具体描述
《中国北方古代少数民族服饰研究》系列丛书的创新点是通过实地走访北方各地博物馆或田野出土文物,对岩画、壁画、卷轴、纺织品、彩塑、石雕、俑人等中国古代图像遗存资料中的人物图像进行深度挖掘和分析考证,并与各时期的文献记载和相关学术成果进行比较和应证。在此基础上,对代表性服饰进行复原研究,以制作实物的形式呈现研究的成果,提升了研究的深度、原创和科学。《中国北方古代少数民族服饰研究3:契丹卷》为其中一册。
作者简介
包铭新,1947年生,原籍浙江镇海。曾任东华大学服装艺术设计学院教授、博士生导师、中国敦煌吐鲁番学会染织服饰专业委员会主任,加拿大阿尔伯特大学高级访问学者、多伦多安大略皇家博物馆大学客座研究员。学术研究方向:中国染织服饰史,服饰美学,服饰社会心理学。
目录信息
第一节 研究的缘起及意义
第二节 相关研究成果研究
第三节 术语界定
第四节 研究的内容和材料
第一章 辽代的服饰制度与此制度中的契丹服饰
第一节 契丹人南北分治的二元政治主张及其中国意识
第二节 辽代二元体系中的服饰制度
第三节 辽代服饰制度中的契丹服饰
第二章 变化中的契丹民族外貌特征——鬓发
第一节 契丹男性的鬓发
第二节 契丹女性的发型
第三节 契丹鬓发样式的编年及其定型
第三章 辽代契丹冠帽
第一节 金冠
第二节 环境的产物——风帽与笠帽
第三节 日常生活中的首服——抹额、巾帕与罗帽
第四节 其他样式
第四章 辽代契丹袍服
第一节 袍衫
第二节 袍之束裹——捍腰与裹肚
第三节 裤
第四节 裙
第五章 辽代契丹的手衣和足衣
第一节 手衣
第二节 足衣
第六章 辽代契丹服饰中之图案服饰
第一节 纹样图案
第二节 加金装饰
第七章 情景中的辽代契丹人服饰形象
第一节 不同场合中的辽代契丹人形象
第二节 燕云地区的辽代契丹人形象
第八章 结语
附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计和排版实在让人眼前一亮,那种古朴中透着精致的视觉冲击力,仿佛一下子把我带回了那个遥远的年代。内页的纸张质感极佳,即便是印刷的古代服饰图样,那些繁复的纹饰和细腻的色彩过渡,都能清晰地展现出来,这对于研究者或者仅仅是爱好者来说,都是一种极大的享受。装帧上的一些细节处理,比如书脊的装裱方式,以及封面那种略带磨砂质感的处理,都体现出出版方在制作上的用心。我尤其欣赏它在版式设计上所下的功夫,每一页的留白都恰到好处,既保证了文字信息的密度,又避免了视觉上的拥挤感,使得阅读过程非常舒心。那些配图的质量,无论是线条的精准度还是色彩的还原度,都达到了很高的水准,这对于理解服饰的形制和工艺细节至关重要。这本书的整体呈现,完全超越了一本学术专著的范畴,更像是一件精心打磨的艺术品,光是摆在书架上,也能感受到一股深厚的文化气息扑面而来。这种对物理形态的重视,极大地提升了阅读体验的层次感,让人愿意反复摩挲和品味。
从阅读体验的角度来看,这本书的文字风格是极其内敛和克制的,它几乎没有使用任何煽情或夸张的词汇来渲染历史的辉煌或悲壮。作者的笔触如同精密的刻刀,专注于对事实的陈述和逻辑的推演,句子结构严谨,学术气息浓厚。这对于追求纯粹知识的读者来说,无疑是最大的优点——信息密度极高,没有冗余的叙述。然而,这也带来了一个潜在的门槛:对于非专业读者而言,理解其中的一些专业术语和概念需要反复查阅和消化。它要求读者拿出耐心和专注力,像对待一份严谨的法律文书那样去阅读,而不是轻松地浏览。我个人认为,这本书更像是一部工具书或核心参考资料,而非休闲读物。它成功地构建了一个扎实的知识体系,但其行文的严谨性,也使得它注定需要读者投入极高的认知负荷去吸收其精髓。
这本书在对材料和工艺的考证上,展现出了令人惊叹的细致入微。作者似乎花费了大量时间在田野调查和与现有考古发现的对照上,对于不同历史时期、不同族群所使用的纤维种类——比如早期麻、丝绸的演变,乃至后来的毛皮处理技术——都有详尽的论述。更为难得的是,它不仅罗列了“是什么”,更深入探讨了“如何做”以及“为何如此做”。例如,在谈及某种特定的染色技术时,书中不仅引用了文献记载,还结合了现代化学分析的推测,试图还原古代工匠的实际操作流程和他们面临的技术限制。这种将历史文献、考古实物与现代科学认知相结合的研究路径,极大地增强了论证的说服力。读到关于某些纺织工具复原和使用方式的讨论时,我仿佛能听到织机发出的“嗒嗒”声,那是一种跨越时空的共鸣感,让我深刻体会到古代技术传承的艰辛与智慧。
这本书最大的价值,也许在于它对文化融合与主体性构建的探讨,这超越了简单的民族服饰分类学范畴。作者似乎并不满足于将这些服饰仅仅视为“北方少数民族”的标签化产物,而是深入挖掘了不同文化在长期互动中彼此渗透、影响,乃至最终形成自身独特认同的过程。例如,书中对某一特定时期,不同部落之间服饰元素的相互借用现象进行了细致的对比分析,指出了哪些是强势文化的主动输出,哪些又是弱势文化在适应环境和维护身份认同过程中的巧妙挪用。这种对“交流史”而非“孤立史”的关注,使得整部研究的视野更为开阔和动态。它提供了一个理解古代中国北方族群关系复杂性的独特视角——服饰不再是静态的文化边界标识,而是流动的、充满协商和博弈的历史载体,这一点尤其发人深省,极大地提升了该书的学术地位和历史洞察力。
坦率地说,我最初翻阅这本书时,对其叙述的逻辑性和条理性感到一丝困惑,它似乎并不遵循传统的年代或地域划分的线性叙事。作者似乎更倾向于从某个具体的服饰部件——比如一个头饰的结构、一种特定的织锦纹样,或者某种特定的袖口处理方式——作为切入点,然后层层剥茧,将相关的历史背景、社会功能乃至审美变迁编织在一起。这种跳跃性的结构,初看之下有些挑战读者的认知习惯,需要读者具备一定的历史知识储备才能跟上其思路的转折。然而,一旦适应了这种非线性的研究路径,我发现其带来的洞察力是革命性的。它迫使我跳出既有的框架去审视这些古代的穿着,理解服饰并非孤立的符号,而是与当时的经济、外交、祭祀等活动紧密交织的复合体。这种研究方法,与其说是“描述”,不如说是“解构与重构”,极大地拓展了我对古代服饰文化研究深度的理解,尤其是在分析其功能性和符号性时,提供了全新的视角和分析工具。