具体描述
《戏剧艺术十五讲（修订版）》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。
作者简介
董健，南京大学中文系教授、博士生导师,戏剧研究专家。主要著作有《中国当代文学史初稿》、《陈白尘创作历程论》、《中国现代戏剧史稿》、《田汉传》等。
目录信息
开场白
第一节戏剧的发生和起源
第二节戏剧的本质和特征
第三节戏剧的文化意义
第二讲戏剧艺术的分类
第一节戏剧分类的意义与方法
第二节舞台呈现的不同样式
第三节剧情构成与题材选择造成的不同样式
第三讲戏剧性
第一节戏剧与戏剧性
第二节文学构成中的戏剧性
第三节舞台呈现中的戏剧性
第四讲悲剧、喜剧、正剧
第一节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
第二节悲剧与喜剧的基本特征
第三节悲喜剧与正剧的基本特征
第五讲剧本与戏剧文学
第一节戏剧里的文学世界
第二节戏剧的情节与结构
第三节戏剧的人物和语言
第六讲演员与表演艺术
第一节“人”既是表现的对象又是表现的工具
第二节近代剧表演中的表现与体验
第三节戏曲程式与角色创造
第七讲导演与导演艺术
第一节导演其人其事
第二节导演构思
第三节舞台调度与舞台形象
第八讲舞台美术
第一节舞台与舞美
第二节景物造型
第三节人物造型
第九讲剧场与观众
第一节剧场是演戏和看戏的地方
第二节看戏是一种“集体经验”
第三节剧场是民族文化的象征
第十讲戏剧的欣赏与批评
第一节戏剧文学欣赏
第二节剧场心理
第三节戏剧批评
第十一讲戏剧的风格与流派
第一节戏剧风格的多义性
第二节戏剧流派是怎样形成的
第三节中国戏剧的风格与流派
第十二讲世界戏剧：从古典到现代
第一节东方戏剧的“古”与“今”
第二节西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
第三节西方戏剧：走向现代
第十三讲中国戏剧：从古典到现代
第一节中国古典戏剧
第二节由古典向现代的转型
第三节现代戏剧的曲折历程
第十四讲戏剧与影视
第一节从早期的“影戏”说起
第二节电视之“剧”
第三节影视对戏剧的冲击与促进
第十五讲戏剧与教育
第一节戏剧教育与人的全面发展
第二节校园戏剧与现代中国
第三节在中外比较中看戏剧教育
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于戏剧理论的著作，实在让人爱不释手。作者的文字功底深厚，对舞台艺术的理解更是独到精辟。书中对经典剧作的剖析，不拘泥于传统的窠臼，而是从全新的视角出发，挖掘出那些被时间掩盖的深层意涵。尤其让我印象深刻的是他对“间离效果”的论述，作者不仅清晰地阐释了其理论基础，更结合大量的实例，展示了如何在现代剧场中巧妙地运用这一技巧，引发观众的深度思考。整个阅读过程，就像是跟随一位经验丰富的导演在排练厅里进行头脑风暴，充满了启发性与实践指导意义。对于任何一个对戏剧表演艺术怀有热忱，渴望提升自身鉴赏水平的读者来说，这本书绝对是案头必备的案典。它并非那种晦涩难懂的学院派论著，相反，语言流畅，逻辑严密，即便是初涉戏剧领域的新人也能从中获得极大的助益。
我必须承认，这是一本需要反复研读的书籍，初读可能只抓住其表面的精彩论述，但深究下去，会发现每一处论点之下都埋藏着极其精密的结构和严谨的论证链条。作者在探讨“剧场与政治”的关系时，其论述的力度和敏锐度令人震撼。他没有简单地将戏剧视为政治宣传的工具，而是深入剖析了权力结构如何在舞台上被复制、被挑战、甚至被颠覆的过程。书中对剧场空间作为社会微观模型的分析，极具穿透力，让人对剧场所蕴含的社会责任有了更深一层的理解。这本书不仅是一部关于戏剧艺术的书，更像是一部关于人类如何通过集体想象来认知和重塑世界的哲学著作。它拓宽了我对“艺术”边界的想象。
这本书的阅读体验非常独特，它更像是一次深入的“田野调查”，而非纯粹的理论梳理。作者似乎走访了世界各地无数的剧场，将不同文化背景下的表演传统熔于一炉进行比较研究。我尤其赞赏其对“身体性”在戏剧中的地位的探讨。它突破了以往将台词置于绝对核心的传统观念，转而强调肢体语言、舞台空间乃至光影设计所能承载的巨大叙事张力。书中引用的那些富有张力的舞台场景描述，画面感极强，仿佛能闻到汗水和旧木头的气味。对于演员和导演来说，这本书提供的不仅仅是理论框架，更是一套可以立刻投入实践的行动指南，教导我们如何真正做到“在场”——让每一个动作、每一次呼吸都成为意义的载体。
读完这本关于剧作结构的分析，我感觉自己对戏剧的“骨架”有了前所未有的清晰认识。作者在描述冲突的生成与发展时，那种层层递进的叙事方式，简直是教科书级别的示范。书中对亚里士多德的“三一律”进行了现代性的重构和批判性继承，这一点处理得尤为高明。它没有简单地全盘否定古典规范，而是探讨了在当代语境下，如何有意识地打破或重塑这些结构，以适应快速变化的审美需求。我特别喜欢其中关于“非线性叙事”在舞台呈现中的挑战与机遇这一章节，作者给出了许多极具前瞻性的思考，让我对未来戏剧的可能性充满了期待。这本书的价值，不仅在于传授知识，更在于激发读者去主动探索和创造新的戏剧语言。
坦白讲，最初拿起这本书时，我还担心它会陷入对特定流派的过度推崇，但事实证明我的忧虑是多余的。作者展现了惊人的平衡感，他既没有偏爱宏大的史诗剧，也没有沉溺于精巧的实验戏剧，而是以一种近乎人类学的视角，去考察“戏剧”这一行为本身是如何在人类社会中发挥其仪式性、教育性和娱乐性的功能的。其中关于观众心理的章节尤其引人入胜，它探讨了恐惧、欢笑、共情这些人类最基本的情感，是如何被舞台上的虚构事件精确调动和引导的。阅读时我经常停下来，回想自己观看过的某场演出，然后顿悟：“原来如此，那时我被触动，是因为……”这本书极大地丰富了我作为普通观众的审美体验。
必须读透，理解透的一本书。
逻辑清晰，过去好多糊涂的东西都明白了。
很好的入门书，没有艰涩的名词，又很全面。
戏剧的基本知识讲得非常通透，不教条，不归纳一二三拗口难记的特点，而且有评论和推断，对我这种小白相当合适。
戏剧入门书籍，也是教科书，通读后差不多能对戏剧有初步的认识。
