具体描述
汉画像是汉代一种独特的艺术,它以图像的形式,生动具体地记录了汉代的民俗生活,为我们形象直观地了解汉民俗提供了不同于文字记载的资料。汉代许多独特的民俗,以其绣像百科全书的形式得以保存。本书以大量的图片与考古资料,对两汉时期的各种社会问题,如诸神崇拜、生产生活、交往娱乐、衣食住行、饮酒文化等做了细致研究和探索。汉代是中国民族统一性精神的形成期,汉代的风俗已经彰显了汉民族文化的深沉雄大与强悍有力。
作者简介
朱存明,江苏师范大学文学院教授,博士,江苏省高等学校哲学社会科学重点研究基地江苏师范大学汉文化研究院院长,台湾辅仁大学客座教授。兼任中国汉画学会副会长,中华美学学会中国美学学术委员会委员,中国中外文艺理论学会理事,江苏省地域文化研究会副会长。完成国级、省部级科研项目6项。目前承担国家社科基金重大项目“《汉学大系》编纂及海外传播研究”。著作获教育部高等学校优秀成果奖三等奖,获江苏省政府优秀成果二等奖、三等奖多次。
目录信息
汉画像中天地观念的民俗性
一、汉画像与民俗研究
二、天的神圣性
三、云气画
四、神圣的死亡
第一章
汉画像神树形象研究
一、汉画像神树形象及中国古代的神树崇拜
二、神树形象的象征意义
三、汉代神树崇拜的文化解读和审美阐释
四、结语
第二章
汉画像人物服饰的审美研究
一、汉画像人物服饰概论
二、汉画像中主要人物服饰特征
三、汉画像人物服饰的审美特点
四、结语
第三章
汉画像酒文化研究
一、汉画像酒文化的渊源、器具及特征
二、汉画像中的“酒礼”
三、汉画像中的“酒德”
四、结语
第四章
汉画像“牛郎织女”图像研究
一、汉画像“牛郎织女”图像的渊源
二、汉画像“牛郎织女”的图文互释研究
三、汉画像“牛郎织女”图像的文化意蕴
四、结语
第五章
汉画像“泗水捞鼎”图像研究
一、“泗水捞鼎”的文本记载与图像分析
二、“泗水捞鼎”的文化诠释
三、汉画“泗水捞鼎”图像的功能探析
四、结语
第六章
汉画像庖厨图研究
一、庖厨图的祭祀意义
二、庖厨图的构成
三、庖厨图的文化意义
四、结语
第七章
汉画像狩猎图研究
一、汉画像狩猎图的分布及种类
二、狩猎图的祭祀性
三、狩猎图的现实性
四、狩猎图的艺术性
五、结语
第八章
汉画像“纺织图”图像研究
一、图像源流
二、要素分析
三、民俗意义
四、结语
第九章
论汉画像乐舞图的审美价值
一、汉画像中的巫舞形式及其文化意义
二、汉画像乐舞图中的狂欢世界
三、论汉画像乐舞图的悲剧精神
四、结语
第十章
汉画体育图像的身体问题研究
一、汉画体育图像的背景与类型
二、 汉画体育图像的身体美学问题
三、汉画体育图像的身体文化内涵
四、结语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的视野开阔度和跨学科的借鉴能力,令人印象深刻。它绝非仅仅局限于对图像符号的表面解读,而是将目光投向了社会学、人类学乃至宗教史的更广阔领域。例如,在探讨某种生育礼仪的图像时,作者并没有止步于描述图像内容,而是迅速引入了相关民族志的观察和比较人类学的理论框架,从而对该礼仪的深层文化意涵进行了挖掘。这种不拘泥于传统艺术史视角的做法,为研究开辟了新的维度。它成功地构建了一个多层次的解读体系,让读者得以从不同的角度去审视同一批材料,理解民俗现象的复杂性。这种融会贯通的能力,体现了作者深厚的学养和对知识体系的整合能力,使得整本书的理论厚度远超一般的基础读物。
这本书的叙事逻辑和论证结构,展现出一种极为扎实和严谨的学术态度。作者似乎并没有急于抛出惊人的结论,而是采取了一种层层递进的梳理方式,仿佛带着读者进行一场系统的田野考察。每提出一个观点,都能立刻看到详实的数据支撑,无论是对某一种特定纹饰的考据,还是对某一类场景描绘的解读,都引用了大量的考古发现作为基础。我尤其欣赏它对不同地区、不同时代图像特征的横向和纵向对比。这种对比不是简单的罗列,而是深入挖掘了地域文化差异和时间演变中内在的逻辑关联。读完某一章节,你会发现自己对事物发展的脉络有了清晰的认知,而不是零散的知识点堆砌。这种结构安排,使得复杂的民俗现象被解构得井井有条,即便是对于初次接触此领域的人来说,也不会感到迷茫,因为它始终为读者提供了清晰的导航坐标。
