人类历史上最好的时代了,你是不是更绝望了？” 是的，且不谈时代，便是每个在这个大时代下小如蝼蚁的我们，当回忆起人生时，似乎生命总是在不经意间错过无数的美好，而当目视前方，则永远是...
本书纸质很高，收集了200来幅梵高的作品，画作颜色鲜艳，呈现精致，甚至可看出油画的凹凸感。文字内容则由余光中操笔，不止可读，更宜收藏。梵高向我们展示油画之美，余光中向我们展示文字之美。 梵高生于1853年，1880年开始系统学习，直至陨落，创作时间仅10年，著作却颇丰，...
从最早在广播节目中听到短短两句低沉男声吟唱的starry starry night，到听到杜丽莎完整动情演绎歌曲Vincent ，被旋律感动继而被歌词感动，到去年看那部关于梵高的电影《至爱梵高》，到今年在杭州钟书阁发现余光中先生解读梵高而作的《余光中讲梵高至爱生命》这本书，渐渐走近梵...
用户评价
这本关于余光中先生谈论梵高的书，光是书名就让人心头一震，那种古典的韵味与现代艺术的激荡，似乎已经预示着一场思想的盛宴。我拿到书的时候，首先被它厚重的质感所吸引，装帧设计透露出一种沉稳而又充满力量的气息，仿佛每一页都蕴含着穿越时空的智慧。我期待着余光中先生那如行云流水般的文字，能够将梵高那狂热而又孤独的内心世界，以一种我们东方人更容易理解和共鸣的方式娓娓道来。想象一下，当这位文学巨匠的笔触触碰到那位荷兰后印象派大师的作品时，会碰撞出怎样绚烂的火花？我尤其好奇他会如何解读梵高笔下那充满生命力的色彩和那近乎癫狂的线条，是会从哲学的角度深入剖析其存在的困境，还是会从美学的角度阐释其形式的革新？这本书的价值，恐怕已不仅仅在于艺术评论本身，更在于它提供了一个独特的视角，让我们得以在两种伟大文化精神的交汇点上，重新审视“天才的代价”与“艺术的永恒”。我迫不及待地想沉浸其中，体验一场跨越地域和时代的精神对话，感受文学如何为视觉艺术注入新的灵魂与深度。这绝不是一本普通的艺术赏析读物，它更像是一把钥匙，能开启通往大师内心深处的密室。
初读几页，便被那种扑面而来的文字张力所摄住。作者的叙述方式极其细腻，仿佛他不是在“讲解”梵高，而是在与这位画家进行一场跨越世纪的私密对话。那种对细节的捕捉能力，简直令人叹为观止，他对光影、对笔触的描述，简直要把那些画作活生生地“写”到读者的眼前。我能清晰地感受到，作者并未简单地罗列梵高的生平或作品清单，而是将他置于一个更广阔的时代背景中去考察，深入挖掘其创作动机背后的精神根源。这种深度的挖掘，使得原本那些我们可能在博物馆里匆匆一瞥的作品，此刻都像是被重新赋予了生命和沉重的历史分量。书中的行文节奏变化多端，时而如高山流水般流畅，时而又如同梵高笔下的闪电般骤然爆发，极富音乐感和画面感。这种文学性的叙事，极大地降低了艺术理论的门槛，让即便是对西方艺术史了解不深的读者，也能轻易被故事和情感所牵引，从而体悟到艺术背后的那份执拗与美丽。
