具体描述
歌川广重（1797—1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，故而被誉为“风景画巨匠”。
系列版画《江户百景》是歌川广重成熟期的代表作之一，淋漓尽致地描绘了东京百余处的繁华街景，运笔畅达，臻于完美，彼时的民间百态跃然纸上。画集一经出版，广受欢迎，甚至远销海外。凡·高见之，赞叹道，“广重的风景画似乎可以随心所欲地传递任何情感”。足可见，歌川广重及其《江户百景》在日本、欧洲均留下了不朽的名望。
作者简介
歌川广重(1797-1858)，原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。与葛饰北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然——一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。
别册作者：
木村庄八（木村荘八，1893—1958年），日本随笔家、西洋画家、版画家。出生于东京。与画家岸田刘生等交好，曾创立草土社、炭笔会（フューザン会）等美术社团。以小说插画闻名，亦以随笔作家著称，作品《东京繁昌记》获日本艺术院恩赐奖。其他代表作有《东京风俗帖》《牛肉店账场》（油画）、《猫澡堂》（木版画）、永井荷风小说《墨东绮谭》插画等。
目录信息
读后感
很早前就喜欢歌川广重，在很多地方看到过他的临摹作品，其实最初喜欢这部作品也是带给我最大的惊喜的是里面画的樱花！感觉画出了日本樱花的灵魂，在枝头的，和飘落在半空的，花瓣舒展的姿态，简直比真的樱花还要美，后来陆续买过几幅复刻版的，总觉色彩没有原版来得真实，有的...
评分梵高与歌川广重有什么渊源，一个是印象派大师，一位是浮世绘大师。二人八竿子能打得着吗？ 2018年是梵高诞辰165周年，阿姆斯特丹的梵高博物馆特别举办了一场纪念展，这场展出的主题是“Van Gogh and Japan”——“梵高与日本”。 此次展览规模宏大，主要探讨的就是日本浮世绘艺...
评分很早前就喜欢歌川广重，在很多地方看到过他的临摹作品，其实最初喜欢这部作品也是带给我最大的惊喜的是里面画的樱花！感觉画出了日本樱花的灵魂，在枝头的，和飘落在半空的，花瓣舒展的姿态，简直比真的樱花还要美，后来陆续买过几幅复刻版的，总觉色彩没有原版来得真实，有的...
评分看图说话，选几幅对比较明显的。左中右依次台版 《廣重TOKYO名所江戶百景》 ， Taschen社30周年版 和本收藏版。手机一般，但大致应该能反映。 Taschen社和收藏版差别不是很大，台版最鲜明，但不确定是否ps过，另外台版锐度不够，有一点糊，并不单纯是我手机问题，也许印刷问题...
评分看图说话，选几幅对比较明显的。左中右依次台版 《廣重TOKYO名所江戶百景》 ， Taschen社30周年版 和本收藏版。手机一般，但大致应该能反映。 Taschen社和收藏版差别不是很大，台版最鲜明，但不确定是否ps过，另外台版锐度不够，有一点糊，并不单纯是我手机问题，也许印刷问题...
