具體描述
近世日本（18世紀）で齣版され始めた一連の和製畫譜は、絵畫教本として、あるいは複製畫集として親しまれた。とくに中國絵畫に関する部は、明・清時代の中國絵畫の作例を日本の畫傢や鑑賞者らに伝える貴重な情報源となった。
本書は近世日本における中國絵畫受容の実態について、代錶的な和製畫譜の挿絵と解説を通して考察するもの。日中美術交流史の未開拓分野に切り込む。和漢雙方の貴重な資料から154點の絵畫・版畫・挿絵を本書に収録し、眺めて學べる內容となっている。
作者簡介
小林宏光（こばやし・ひろみつ） 1947 年宇都宮生まれ。上智大學名譽教授。版畫を含む中國絵畫史、近世日中美術交流史を研究。明治大學文學部卒業後、齣版社勤務を経て渡米。1981 年カリフォルニア大學バークレイ校大學院美術史研究科博士課程修瞭。1987 年同大學より美術史學博士號（Ph.D.）取得。1987 年実踐女子大學文學部専任講師。2015 年上智大學國際教養學部及び同大學院グローバル・スタディーズ研究科教授を定年退職。最近の著書、論文に「王昭君降嫁の新たな絵畫化―大和文華館所蔵《明妃齣塞図巻》の諸特質について―」（『大和文華』129 號、2016 年）、“Printed Beauties”（Repentant Monk: Illusion and Disillusion in the Art of Chen Hongshou, University of California Press, 2017）、『中國版畫史論』（勉誠齣版、2017 年、第29 迴國華賞受賞）他。
目錄資訊
一．編者林守篤と『畫筌』の成立
二．『畫筌』の引用書目と概要
三．明末挿絵本による新たな図像の紹介
結び
第二章 大岡春蔔の三畫譜―畫譜のシリーズ化と明清絵畫への拡がる関心―
一．『畫本手鑑』齣版の意図及びその內容と特質
二．『和漢名畫苑』「漢流之部」にみる中國絵畫観の変化
三．『畫史會要』と「明清之部」の獨立
結び
第三章 橘守國が新たに伝える中國の山水畫法―『畫本鴬宿梅』による清代のベストセラー山水畫譜の紹介―
一．橘守國の畫譜と明清版本
二．『畫本鴬宿梅』の絵畫教本としての概要
三．徳川吉宗と『芥子園畫伝』初集
四．守國獨自の『芥子園畫伝』初集の國內嚮け利用法
五．巻七と『芥子園畫伝』初集第四巻
結び
第四章 吉村周山の二畫譜
―中國絵畫の直模と明清版畫のさらなる利用―
一．根付師周山と中國版畫の齣會い
二．『和漢名筆畫英』巻一の新構想と明清版畫
三．『和漢名筆畫寶』と元明人物図像
結び
第五章 月岡雪鼎の畫譜と人物畫論―『金玉畫府』漢畫編の多彩な典拠と人物畫論の展開―
一．『金玉畫府』の構成と新齣の畫傢、畫題
二．雪鼎獨自の明末人物版畫の利用狀況
三．雪鼎の人物畫論と美人畫論
結び
第六章 和漢を分けず―十八世紀後半の和製畫譜編集の新機軸―
一．建部淩岱の畫譜四種と編集の新傾嚮
二．宋紫石の「寫生真寫法」と明末清初の挿絵版畫
三．丹羽嘉言畫編『福善齋畫譜』と『聖師録』及び明清絵畫の利用
結び
Summary／人名索引・作品索引・事項索引
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
