具体描述
*美学研究的集大成之作
*黑格尔讨论艺术哲学的经典范本
*美学家、翻译家朱光潜先生经典译作
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《美学》是“艺术史之父”黑格尔的划时代巨著，原是作者于十九世纪二三十年代在海德堡大学和柏林大学授课时的讲义，去世后由其学生霍托编辑成书。黑格尔以“从科学的角度来理解艺术”为目的，以德国古典唯心主义和辩证法为基础，详细地论证了他的核心观点：美是理念的感性显现。全书卷帙浩繁，全面而系统地考察了绘画、建筑、雕刻、音乐、戏剧、诗歌等艺术形式的缘起和发展，并区分和剖析了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三种艺术类型，论述体系严谨精密、说理精到透辟，是西方美学研究的集大成之作，自问世以来影响深远。
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我想，学术风格与人品、人格以至人生态度，学术的客观性与个体的主观性，大概的确有些关系。朱先生勤勤恳恳，数十年如一日地写了特别是翻译了那么多的东西，造福……于中国现代美学……这是我非常敬佩而想努力学习的。
——李泽厚
我们说朱光潜是中国现代美学的代表人物，最主要是因为朱光潜先生的美学思想集中体现了美学这门学科发展的历史趋势。也正因为他的美学集中体现了美学发展的历史趋势，所以在中国现代的美学界，朱先生在理论上的贡献最大，最值得后人重视。
——叶朗
朱光潜先生著作等身，译文浩繁，西方文艺批评史上、美学哲理史上的几乎所有重大问题，所有名家经典，他无不涉及。只要进入这个领域的每一个地区，都能看到这个思想者——一个小老头的身影坐在那里，握着拳，支着下颌在进行思考。
——柳鸣九
作者简介
黑格尔（Hegel，1770—1831）
德国伟大的唯心主义哲学家，著有《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》等。黑格尔创立了欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。其思想象征了十九世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰，对后世哲学流派如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。
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译者简介：
朱光潜（1897—1986）
安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。中国现代美学的奠基人和开拓者之一。著有《谈美》《西方美学史》等，译有《柏拉图文艺对话集》《歌德谈话录》等。
目录信息
第一章 美学的范围和地位
第二章 美和艺术的科学研究方式
第三章 艺术美的概念
第四章 题材的划分
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第一卷 艺术美的理念或理想
序 论
第一章 总论美的概念
第二章 自然美
第三章 艺术美，或理想
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第二卷 理想发展为各种特殊类型的艺术美
序 论
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第一部分 象征型艺术
序 论 总论象征型艺术
第一章 不自觉的象征
第二章 崇高的象征方式
第三章 比喻的艺术形式：自觉的象征表现
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第二部分 古典型艺术
序 论 总论古典型艺术
第一章 古典型艺术的形成过程
第二章 古典型艺术的理想
第三章 古典型艺术的解体
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第三部分 浪漫型艺术
序 论 总论浪漫型艺术
第一章 宗教范围的浪漫型艺术
第二章 骑士风
第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性
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第三卷 各门艺术的体系
序 论
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第一部分 建筑
第一章 独立的，象征型建筑
第二章 古典型建筑
第三章 浪漫型建筑
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第二部分 雕刻
第一章 正式雕刻的原则
第二章 雕刻的理想
第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
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第三部分 浪漫型艺术
第一章 绘画
第二章 音乐
第三章 诗
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译后记
关于译注
· · · · · · (收起)
读后感
我并不是一个对哲学有着很大兴趣的人，偶然间翻开这本书。我要承认这本书吸引我的，是它每页至少一幅精美的插图。看得出来本书的编辑在插图方面下了很大的功夫。每一页的内容重点，都有世界著名艺术大师的代表作进行注解，使读者不会因为文字论述的枯燥而厌读。反正我一般是先...