用户评价
我必须承认，这本书的印刷质量达到了我所期望的顶尖水准。色彩的还原度非常高，即便是极其微妙的色阶过渡，也表现得淋漓尽致，没有出现任何偏色或墨点堆积的现象。这对于欣赏那些依赖色彩变化来营造氛围的画作来说，是至关重要的。特别是那些运用了多层套印技术的画面，其深邃感和立体感被完美地再现出来，让我感觉仿佛面对着原作的复刻品，而不是印刷品。纸张的选择也十分得当，它既能很好地承载油墨的厚重感，又不会因为反光而影响观看细节。很多画册在复印时都会丢失原画作中的“空气感”和“笔触感”，但这本书在这一点上做得尤为出色，你甚至能想象出当时画家作画时颜料在纸上晕开的痕迹。能将如此复杂的视觉信息以如此高的精度呈现出来，这背后必然是无数次的印刷校对和技术投入的结果，这一点非常值得称赞。
评分坦率地说，当我合上这本书，陷入沉思时，最强烈的感受是一种被“治愈”了的平静。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能有这样一本厚重、需要静下心来细细品读的画册，本身就是一种奢侈的享受。每一页的展开，都像是一次主动的慢生活练习。它强迫你放慢速度，去关注那些在日常生活中被忽略的“美”的存在。这种美学体验带来的精神上的放松和净化，是任何快餐式娱乐都无法比拟的。它唤醒了我们内心深处对宁静和秩序的向往，让人在欣赏完这些精美的图画后，能带着一种被重新校准过的内心状态回归现实生活。可以说，这本书在审美愉悦之外，还具备了令人惊讶的“精神按摩”功效，是现代人对抗焦虑的良药。
评分这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张带着一种沉甸甸的质感，触感温润而细腻，仿佛能从指尖感受到历史的温度。翻开扉页，那精美的烫金工艺立刻抓住了我的目光，虽然内容尚未细看，但仅凭这外在的包装，就足以感受到出版方对艺术品的尊重与用心。装帧的色彩搭配也十分考究，深沉的底色映衬着局部亮色，营造出一种古典而又典雅的氛围，让人在阅读之前就已心生敬畏。书脊的锁线装订看起来结实耐用，即便经常翻阅，也不担心会有松散的现象。要知道，艺术画册的载体本身就是作品的一部分，这本书在这一点上无疑是做到了极致，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。我尤其喜欢它在细节上流露出的那种匠人精神，比如每一页的裁切都精确无误，内页的排版也留足了足够的留白，让画面拥有呼吸的空间，这种对细节的执着，极大地提升了整体的阅读体验，让人在欣赏艺术的同时，也能享受到高品质阅读的乐趣。
评分从文化和历史研究的角度来看，这本书提供了一个绝佳的切口，让我们得以一窥特定历史时期的社会风貌与民俗习惯。它不仅仅是艺术作品的集合，更像是一部生动的“视觉百科全书”。通过对画中服饰、建筑细节、交通工具乃至街头巷尾的物件描摹，我们可以构建出一个相对完整的历史场景图景。我特别留意了其中对于季节更替和节庆活动的描绘，那些传统习俗在画面中的体现，细节丰富到令人惊叹，为研究当时的社会生活提供了宝贵的直观资料。这种基于视觉的史料价值，远超文字描述的局限性，因为它直接呈现了当时的“真实”面貌。对于任何对那个时代感兴趣的学者或爱好者来说，这本书的价值是不可估量的，它提供了一个鲜活、多维度的历史观察窗口。
评分初次浏览这本画册时，我立刻被其构图的精妙和色彩的层次感所深深吸引住了。那些看似随意的笔触之下，蕴含着对光影和空间关系的深刻理解，特别是对日常场景的捕捉，那种生动感仿佛能穿透纸面，将我瞬间拉回到那个遥远的时代。画面中的人物动态自然流畅，即便是静止的场景，也充满了内在的叙事张力，让人忍不住去想象他们背后的故事。这种细腻入微的观察力，展现了艺术家对生活最真挚的热爱与记录。不同于一些刻意追求宏大叙事的作品，这里的每一幅场景都充满了生活气息，小到路边摊贩的吆喝，大到天气变化的微妙影响，都被艺术家捕捉得丝丝入扣。光线的处理尤其高明，时而温暖柔和，时而冷峻清冽，极大地丰富了画面的情感表达。这不禁让我开始思考，在那个没有现代媒介记录的年代，艺术家是如何做到如此精准而又充满诗意的记录，这无疑是对传统观察艺术的最高致敬。
评分颜色细节都很好
评分好看好看好看。对于绘画本就一无所知，但多看看好看的画面，整个人大概也会变得好看一些。春夏秋冬，一年四季，人来人往。意识和物质的交互作用，谁也说不明白。
评分如果结合成册我会更喜欢些
评分1797-1858
评分作为日本迷外加浮世绘爱好者，这本书出来第一时间就下单了，愿意花这么多钱买一本画册的人一定是懂的，它的价值不能按照每张画多少钱来计算，我喜欢的明星出了香水再贵我都买， 一直以来浮世绘三杰里最爱歌川，之前在日本和台湾都买过他的画册，国内还没看见过，要么就是和别的画家合集，这本，确切来说不能算是一本，打开盒子直接就是装帧精美的120幅画，大小刚好合适放在宜家的相框里，相信我，绝对值！！！！
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