具体描述
近世日本（18世紀）で出版され始めた一連の和製画譜は、絵画教本として、あるいは複製画集として親しまれた。とくに中国絵画に関する部は、明・清時代の中国絵画の作例を日本の画家や鑑賞者らに伝える貴重な情報源となった。
本書は近世日本における中国絵画受容の実態について、代表的な和製画譜の挿絵と解説を通して考察するもの。日中美術交流史の未開拓分野に切り込む。和漢双方の貴重な資料から154点の絵画・版画・挿絵を本書に収録し、眺めて学べる内容となっている。
作者简介
小林宏光（こばやし・ひろみつ） 1947 年宇都宮生まれ。上智大学名誉教授。版画を含む中国絵画史、近世日中美術交流史を研究。明治大学文学部卒業後、出版社勤務を経て渡米。1981 年カリフォルニア大学バークレイ校大学院美術史研究科博士課程修了。1987 年同大学より美術史学博士号（Ph.D.）取得。1987 年実践女子大学文学部専任講師。2015 年上智大学国際教養学部及び同大学院グローバル・スタディーズ研究科教授を定年退職。最近の著書、論文に「王昭君降嫁の新たな絵画化―大和文華館所蔵《明妃出塞図巻》の諸特質について―」（『大和文華』129 号、2016 年）、“Printed Beauties”（Repentant Monk: Illusion and Disillusion in the Art of Chen Hongshou, University of California Press, 2017）、『中国版画史論』（勉誠出版、2017 年、第29 回國華賞受賞）他。
目录信息
一．編者林守篤と『画筌』の成立
二．『画筌』の引用書目と概要
三．明末挿絵本による新たな図像の紹介
結び
第二章 大岡春卜の三画譜―画譜のシリーズ化と明清絵画への拡がる関心―
一．『画本手鑑』出版の意図及びその内容と特質
二．『和漢名画苑』「漢流之部」にみる中国絵画観の変化
三．『画史会要』と「明清之部」の独立
結び
第三章 橘守国が新たに伝える中国の山水画法―『画本鴬宿梅』による清代のベストセラー山水画譜の紹介―
一．橘守国の画譜と明清版本
二．『画本鴬宿梅』の絵画教本としての概要
三．徳川吉宗と『芥子園画伝』初集
四．守国独自の『芥子園画伝』初集の国内向け利用法
五．巻七と『芥子園画伝』初集第四巻
結び
第四章 吉村周山の二画譜
―中国絵画の直模と明清版画のさらなる利用―
一．根付師周山と中国版画の出会い
二．『和漢名筆画英』巻一の新構想と明清版画
三．『和漢名筆画宝』と元明人物図像
結び
第五章 月岡雪鼎の画譜と人物画論―『金玉画府』漢画編の多彩な典拠と人物画論の展開―
一．『金玉画府』の構成と新出の画家、画題
二．雪鼎独自の明末人物版画の利用状況
三．雪鼎の人物画論と美人画論
結び
第六章 和漢を分けず―十八世紀後半の和製画譜編集の新機軸―
一．建部凌岱の画譜四種と編集の新傾向
二．宋紫石の「寫生真写法」と明末清初の挿絵版画
三．丹羽嘉言画編『福善齋画譜』と『聖師録』及び明清絵画の利用
結び
Summary／人名索引・作品索引・事項索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对绘画史的研究一直秉持着一种“溯本求源”的态度，《近世画譜と中国絵画》这个书名，正是我一直在寻找的线索。在我看来，理解日本近世绘画，离不开对中国绘画的深入研究，因为两者之间存在着难以割舍的渊源。《近世画譜と中国絵画》这本书，是否会为我提供一条清晰的脉络，让我能够理清这种渊源？我期待它能够详细介绍一些重要的日本近世画谱，并分析它们在内容、形式、以及创作技法上，与中国画谱的异同。特别是，书中是否会探讨中国绘画的哪些核心元素，比如笔墨的写意性、山水的写实与写意结合、花鸟的象征意义等，是如何在日本近世绘画中得到传承和发展的？我非常想知道，作者是如何界定“近世”这一时期的，它大致涵盖了哪些关键的艺术流派和代表性画家？以及，在这一历史阶段，中国绘画是通过怎样的渠道传入日本，并对日本的绘画创作产生了怎样的具体影响？这些问题，都是我希望在这本书中找到答案的。