评分不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品，它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是，自然可以是审美的，但是只有人类才可以创造美学，而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
评分不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品，它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是，自然可以是审美的，但是只有人类才可以创造美学，而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
评分不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品，它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是，自然可以是审美的，但是只有人类才可以创造美学，而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
评分不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品，它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是，自然可以是审美的，但是只有人类才可以创造美学，而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
用户评价
刚开始读这本书的时候，我以为它会是一本枯燥的理论堆砌，充斥着晦涩难懂的哲学概念和历史典故。毕竟，“美学”这个词本身就带着一丝高高在上的距离感。但令我惊喜的是，作者的叙述方式异常灵活，并且充满了生活化的例子。他没有直接抛出学术定义，而是从我们最熟悉不过的日常场景入手，比如一杯清茶的香气，一首动人的乐曲，甚至是街角一幅涂鸦，都能引发作者深入的探讨。我尤其喜欢他对于“形式”和“内容”之间关系的阐述，他没有将两者割裂开来，而是强调了它们之间密不可分，相互依存的辩证关系。读到这里，我豁然开朗，很多之前觉得“好看”却说不清道不明的东西，似乎都有了合理的解释。作者的逻辑性非常强，他的论证过程层层递进，如同在搭建一座精美的建筑，每一个环节都至关重要，最终呈现出一个完整而富有说服力的观点。我常常在阅读过程中，忍不住停下来，回味那些精彩的段落，甚至会拿笔在旁边做笔记，将自己的想法和感受记录下来。这本书让我明白，美学并非遥不可及的理论，而是渗透在我们生活方方面面的艺术。它教会我如何去欣赏，如何去理解，如何去创造属于自己的美。它是一本让我受益匪浅的书，它改变了我看待世界的方式，让我能够以一种更深刻、更富有洞察力的视角去体验生活。
评分坦白说，在翻开这本书之前，我对于“美学”这个学科的印象，停留在高中时期的某个课堂片段，充满了各种定义和分类，显得有些机械和刻板。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有采用那种“是什么”的讲解模式，而是通过一种“为什么”的探问，一步步地引导我深入思考。我尤其着迷于书中对于“审美经验”的探讨，他没有将它简化为一种纯粹的感官体验，而是强调了其中蕴含的认知、情感和价值判断。他通过大量的历史案例和跨文化的比较，展现了美在不同时代、不同地域的演变与差异，这让我意识到，美并非永恒不变的真理，而是与人类文明的发展息息相关的动态概念。我发现，书中关于“共情”与“审美”的联系，对我触动尤深。当我对作品中的人物或情感产生共鸣时，那份美感便油然而生。这种观点，让我在欣赏艺术作品时，多了一份理解和代入，也让我在与人交往时，多了一份包容和体谅。作者的写作风格，非常注重细节的描绘，他能够将宏大的理论，通过具体的例子剖析得淋漓尽致，让我这种对理论不甚敏感的读者，也能轻松地理解和吸收。这本书，无疑是我阅读过的最富启发的书籍之一，它让我对“美”有了更深刻、更全面的认识，也让我学会了用更敏锐的眼光去捕捉生活中的点滴美好。