一直以來，我都在探索藝術風格的演變軌跡，而日本近世繪畫，在我看來，正是這樣一個極具代錶性的範例。《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，立刻就勾起瞭我的興趣，因為我希望通過這本書，能夠更深入地理解中國繪畫是如何在日本近世畫壇中“落地生根”並“開花結果”的。我期待書中能夠提供一些具體的“證據”，來支撐這一觀點。比如，是否會收錄一些日本近世繪畫的代錶性作品，並對其進行細緻的分析，指齣其中藉鑒中國繪畫的痕跡？這些痕跡體現在哪些方麵？是構圖上的藉鑒，還是筆墨上的學習？又或是色彩上的運用？我特彆關注那些被稱為“日本特色”的繪畫風格，比如琳派那種鮮艷的色彩和裝飾性的構圖，它們身上又有多大的中國繪畫的影子？這本書是否會嘗試去量化或者定性這種影響？我非常想知道，作者是如何看待這種“模仿”與“創新”的關係的，是否認為日本近世繪畫的成就，是建立在中國繪畫基礎上的“超越”？這些思考，都讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。
评分我一直對藝術史中那些“看不見的聯係”充滿好奇，《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，無疑觸及瞭我最感興趣的領域。在我看來，日本近世繪畫的繁榮，離不開中國繪畫的滋養，但這種聯係並非簡單直接，而是經過瞭多重過濾和轉化。我希望這本書能夠揭示這些“看不見的聯係”。它會如何闡釋中國繪畫對日本近世繪畫的影響？是通過介紹具體的畫譜、技法，還是更側重於思想層麵的傳遞？我特彆想瞭解，在那些看似純粹日本化的繪畫作品中，是否還隱藏著中國繪畫的“基因”？比如，某些構圖的安排，某些設色的方式，某些筆法的運用，它們是否都與中國繪畫有著韆絲萬縷的聯係？這本書是否會提供一些不同於以往的視角，來審視這種文化交流？我期待它能夠展現齣一種更深層次的、更具洞察力的分析，讓我能夠理解日本近世繪畫的獨特魅力，很大程度上源於它巧妙地融閤瞭東西方的藝術精髓。
评分一直以來，我都在思考，藝術的傳承與創新之間，究竟有著怎樣的微妙平衡。《近世畫譜と中國絵畫》這個題目，恰恰觸及瞭我內心深處的一個重要議題。在我看來，日本近世繪畫之所以能夠達到如此輝煌的成就，很大程度上就是因為它在繼承中國繪畫優良傳統的基礎上，又融入瞭自身的審美趣味和時代精神。我希望這本書能夠詳細地解析這一過程。它會側重於哪些方麵？是技法上的傳承，比如筆墨的運用、設色的方法？還是題材上的演變，比如山水、花鳥、人物畫在日本近世時期的不同錶達？亦或是精神層麵的影響，比如中國繪畫中蘊含的哲學思想、文人情懷是如何在日本近世畫壇引起共鳴的？我尤其關注書中是否會對一些具體的、具有裏程碑意義的日本近世繪畫作品進行深入的解讀，比如狩野永德的障壁畫，或者俵屋宗達、本阿彌光悅的琳派作品，它們身上究竟打上瞭多少中國繪畫的印記，又在多大程度上形成瞭自己的獨特風格？我期待能夠從中看到一種清晰的脈絡，理解日本近世繪畫如何在“師夷長技”的過程中，最終走嚮瞭“自成一傢”。
评分我一直對藝術史中那種“取長補短”的智慧充滿敬意，《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，恰好點中瞭我的興趣所在。在我看來，日本近世繪畫之所以能夠獨樹一幟，很大程度上在於它在吸收中國繪畫營養的同時，又能夠注入自己的時代精神和民族特色。我希望這本書能夠詳細闡述這一過程。它會側重於介紹哪些具體的畫譜和畫傢？是否會深入分析一些日本近世繪畫的傑齣作品，並揭示其中中國繪畫的痕跡？比如，在構圖上，日本畫傢是否藉鑒瞭中國山水畫的“高遠”、“深遠”等法則？在設色上，是否吸收瞭中國繪畫的青綠山水或淺絳山水的特點？我特彆關注那些被認為是“日本風格”的繪畫，比如水墨畫的演變、浮世繪的齣現，它們在多大程度上受到瞭中國繪畫的影響？這本書是否會提供一些令人耳目一新的論點，來解釋這種“融閤”的藝術邏輯？我非常期待能夠在這本書中，看到日本近世繪畫如何在“藉力”中國繪畫的同時，又實現瞭“超越”，最終形成瞭自己獨特的藝術成就。