作者在文字的运用上,达到了那种既有学理深度又不失生动活泼的平衡点。初看之下,以为会是一本枯燥的学术专著,但阅读后发现,笔调中流淌着一种对民间生活深沉的关怀与理解。书中对某些日常场景的描绘,比如节庆活动的细节刻画,或是对家庭伦理关系的象征性表达,其文字的细腻程度,简直像是一篇篇优美的散文。它巧妙地将冰冷的历史符号“复活”了,让那些沉寂在石头或砖墙上的图像,重新具备了呼吸和温度。这种“有温度的学术写作”,极大地降低了阅读门槛,使得原本高深的理论阐述,变得亲切可感。它不再是高高在上的理论输出,而更像是一位资深的老者,在壁炉旁,娓娓道来关于祖先生活的点点滴滴,引人入胜,让人欲罢不能地想知道更多背后的故事。
我个人最欣赏的是,这本书在处理模糊地带时的诚实态度。在许多古代的图像资料中,很多细节的原始意义早已湮没在历史长河之中,留给后人的只有推测。这本书的作者并未对此含糊其辞,而是清晰地标注了哪些是已被学界广泛接受的定论,哪些是基于现有材料的合理推测,以及哪些仍然是开放性的研究课题。这种清晰的界限感,极大地增强了本书的可信度。它鼓励读者带着批判性思维去吸收知识,而不是盲目接受“标准答案”。这种学术上的坦诚和审慎,让读者感到自己不是被单向灌输,而是被邀请加入到一场持续的学术对话中。它培养了一种求真务实的研究精神,对于任何严肃的学习者来说,这都是最宝贵的财富之一。
这本书的装帧设计和插图排版着实令人眼前一亮,那种古朴典雅的调性从翻开扉页的那一刻起就深深地吸引了我。封面的设计,那种留白与线条的巧妙结合,隐约透露出一种深邃的历史感,让人忍不住想一探究竟。内页的纸张选择也极佳,摸上去有一种温润的质感,非常适合长时间阅读。更值得称道的是,作者在版式布局上的用心。那些与文字内容相辅相成的图像资料,被处理得清晰而富有美感,即便是对古代艺术不太熟悉的读者,也能从中感受到一种视觉上的愉悦。每一页的留边、字体的选择,都像是经过精心考量,使得阅读体验非常流畅,丝毫不会有阅读障碍感。阅读过程中,我数次停下来,仅仅是欣赏那些图像本身的艺术价值,它们不仅仅是佐证,更像是独立的作品,与文字形成了完美的对话。这种对书籍整体呈现的重视,体现了出版方和编辑团队的专业水准,使得这本“书”本身,先声夺人,成功地营造出一种进入古代艺术殿堂的仪式感。
本書是由十章構成,分別以專題的形式出現。但是在看具體論述的過程中,一部分是拖泥帶水,重複拖沓,組成近六百頁的內容,書籍的紙章一般;此外,一些觀點到是有點心意,如紡織圖中的蠶神崇拜,桑樹崇拜,樂舞圖中的建鼓舞和盤舞的看法,特別是提到樂舞場面的歡樂,借用了「狂歡化」的理論分析,別開生面,體育競技類圖像運用身體美學來闡釋也可備一說。
本書是由十章構成,分別以專題的形式出現。但是在看具體論述的過程中,一部分是拖泥帶水,重複拖沓,組成近六百頁的內容,書籍的紙章一般;此外,一些觀點到是有點心意,如紡織圖中的蠶神崇拜,桑樹崇拜,樂舞圖中的建鼓舞和盤舞的看法,特別是提到樂舞場面的歡樂,借用了「狂歡化」的理論分析,別開生面,體育競技類圖像運用身體美學來闡釋也可備一說。
本書是由十章構成,分別以專題的形式出現。但是在看具體論述的過程中,一部分是拖泥帶水,重複拖沓,組成近六百頁的內容,書籍的紙章一般;此外,一些觀點到是有點心意,如紡織圖中的蠶神崇拜,桑樹崇拜,樂舞圖中的建鼓舞和盤舞的看法,特別是提到樂舞場面的歡樂,借用了「狂歡化」的理論分析,別開生面,體育競技類圖像運用身體美學來闡釋也可備一說。
本書是由十章構成,分別以專題的形式出現。但是在看具體論述的過程中,一部分是拖泥帶水,重複拖沓,組成近六百頁的內容,書籍的紙章一般;此外,一些觀點到是有點心意,如紡織圖中的蠶神崇拜,桑樹崇拜,樂舞圖中的建鼓舞和盤舞的看法,特別是提到樂舞場面的歡樂,借用了「狂歡化」的理論分析,別開生面,體育競技類圖像運用身體美學來闡釋也可備一說。
本書是由十章構成,分別以專題的形式出現。但是在看具體論述的過程中,一部分是拖泥帶水,重複拖沓,組成近六百頁的內容,書籍的紙章一般;此外,一些觀點到是有點心意,如紡織圖中的蠶神崇拜,桑樹崇拜,樂舞圖中的建鼓舞和盤舞的看法,特別是提到樂舞場面的歡樂,借用了「狂歡化」的理論分析,別開生面,體育競技類圖像運用身體美學來闡釋也可備一說。