评分不得不说，这本书的出现，简直就是我长久以来对“美”的困惑的“解药”。我一直以来都觉得，我对美的理解总是模糊不清，有时感觉自己很懂，有时又觉得一无所知。作者的笔触，就像一位技艺精湛的导游，带领我深入浅出地探索了美的各个角落。他没有将美局限于某一种特定的艺术形式，而是将其延展到了自然、社会、以及人类的精神活动之中。让我印象深刻的是，书中对“崇高”与“优美”的区分，以及它们如何在我们接收信息时产生不同的心理效应。这种细腻的分析，让我开始审视自己对于不同事物的反应，为什么有些场景让我肃然起敬，而有些场景则让我感到心旷神怡。作者的语言风格，就像一位饱读诗书的智者，既有学术的严谨，又不失人文的关怀。他没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种真诚而富有感染力的语言，将抽象的理论变得生动而易懂。我常常在阅读完一章后，感到一种豁然开朗的喜悦，仿佛那些曾经困扰我的迷雾被一扫而空。这本书，不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它给了我一种认识世界和认识自我的新维度。它让我更加自信地去表达自己对美的看法，也更加愿意去发现和创造生活中的美好。
评分当我拿到这本《美学》时，说实话，内心是有些忐忑的。我一直对“美学”这个词，总有一种遥不可及的疏离感，总觉得它属于那些高雅的艺术殿堂，与我这样普通人的生活似乎并无太大关联。然而，翻开书页的那一刻，我的疑虑便烟消云散了。作者的文字，没有丝毫的学院派的生硬与枯燥，反而充满了生命力和温度。他就像一位经验丰富的朋友，用最平实的语言，与我分享他对美的理解和感悟。书中关于“和谐”与“对比”在自然界和艺术作品中的体现，让我惊叹于作者敏锐的观察力。我记得他描述的一片落叶，在阳光下呈现出的斑斓色彩，以及一首古老歌曲，在寂静夜晚回荡的悠扬旋律，都让我感受到了一种前所未有的震撼。作者并没有给我一个固定的“美”的标准，而是引导我去思考，去感受，去发现属于自己的美。他的论述，总是能引发我的共鸣，让我忍不住停下来，去回想自己生活中的种种经历，那些曾经被我忽略的细节，在作者的引导下，都闪耀出了别样的光彩。这本书，就像一扇窗，为我打开了通往更广阔的审美世界的大门。它让我明白，美，并非高高在上，而是触手可及，存在于我们生活的每一个角落。
评分拿到这本《美学》的时候，我心中是既好奇又略带一丝畏惧的。毕竟，“美学”这个词，总是伴随着一丝高深莫测的距离感。但读完之后，我才发现，我的顾虑完全是多余的。作者的文字，如同清泉般自然流畅，他没有使用任何艰涩的术语，而是用一种温和而富有启发性的方式，引导我进入了美的世界。我尤其欣赏书中对于“感知”与“理解”在审美过程中的关系阐述。他认为，美不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，它需要我们调动一切感官，去与作品进行深度的互动。让我印象深刻的是，他对“变异”与“规范”在艺术创作中的张力分析。他指出，当艺术作品在遵循某种规范的同时，又展现出独特的变异时，往往能够产生出令人耳目一新的美感。这种观点，让我回想起那些在传统基础上不断创新的艺术家们，他们的作品之所以能够流传至今，正是因为他们敢于打破常规，却又不失对美的深刻理解。这本书，让我对“美”的理解，从单纯的视觉体验，升华到了更深层次的精神共鸣。它是一次美学的启蒙，也是一次对自我审美能力的重新发现。
评分在阅读这本书之前，我对“美学”的理解，大多停留在“好看”、“漂亮”这样的直观感受上，缺乏一种更深层次的认知。然而，这本书的出现，彻底改变了我的这一认知。作者的笔触，就像一位技艺精湛的雕塑家，用文字一点点地雕刻出“美”的轮廓，让我得以窥见其内在的纹理和深度。我特别被书中关于“形式”和“象征”在艺术创作中的相互作用所吸引。他没有简单地将形式视为表面的装饰，而是强调了形式如何承载和传达象征意义，进而引发读者的联想和思考。让我印象深刻的是，作者对于“意境”的深入探讨，他认为，真正的艺术作品，能够创造出一种超越现实的氛围，让观者沉浸其中，获得一种独特的审美体验。这种观点，让我回想起许多中国山水画中的留白艺术，以及日本俳句的意境之美，都让我感受到了“此时无声胜有声”的魅力。作者的论述，逻辑严谨，条理清晰，即使是对于初学者来说，也能够轻松地理解和吸收。这本书，无疑为我打开了一扇全新的审美之门，让我能够以更开阔的视野去欣赏艺术，也让我对生活中的美好有了更深的体悟。
