具体描述
『隐逸在亚平宁的语言炼金师』
※ 一粒发狂的酵母，造就的清澈的奇迹。
◆ 伟大的新颖 + 激进的革新 首次全面译介
“在我的心目中，翁加雷蒂一直是意大利20世纪最伟大的诗人。”
—— 勒内•夏尔
“翁加雷蒂是第一位将真正的形式革新引入到意大利诗歌语言中的诗人。”
—— 孔蒂尼
“他的诗句是粉碎性的，最终单个的词语孤立并凸显出来；在翁加雷蒂那里，每一个词，正如我们目力所及，都是在深渊中长久打捞的结果：诗人有点像潜水员，旨在使事物隐秘的真理重见天日。”
—— 马里内蒂
作者简介
朱塞培·翁加雷蒂 (1888-1970)，意大利现代诗人、记者、散文家、评论家。与蒙塔莱、夸西莫多，并称意大利隐逸派诗歌三杰。出生于埃及亚历山大城的一个意大利侨民家庭，后赴巴黎留学。1915年第一次世界大战期间，以普通士兵身份应征入伍。1936年，接受巴西圣保罗大学之 邀，前往当地教授意大利语言文学。
早年受法国象征主义、意大利未来主义的影响，但对其进行了转化并纳入到意大利的传统之中，从彼特拉克至莱奥帕尔迪的伟大的抒情诗流派中汲取养分，进行崭新的创作。被视为现代意大利诗歌革新第一人。在早期《被埋葬的港口》《覆舟的愉悦》两部诗集中，诗风简洁短仄，势如闪电，每个音节雷霆万钧，令人猝不及防。意象所至之处，精确俭素的短句击中直觉的顿悟，呈现出强劲而不失澄澈的巨大表现力，表达出介于感官与顿悟之间令人叹为观止的惊奇。
其后，翁加雷蒂摒弃了偏爱的短句，回归意大利传统的十一音节诗句，作品随之转向长诗。时代的灾难，文明的崩塌，个人如覆舟般的命运与第二次世界大战给人类造成的悲剧感相互交织，组成了贯穿翁加雷蒂后期诗歌的主题变奏。在诸如《时间的情感》《一个人的生命》《痛苦》《老人笔记》《一声呐喊和风景》等作品中，这些主题得以清晰地辨识。
与蒙塔莱、夸西莫多一样，翁加雷蒂也是优秀的翻译家。译有莎士比亚、马拉美等人的作品。
译者 刘国鹏，1996年获北京大学哲学系哲学学士学位。2006年获意大利米兰圣心天主教大学天主教会史方向博士学位。2008年于巴黎三大－新索邦大学从事博士后研究。现工作于中国社科院世界宗教研究所，研究领域为现当代中国天主教会史、比较宗教学等。
作品形式涉及学术研究、诗歌、艺术批评等。出版著作：《刚恒毅与中国天主教的本地化》《地中海的婚房》等。译有《日本神学史》（合译）、《圣经的故事》（合译）等。
自研究生时代，翻译外国诗人的著作，先后在《世界文学》《诗刊》《当代国际诗坛》《诗歌月刊》《大益文学》等国内知名文学杂志发表有译自德语、英语和意大利语的保罗·策兰、巴赫曼、阿米亥、翁加雷蒂、萨巴等人的诗歌。
目录信息
永恒
厌倦
东方
或许会诞生
非洲的回忆
五月的夜晚
画廊里
悲欢离合
记忆中
沙漠整洁的金色
守夜
今晚
沉默
重量
兄弟们
曾经
我是一个造物
半寐半醒
河流
朝圣
千篇一律
美丽的夜晚
天地
昏昏欲睡
卡尔索的圣玛尔提诺
分离
意大利
告别
覆舟的愉悦
圣诞节
夜晚的石灰岩溶洞
清晨
安眠
远方
享受
另一夜
六月
火焰玫瑰
流浪者
宁静
士兵
孤独的梦
卢卡城
祈祷
哦，夜晚
利古里亚的寂静
回忆非洲
岛屿
湖 月亮 树 夜晚
安魂曲
三月之夜
七月
天后朱诺
八月
一缕空气
一切忧郁
海滨浴场
如同它自己
回声
最后一刻
微风
源泉
两则注释
黄昏的
红与蓝
寂静
宁静的
黄昏
上尉
初恋
母亲
1914—1915年
怜悯
诅咒
时间的意识
第一歌
第二歌
第三歌
第四歌
第五歌
第六歌
贝督因人之歌
谣曲
“当每一缕光线都寂灭”
序曲
哪一声呼号?
不复有重量—给奥托内·罗萨伊
群星璀璨的寂静
若你，我的兄弟
日复一日
苦涩的和弦
你粉身碎骨
还有你，我的河流
穷人的天使
请别再吵闹
大地
听到成为可爱的死者的我的言语
狄多灵魂状态的描述性合唱
诗人的秘密
终曲
你呐喊：我窒息
飞翔
应许之地的最后诗篇
无言的谣曲
永远
夜无时无刻
你的光芒
夜晚迫在眉睫
享受
以灼热
星辰
孤独
给自己的生日祝福—致贝尔托·里奇
1966年9月13日
命运
呼喊
· · · · · · (收起)
读后感
第一次读到翁加雷蒂是大学时偶然读到《宁静》，钱鸿嘉译本。 宁静 葡萄熟了，田地已经耕耘， 山峦上再也没有一丝白云。 夏日的镜面上扬起灰尘， 还投下了阴影。 从晃动的手指间望去， 它们的光线那么遥远， 又那么明净。 我心中最后的创痛， 也随燕子一起飞逝消隐。 这首诗看似...