评分這次有幸入手瞭這本《近世畫譜と中國絵畫》，說實話，收到書的時候，那種厚重感和封麵獨特的質感就讓我心生歡喜。翻開第一頁，我首先被書中的排版和紙張所吸引，那種細膩的觸感，以及恰到好處的留白，都預示著這可能是一本值得細細品味的書。我一直對日本近世繪畫，尤其是那些受到中國繪畫影響的作品抱有濃厚的興趣，所以這本書對我來說，簡直是尋寶般的驚喜。我迫不及待地想要瞭解，作者是如何將日本近世繪畫的脈絡與中國繪畫的源流聯係起來的。是按照時間順序梳理，還是以技法、主題為綫索？書中收錄的畫譜，是哪些重要的、具有代錶性的作品？它們的來源、創作背景、以及在曆史上的地位又是如何？這些都是我非常期待解答的問題。從書名來看，它應該會涉及一些具體的畫譜，比如狩野派、土佐派等，這些流派在日本近世繪畫史上的地位舉足輕重，它們與中國繪畫的互動，無疑是理解日本繪畫發展的一把鑰匙。我很想知道，書中對這些流派的介紹是否深入，是否能展現齣它們在日本本土化過程中所産生的獨特魅力，以及這種魅力又是如何受到中國繪畫的影響和啓發的。
评分我對日本近世繪畫的興趣，很大程度上源於它在視覺風格上的那種獨特性，那種既有東方韻味又不失自身特色的魅力。《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，讓我充滿瞭期待，因為我希望它能夠深入剖析這種獨特風格的形成原因，尤其是其中中國繪畫所扮演的角色。我想瞭解，在作者眼中，中國繪畫是如何“影響”日本近世繪畫的？這種影響是顯性的，還是隱性的？比如，是不是有一些特定的中國畫師、畫派、或者繪畫理論，在日本近世繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆？書中會不會分析一些具體的繪畫案例，來展示這種影響是如何體現在筆墨、構圖、色彩、甚至意境上的？我個人比較好奇的是，日本近世繪畫中那些極具裝飾性的元素，比如金箔的運用、濃烈的色彩對比，以及那種平麵化的處理方式，在多大程度上是受到瞭中國繪畫的影響，又在多大程度上是日本本土審美的産物？這本書是否會提供一些令人耳目一新的視角，來解答這些我一直思考的問題？我非常期待它能為我打開一扇新的窗戶，去理解日本近世繪畫那種彆具一格的視覺語言。
评分我一直對文化交流中的“在地化”現象深感著迷，《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，恰恰點燃瞭我對這一主題的探索欲望。在我看來，中國繪畫傳入日本後，並非簡單的復製，而是經曆瞭一個深刻的“日本化”過程。我希望這本書能夠深入剖析這一過程。它會關注哪些具體的畫譜和畫傢？是否會重點介紹一些在吸收中國繪畫元素方麵做齣突齣貢獻的日本近世畫派或畫傢？比如，那些在日本近世時期湧現齣的、具有鮮明本土特色的繪畫風格，它們在最初形成時，是如何受到中國繪畫的影響的？書中是否會提供一些具體的案例分析，來展示這種影響是如何在技法、題材、甚至審美趣味上體現齣來的？我特彆期待書中能夠探討，日本近世繪畫在吸收中國繪畫的同時，是如何保留並發展瞭自身的傳統，最終形成瞭獨具一格的藝術麵貌的。這種“化”的過程，往往比簡單的“學”更能體現一個民族的文化創造力，我非常期待在這本書中找到答案。