一直以来，我都在思考，艺术的传承与创新之间，究竟有着怎样的微妙平衡。《近世画譜と中国絵画》这个题目，恰恰触及了我内心深处的一个重要议题。在我看来，日本近世绘画之所以能够达到如此辉煌的成就，很大程度上就是因为它在继承中国绘画优良传统的基础上，又融入了自身的审美趣味和时代精神。我希望这本书能够详细地解析这一过程。它会侧重于哪些方面？是技法上的传承，比如笔墨的运用、设色的方法？还是题材上的演变，比如山水、花鸟、人物画在日本近世时期的不同表达？亦或是精神层面的影响，比如中国绘画中蕴含的哲学思想、文人情怀是如何在日本近世画坛引起共鸣的？我尤其关注书中是否会对一些具体的、具有里程碑意义的日本近世绘画作品进行深入的解读，比如狩野永德的障壁画，或者俵屋宗达、本阿弥光悦的琳派作品，它们身上究竟打上了多少中国绘画的印记，又在多大程度上形成了自己的独特风格？我期待能够从中看到一种清晰的脉络，理解日本近世绘画如何在“师夷长技”的过程中，最终走向了“自成一家”。
这次有幸入手了这本《近世画譜と中国絵画》，说实话，收到书的时候，那种厚重感和封面独特的质感就让我心生欢喜。翻开第一页，我首先被书中的排版和纸张所吸引，那种细腻的触感，以及恰到好处的留白，都预示着这可能是一本值得细细品味的书。我一直对日本近世绘画，尤其是那些受到中国绘画影响的作品抱有浓厚的兴趣，所以这本书对我来说，简直是寻宝般的惊喜。我迫不及待地想要了解，作者是如何将日本近世绘画的脉络与中国绘画的源流联系起来的。是按照时间顺序梳理，还是以技法、主题为线索？书中收录的画谱，是哪些重要的、具有代表性的作品？它们的来源、创作背景、以及在历史上的地位又是如何？这些都是我非常期待解答的问题。从书名来看，它应该会涉及一些具体的画谱，比如狩野派、土佐派等，这些流派在日本近世绘画史上的地位举足轻重，它们与中国绘画的互动，无疑是理解日本绘画发展的一把钥匙。我很想知道，书中对这些流派的介绍是否深入，是否能展现出它们在日本本土化过程中所产生的独特魅力，以及这种魅力又是如何受到中国绘画的影响和启发的。
我对日本近世绘画的兴趣，很大程度上源于它在视觉风格上的那种独特性，那种既有东方韵味又不失自身特色的魅力。《近世画譜と中国絵画》这个书名，让我充满了期待，因为我希望它能够深入剖析这种独特风格的形成原因，尤其是其中中国绘画所扮演的角色。我想了解，在作者眼中，中国绘画是如何“影响”日本近世绘画的？这种影响是显性的，还是隐性的？比如，是不是有一些特定的中国画师、画派、或者绘画理论，在日本近世绘画史上留下了浓墨重彩的一笔？书中会不会分析一些具体的绘画案例，来展示这种影响是如何体现在笔墨、构图、色彩、甚至意境上的？我个人比较好奇的是，日本近世绘画中那些极具装饰性的元素，比如金箔的运用、浓烈的色彩对比，以及那种平面化的处理方式，在多大程度上是受到了中国绘画的影响，又在多大程度上是日本本土审美的产物？这本书是否会提供一些令人耳目一新的视角，来解答这些我一直思考的问题？我非常期待它能为我打开一扇新的窗户，去理解日本近世绘画那种别具一格的视觉语言。
我一直对艺术史中那种跨文化的对话与融合非常着迷，《近世画譜と中国絵画》这个题目，正是抓住了我内心深处的好奇点。在我看来，日本近世绘画的发展，很大程度上是一个吸收、消化、再创新的过程，而中国绘画无疑是它重要的“养分”来源之一。我希望这本书能够详细梳理和展示这一过程。它会从哪些角度切入？是侧重于介绍具体的画谱，还是深入探讨学术观点？例如，书中是否会介绍一些日本画家，是如何通过临摹、学习中国画谱来掌握技法的？又或者，是否会分析一些中国绘画的理论，比如“外师造化，中得心源”等，是如何在日本近世画坛得到理解和实践的？我特别想知道，作者是如何界定“近世”这一时期的，它大概涵盖了哪些具体的年代和艺术流派？以及，在这一时期，中国绘画是如何通过哪些途径传入日本的？是僧侣、商人、还是官方交流？这些背景信息，对于理解绘画的传播和影响至关重要。我非常期待这本书能提供一个清晰而有力的论证，让我能够更深刻地理解日本近世绘画与中国绘画之间那剪不断理还乱的联系。
一直以来，我都在探索艺术风格的演变轨迹，而日本近世绘画，在我看来，正是这样一个极具代表性的范例。《近世画譜と中国絵画》这个书名，立刻就勾起了我的兴趣，因为我希望通过这本书，能够更深入地理解中国绘画是如何在日本近世画坛中“落地生根”并“开花结果”的。我期待书中能够提供一些具体的“证据”，来支撑这一观点。比如，是否会收录一些日本近世绘画的代表性作品，并对其进行细致的分析，指出其中借鉴中国绘画的痕迹？这些痕迹体现在哪些方面？是构图上的借鉴，还是笔墨上的学习？又或是色彩上的运用？我特别关注那些被称为“日本特色”的绘画风格，比如琳派那种鲜艳的色彩和装饰性的构图，它们身上又有多大的中国绘画的影子？这本书是否会尝试去量化或者定性这种影响？我非常想知道，作者是如何看待这种“模仿”与“创新”的关系的，是否认为日本近世绘画的成就，是建立在中国绘画基础上的“超越”？这些思考，都让我对这本书的内容充满了好奇。