第一次读到翁加雷蒂是大学时偶然读到《宁静》，钱鸿嘉译本。 宁静 葡萄熟了，田地已经耕耘， 山峦上再也没有一丝白云。 夏日的镜面上扬起灰尘， 还投下了阴影。 从晃动的手指间望去， 它们的光线那么遥远， 又那么明净。 我心中最后的创痛， 也随燕子一起飞逝消隐。 这首诗看似...
1. 真正伟大的诗人是没有可比性的。你如何去颉颃两位具有高度艺术感染力，然而风格却有天壤之别的大师呢？这似乎陷入了文学批评的一个死胡同。 但就算两个诗人的风格、题材、个性各有千秋，他们修辞上的相似，亦即技巧上的异曲同工，却可以引申出很多问题。 在这部《覆舟的愉悦...
用户评价
这本小说读起来像是一场迷幻的梦境，作者似乎故意模糊了现实与虚构的边界。开篇的叙事节奏极慢，大量的环境描写和人物内心独白占据了大部分篇幅，初读时甚至让人有些不耐烦。我花了相当长的时间才适应这种缓慢的呼吸感，但一旦沉浸进去，那种独特的氛围感便牢牢抓住了我。笔触细腻得近乎苛刻，仿佛每一个细微的表情、每一次眼神的交错都被作者用放大镜观察过。然而，这种过度雕琢也带来了一些问题，故事的主线在前期显得异常单薄，更多的是情绪的堆砌，让人感觉像是走进了一座华丽但空旷的迷宫，虽然精美，却不知出口何在。书中穿插着一些晦涩的哲学思考，这些思考并没有很好地融入情节，反而显得有些突兀和刻意，像是在炫耀作者的学识储备，而非真正服务于故事的表达。整体而言，这本书像是一首意境优美的长诗，适合静下心来慢慢品味，但对于追求情节张力的读者来说，可能会感到有些失落。
这本书给我的感觉是极其压抑和沉重的，每一个句子都仿佛被灌注了铅块。作者对于负面情绪的刻画入木三分，那种深入骨髓的孤独感和无力感，隔着纸张都能清晰地传递过来，让人在阅读时常常需要停下来喘口气。但问题在于，这种压抑感从头贯穿到尾，缺乏任何可以让人喘息的亮色或转折点。我理解文学作品需要探讨人性的阴暗面，但当所有角色似乎都深陷泥潭，没有一丝挣扎向上或寻求救赎的努力时，阅读就变成了一种负担。我希望能看到一丝微弱的反抗，哪怕是短暂的希望之光，但这本小说似乎拒绝给予读者任何慰藉。它更像是一面冰冷的镜子，无情地反射着世界的残酷，读完后留下的只有挥之不去的寒意和对人性的深刻怀疑。
不得不说，这本书的文笔相当老辣，遣词造句极具个人风格，很多地方的措辞我从未在其他作品中见过。作者似乎很偏爱使用一些生僻但极富画面感的词汇，这无疑提升了文本的质感，让普通的描述也变得富有诗意。比如，他对光影的处理简直达到了出神入化的地步，即便是在最平凡的场景中，也能通过光线的变化描绘出人物微妙的心境变化。然而，这种对文字形式的极致追求，有时却牺牲了叙事的效率。为了追求一个完美的句子结构或者一个新颖的比喻，作者常常会绕一个大圈子，使得故事的推进显得异常缓慢。这本书更适合那些将阅读视为鉴赏文字工艺品的读者，他们会沉醉于作者对语言的精雕细琢，而我，则在赞叹之余，总忍不住想问一句：“重点呢？”
从头到尾，我都在试图拼凑出作者到底想表达什么，但最终，我似乎只抓住了一些碎片化的感受。叙事结构非常跳跃，时间线经常被随意地打断和重组，角色之间的关系也充满了模棱两可的暗示。我欣赏作者敢于挑战传统叙事方式的勇气，但这种尝试带来的直接后果就是阅读体验的极大不连贯性。有几个段落的对话写得非常精彩，充满了张力与潜台词，仿佛高手对弈，每一次回击都蕴含着深意，那一瞬间，我感觉自己仿佛能窥见故事的核心。但紧接着，这种清晰感又迅速被新的意象和视角所取代，让人应接不暇。这本书更像是一系列精心布置的舞台布景，每一个场景都美轮美奂，但幕布拉开后，演员们似乎都在进行着一场只有他们自己才懂的默剧。我更倾向于把它看作艺术家的个人作品集，而不是一个完整的故事。
我对这本书的记忆点主要集中在那些大胆的象征手法上。书中反复出现的某些意象，比如特定的颜色、某种动物或重复出现的声音，显然承担了重要的隐喻功能。作者似乎构建了一套完整的、仅存在于小说世界内部的符号系统，解读这些符号成为了阅读过程中的一种“解谜”乐趣。我花了不少时间去查阅相关的文化背景和心理学理论，试图破解作者埋下的线索。这种智力上的参与感是这本书最吸引我的地方，它挑战了读者的理解能力。但同时，这也是一个双刃剑，对于那些不热衷于深度分析的读者来说，这些符号可能只会变成难以理解的障碍，使得阅读体验变得晦涩难懂，甚至会因为无法完全掌握作者的意图而产生挫败感。它绝对不是一本可以轻松消遣的作品，更像是一份需要详细笔记和反复推敲的学术材料。
翁加雷蒂不是一般意义上的好诗人。他是那种仿佛经过天启的有着闪电气质的神圣歌者，常能以最少的言辞暗示最为神秘的途径，以及绝境中的澄明。
排版牛逼了
前半部分还行，好像真的站在硝烟弥漫的战场上，听流淌的血液哀怨哭诉。后半部分垮了，空虚、乏味、言之无物
问：前面评论里说的真是他吗？
很一般