这本书最让我感到震撼的，是它对于“追寻”这一主题的阐释。它不仅仅关乎梵高寻找自我风格的艺术旅程，更像是在探讨人类精神在面对虚无和外界误解时，如何坚持自身信念的终极拷问。作者似乎总能精准地把握住梵高内心深处那种既渴望被理解又注定孤独的矛盾心态。我注意到，在论述某些作品时，作者的笔锋会陡然变得极其个人化，像是把自己对生命、对美、对痛苦的理解，熔铸进了对梵高作品的解读之中。这种强烈的代入感和共情，使得整本书读起来毫不枯燥，反而充满了强烈的代入感和人性的温度。它不再是冰冷的作品分析，而是对一个燃烧生命的灵魂的致敬与深思。我甚至觉得，读完这本书，我对自己生活中那些看似微不足道的挣扎与坚持，都多了一层新的理解和宽容。这是一种超越艺术范畴的精神洗礼，让人在字里行间感受到一种深沉而又坚韧的生命力。
读完合上书本时，一股莫名的激动和淡淡的忧伤同时涌上心头。这本书成功地做到了让艺术“可感”而非仅仅“可看”。它让我对“天才”的定义产生了更深的思考——天才的伟大，往往与其承受的苦难成正比。作者没有刻意去美化梵高的悲剧，而是以一种近乎悲悯的姿态去呈现，却又从中提炼出了不朽的价值。文字的感染力在于其真诚，这本书的真诚在于它敢于直面艺术创作过程中那些不为人知的、丑陋的、却又至关重要的挣扎与偏执。它引导我们去思考，究竟是什么样的内在驱动力，能让一个人燃烧自己的一生去追求一种可能不被世人理解的“美”。这本书更像是一份邀请函，邀请每一位读者重新审视自己内心的火种，思考自己生命中真正值得不惜一切代价去追寻的东西。这是一次对艺术、对生命、对人性深度挖掘的旅程，令人回味无穷。
从文学批评的角度来看，这本书的结构布局堪称一绝。它不像是一篇平铺直叙的学术论文，更像是一部精心编排的交响乐章，有着清晰的主题呈示、复杂的变奏和辉煌的再现。不同章节之间，作者巧妙地运用了象征性的意象和跨文化对比，将梵高的创作与我们东方的某些哲学思想进行对照，这种视野的开拓，极大地丰富了读者的理解维度。例如，他对色彩的描述，绝非简单的色彩学分析，而是赋予了每一种颜色以深刻的寓意，让“黄色”不再仅仅是颜料的混合，而是成了“希望”与“绝望”并存的视觉符号。而且，书中对梵高与周边人物的关系描摹也极为传神，尤其对提奥的描写，充满了对人性复杂性的洞察，展现了伟大友谊在天才成长中的关键作用。这种多层次的文本结构，使得每一次重读都能发现新的含义，绝非“一览无余”之作。
文字和图片占比1:99? 我以为会有深刻的讲解和细腻的分析，结果只是对梵高的画册做了分类和展示。 不过对我这种艺术盲，门外客来说，也是长见识了，对梵高的画作的了解比以往稍微的多了那么一点。 这本书是在钟书阁看的样书，大致看完即走，又是时间有限，故不敢用我无知的眼镜和头脑细细赏析每一幅画，最后又是急忙的收尾，带着时间不足的可惜和不够尊重的内疚(不够尊重的是梵高和他的话)。 但是现实的想以后似乎是没有机会继续细细的阅读这本书，故还是在此做个形式上的读过来记录。 四分是给梵高打的，少一分的原因不是梵高的原因。
余光中应该是欧文斯通《渴望生命》的最早译者，可惜他忘记了欧文斯通并非全部史实。这导致本书中论述梵高生平有若干错误之处。本书原本归于I267散文类，可是图书馆却把它上架为J类，读完觉得还是原书定位准确，余光中先生文笔堪佳，感染力强，但是作为艺术家创作和作品专业角度分析，本书甚有不足。特别是近年来对于画作细读精讲的作品很多，本书反而就是显得比蒋勋说梵高在文笔表达上稍有长处。总之，文笔可圈可点，专业性角度较一般。
2019，109。
一些画与信件，少量的余光中的随笔，全书都是彩页，除此之外并与其他特别之处。
浏览了梵高两百多幅作品！