评分这本书，说实话，初拿到手的时候，我并没有抱太大的期待。封面的设计，虽然谈不上简陋，但也绝对算不上惊艳，一种朴实无华的感觉，甚至让我有些犹豫它是否真的能触及我内心深处对美的渴望。然而，在我翻开第一页的瞬间，一种奇妙的吸引力便悄然滋生。作者的文字，如同潺潺流水，不疾不徐，却又带着一种不容置疑的力量，缓缓地将我引入了一个前所未有的思考空间。我常常在深夜，独自一人，借着一盏昏黄的台灯，沉浸在这字里行间。那些曾经被我视为理所当然的美好，那些日常生活中被我忽略的细节，在作者的笔下，突然焕发出了全新的光彩。我开始反思，究竟什么是美？它仅仅是视觉上的愉悦，还是更深层次的，一种精神上的共鸣？这本书并没有给我一个标准答案，而是像一位睿智的长者，循循善诱，引导我自行探索。我记得有一次，我在公园里散步，看到一棵经历风雨的古树，树干粗壮，枝叶繁茂，我突然想起书中关于“生命力”与“美”之间关系的论述，那一刻，我感到一种前所未有的震撼。我意识到，美并非静止，而是动态的，是生命在时间长河中留下的印记。这本书，让我的眼睛学会了观察，让我的心学会了感受，让我在喧嚣的世界里，找到了片刻的宁静与深刻的启迪。它是一次对心灵的洗礼，一次对感知的唤醒，一次与自我对话的宝贵契机。
评分最初是被这本书的封面所吸引，简洁却又不失设计感，让我产生了一种想要一探究竟的冲动。拿到书后，我便迫不及待地开始阅读。出乎意料的是，这本书的内容并没有像封面那样，显得那么“浅尝辄止”。作者的文字，有一种魔力，能够将看似复杂深奥的美学原理，化繁为简，深入浅出地呈现在读者面前。我尤其喜欢他对于“节奏”与“比例”在视觉艺术和音乐中的应用分析，他用生动的语言描绘了这些元素如何影响我们的感官，进而引发审美愉悦。让我印象深刻的是，书中关于“意境”的探讨，作者认为，真正的美，往往蕴含在“言外之意”之中，需要读者去用心体会和感悟。这一点，让我联想到了许多中国古典诗词的意境之美，也让我开始反思，自己在日常生活中，是否能够捕捉到那些隐藏在表象之下的深层的美。作者的叙述逻辑非常清晰，层层递进，每一个观点都建立在前一个观点的基础上，让人感觉非常流畅和自然。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了显著的提升，不再仅仅停留在对“好看”的肤浅判断，而是能够从更深层次去理解和欣赏美的内涵。它是一本让我受益匪浅的书，让我对美的认识有了全新的高度。
评分这本书的出现，简直就是我长久以来对“美”这个概念的困惑的“解药”。我一直以来都觉得，我对美的理解总是模糊不清，有时感觉自己很懂，有时又觉得一无所知。作者的笔触，就像一位技艺精湛的导游，带领我深入浅出地探索了美的各个角落。他没有将美局限于某一种特定的艺术形式，而是将其延展到了自然、社会、以及人类的精神活动之中。让我印象深刻的是，书中对“崇高”与“优美”的区分，以及它们如何在我们接收信息时产生不同的心理效应。这种细腻的分析，让我开始审视自己对于不同事物的反应，为什么有些场景让我肃然起敬，而有些场景则让我感到心旷神怡。作者的语言风格，就像一位饱读诗书的智者，既有学术的严谨，又不失人文的关怀。他没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种真诚而富有感染力的语言，将抽象的理论变得生动而易懂。我常常在阅读完一章后，感到一种豁然开朗的喜悦，仿佛那些曾经困扰我的迷雾被一扫而空。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它给了我一种认识世界和认识自我的新维度。它让我更加自信地去表达自己对美的看法，也更加愿意去发现和创造生活中的美好。
评分我一直对“美”这个概念充满了好奇，也曾尝试阅读过一些相关的书籍，但总觉得那些论述过于抽象，难以与我的实际生活产生连接。直到我偶然间翻开了这本《美学》，我的看法才发生了彻底的改变。作者的写作风格，可以用“娓娓道来”来形容，他没有卖弄深奥的理论，而是用一种润物细无声的方式，将美的哲学，渗透到我的思想之中。我尤其喜欢书中关于“形式美”和“情感美”的辩证关系分析。他通过对不同艺术作品的解构，让我明白了，形式的优美固然重要，但更深层次的美，往往源于作品所传达的情感和思想。让我印象深刻的是，他对于“短暂”与“永恒”在美学中的意义的阐述。他认为，那些转瞬即逝的美，往往因为其不可复得而显得尤为珍贵，而那些能够经受住时间考验的作品，则蕴含着更深沉的力量。这种观点，让我开始重新审视生活中那些稍纵即逝的美好，也让我更加珍惜那些能够带给我持久感动的事物。这本书，对我而言，不仅仅是一本理论书籍，更像是一次心灵的洗礼。它让我学会了用更包容、更深刻的眼光去审视世界，也让我对“美”有了更深刻的理解和感悟。
评分更科学的认识美学
评分更科学的认识美学
评分更科学的认识美学
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