我一直对艺术史中那种“取长补短”的智慧充满敬意，《近世画譜と中国絵画》这个书名，恰好点中了我的兴趣所在。在我看来，日本近世绘画之所以能够独树一帜，很大程度上在于它在吸收中国绘画营养的同时，又能够注入自己的时代精神和民族特色。我希望这本书能够详细阐述这一过程。它会侧重于介绍哪些具体的画谱和画家？是否会深入分析一些日本近世绘画的杰出作品，并揭示其中中国绘画的痕迹？比如，在构图上，日本画家是否借鉴了中国山水画的“高远”、“深远”等法则？在设色上，是否吸收了中国绘画的青绿山水或浅绛山水的特点？我特别关注那些被认为是“日本风格”的绘画，比如水墨画的演变、浮世绘的出现，它们在多大程度上受到了中国绘画的影响？这本书是否会提供一些令人耳目一新的论点，来解释这种“融合”的艺术逻辑？我非常期待能够在这本书中，看到日本近世绘画如何在“借力”中国绘画的同时，又实现了“超越”，最终形成了自己独特的艺术成就。
我一直对文化交流中的“在地化”现象深感着迷，《近世画譜と中国絵画》这个书名，恰恰点燃了我对这一主题的探索欲望。在我看来，中国绘画传入日本后，并非简单的复制，而是经历了一个深刻的“日本化”过程。我希望这本书能够深入剖析这一过程。它会关注哪些具体的画谱和画家？是否会重点介绍一些在吸收中国绘画元素方面做出突出贡献的日本近世画派或画家？比如，那些在日本近世时期涌现出的、具有鲜明本土特色的绘画风格，它们在最初形成时，是如何受到中国绘画的影响的？书中是否会提供一些具体的案例分析，来展示这种影响是如何在技法、题材、甚至审美趣味上体现出来的？我特别期待书中能够探讨，日本近世绘画在吸收中国绘画的同时，是如何保留并发展了自身的传统，最终形成了独具一格的艺术面貌的。这种“化”的过程，往往比简单的“学”更能体现一个民族的文化创造力，我非常期待在这本书中找到答案。
我一直对艺术史中那些“看不见的联系”充满好奇，《近世画譜と中国絵画》这个书名，无疑触及了我最感兴趣的领域。在我看来，日本近世绘画的繁荣，离不开中国绘画的滋养，但这种联系并非简单直接，而是经过了多重过滤和转化。我希望这本书能够揭示这些“看不见的联系”。它会如何阐释中国绘画对日本近世绘画的影响？是通过介绍具体的画谱、技法，还是更侧重于思想层面的传递？我特别想了解，在那些看似纯粹日本化的绘画作品中，是否还隐藏着中国绘画的“基因”？比如，某些构图的安排，某些设色的方式，某些笔法的运用，它们是否都与中国绘画有着千丝万缕的联系？这本书是否会提供一些不同于以往的视角，来审视这种文化交流？我期待它能够展现出一种更深层次的、更具洞察力的分析，让我能够理解日本近世绘画的独特魅力，很大程度上源于它巧妙地融合了东西方的艺术精髓。
我一直觉得，艺术史的研究，最吸引人的地方就在于它能够揭示不同文化之间那种微妙而又深刻的联系。《近世画譜と中国絵画》这个书名，立刻就勾起了我对这种跨文化交流的想象。我很好奇，作者在书中是如何呈现这种联系的？是通过对比分析吗？比如，将日本近世时期某位画家的作品，与同期或者稍早的中国绘画作品进行细致的对照，从中找出相似的笔法、构图、色彩运用，甚至是意境的表达？又或者是，通过文献考据，追溯某些绘画技法、题材、画论在日本的传播路径？我特别期待书中能够深入探讨，中国绘画的哪些元素，是如何被日本画家吸收、借鉴，并最终融入到他们自己的创作体系中的。这种“拿来主义”并非简单的模仿，而是一种创造性的转化，我希望这本书能够展现出这种转化的智慧和艺术价值。比如，某些中国山水画中的皴法，在日本画家手中可能会演变成怎样的独特风格？某些佛教绘画中的晕染技法，又会在日本近世绘画中呈现出怎样的变化？这些具体的例子，无疑能让读者更直观地感受到文化交流的魅力。
抛开派系才是一个完整的画坛
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明清画谱对南画的影响可以参考武田光一的论文，对江户时期其他画派的影响，可以参考本书
抛开派系才是一个完整的画坛
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