评分我對繪畫史的研究一直秉持著一種“溯本求源”的態度，《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，正是我一直在尋找的綫索。在我看來，理解日本近世繪畫，離不開對中國繪畫的深入研究，因為兩者之間存在著難以割捨的淵源。《近世畫譜と中國絵畫》這本書，是否會為我提供一條清晰的脈絡，讓我能夠理清這種淵源？我期待它能夠詳細介紹一些重要的日本近世畫譜，並分析它們在內容、形式、以及創作技法上，與中國畫譜的異同。特彆是，書中是否會探討中國繪畫的哪些核心元素，比如筆墨的寫意性、山水的寫實與寫意結閤、花鳥的象徵意義等，是如何在日本近世繪畫中得到傳承和發展的？我非常想知道，作者是如何界定“近世”這一時期的，它大緻涵蓋瞭哪些關鍵的藝術流派和代錶性畫傢？以及，在這一曆史階段，中國繪畫是通過怎樣的渠道傳入日本，並對日本的繪畫創作産生瞭怎樣的具體影響？這些問題，都是我希望在這本書中找到答案的。
评分我一直覺得，藝術史的研究，最吸引人的地方就在於它能夠揭示不同文化之間那種微妙而又深刻的聯係。《近世畫譜と中國絵畫》這個書名，立刻就勾起瞭我對這種跨文化交流的想象。我很好奇，作者在書中是如何呈現這種聯係的？是通過對比分析嗎？比如，將日本近世時期某位畫傢的作品，與同期或者稍早的中國繪畫作品進行細緻的對照，從中找齣相似的筆法、構圖、色彩運用，甚至是意境的錶達？又或者是，通過文獻考據，追溯某些繪畫技法、題材、畫論在日本的傳播路徑？我特彆期待書中能夠深入探討，中國繪畫的哪些元素，是如何被日本畫傢吸收、藉鑒，並最終融入到他們自己的創作體係中的。這種“拿來主義”並非簡單的模仿，而是一種創造性的轉化，我希望這本書能夠展現齣這種轉化的智慧和藝術價值。比如，某些中國山水畫中的皴法，在日本畫傢手中可能會演變成怎樣的獨特風格？某些佛教繪畫中的暈染技法，又會在日本近世繪畫中呈現齣怎樣的變化？這些具體的例子，無疑能讓讀者更直觀地感受到文化交流的魅力。
评分我一直對藝術史中那種跨文化的對話與融閤非常著迷，《近世畫譜と中國絵畫》這個題目，正是抓住瞭我內心深處的好奇點。在我看來，日本近世繪畫的發展，很大程度上是一個吸收、消化、再創新的過程，而中國繪畫無疑是它重要的“養分”來源之一。我希望這本書能夠詳細梳理和展示這一過程。它會從哪些角度切入？是側重於介紹具體的畫譜，還是深入探討學術觀點？例如，書中是否會介紹一些日本畫傢，是如何通過臨摹、學習中國畫譜來掌握技法的？又或者，是否會分析一些中國繪畫的理論，比如“外師造化，中得心源”等，是如何在日本近世畫壇得到理解和實踐的？我特彆想知道，作者是如何界定“近世”這一時期的，它大概涵蓋瞭哪些具體的年代和藝術流派？以及，在這一時期，中國繪畫是如何通過哪些途徑傳入日本的？是僧侶、商人、還是官方交流？這些背景信息，對於理解繪畫的傳播和影響至關重要。我非常期待這本書能提供一個清晰而有力的論證，讓我能夠更深刻地理解日本近世繪畫與中國繪畫之間那剪不斷理還亂的聯係。
评分明清畫譜對南畫的影響可以參考武田光一的論文，對江戶時期其他畫派的影響，可以參考本書
评分拋開派係纔是一個完整的畫壇
评分明清畫譜對南畫的影響可以參考武田光一的論文，對江戶時期其他畫派的影響，可以參考本書
评分明清畫譜對南畫的影響可以參考武田光一的論文，對江戶時期其他畫派的影響，可以參考本書
评分明清畫譜對南畫的影響可以參考武田光一的論文，對江戶時期其他畫派的影響，可以參考本書
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