具体描述
宝岛才女刘梓洁盛名之作
勾起无数人乡愁的温情之作
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林荣三文学奖首奖作品
金马奖同名电影原著
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父亲去世后的七天,葬礼乍看行礼如仪,却更似一场悲喜交加的荒谬闹剧。然而,忙碌过后,思念在零碎的日常小事间漫延……
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经过长达七年的酝酿,刘梓洁记录下与父亲的告别,回首多 年离家求学、工作与生活的岁月,以独特的叙述节奏与语言风格释放乡愁,倾诉生存的感触。
在一篇篇回忆絮语中,悲伤被轻盈地诉说,肃穆匿身于戏谑背后,琐碎日常的饶富滋味,孤身独行也可畅游异乡再找寄托,而那些失去的、沉重的才最令人回首凝眸。
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《父后七日》突破了诸多的限制,开辟了散文的全新版图。——林荣三文学奖
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《父后七日》乍看以行礼如仪的方式叙述日日发生的事情,读起来却不冗长或琐碎;提到的每件事似乎都有某种荒谬性,却又带着很强烈的情感,直到最后,深沉的悲伤才终于爆裂开来。──张曼娟
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说到底最最感人的,终究仍是生死之间的惘然与遗憾,终究是那伴随着死亡而来的内在缺失,那是不可收拾的伤痛。——马家辉
作者简介
刘梓洁
1980年生,台湾师大社教系新闻组毕业,清华大学台湾文学研究所新闻组肄业。曾任《诚品好读》编辑、中国时报记者,现为专职作家、编剧,兼职瑜伽老师。
问她为什么喜欢写作?她回答:“因为希望赶快写好出去玩。”
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文学作品:
2010年 散文集《父后七日》
2012年 散 文集《此时此地》
2013年 短篇小说集《亲爱的小孩》(已出版)
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影视作品:
2004年 电视剧本《野百合》(与蔡宗翰合著)入选公共电视百万原创剧本
2010年 担任电影《父后七日》编剧,并与王育麟共同执导
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得奖纪录:
2003年 小说《失明》获联合文学小说新人奖
2006年 散文《父后七日》获自由时报林荣三文学奖散文首奖
2010年 电影《父后七日》获第12届台北电影节最佳编剧
2010年 电影《父后七日》获第47届金马奖最佳改编剧本
目录信息
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父后七日
后来
与《父后七日》一起的时光——同名电影拍摄札记
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辑二 返乡者
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返乡者
我的一九八○年代
王功重游
乌路赛
爷爷与铁道的故事
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辑三 一个人住好多年
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永和味
一个人住好多年
猫咪日记
猫咪搬家记
上班族日记
采橘记
给自己一个机会
如梦之梦
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辑四 旅行的瞬间
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岛屿时光
云南书简
旅行的瞬间
雷骧心中的上海
香港,伪非法居留
住在书店里
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后记 没错,我也是这么想的
· · · · · · (收起)
读后感
下雨天拿到这本书,阴天窝在房间阅读,那些熟悉的场景,熟悉的话,总是让我不忍落泪。 2012年之前,我总是骄傲的和别人说我爷爷奶奶、姥姥姥爷都在,那时候没有尝过失去至亲的痛苦,只是觉得他们都在,真好。 年底的一个早晨,妈妈一个电话过来,当时还早,怕吵醒室友摁下了...
这几年对电影散漫多了。 真正想看的电影,一直保持在个位数。有些新鲜热闹的,看过就丢手,绝不恋战。 而有一些,明明买了、存了,就是搁在手边没看,一直拖下去。 《父后七日》就是这样一部片,看了主题就知道自己一定喜欢,直接归入必看类型。 耽搁了挺久,终于在某个夜...
就像桌子上有一壶热茶氤氲着水雾,身旁有一只猫不时过来蹭蹭你的腿,你一边瞧见窗外的日光渐渐黯淡,一边看到她脸上绽放的美丽光彩。她不紧不慢的讲着她的故事,这其中有父亲的过世、有自己的成长、有失恋的领悟还有一些零零碎碎的生活片段。没有什么惊天动地的大事,也没...
用户评价
我不得不说,作者在描写场景方面有着令人惊叹的天赋。他笔下的每一个地方,无论是繁华的都市街景,还是静谧的乡村小路,亦或是人物内心深处的情感空间,都被描绘得有声有色,仿佛我能够亲身站在那里,用眼睛去感受,用鼻子去闻,用心去体会。他不仅仅是用文字去“说”一个场景,更是用文字去“画”一个场景,并且在这幅画中融入了鲜活的情绪和人物的活动。我能感受到阳光洒落的温度,微风拂过的凉意,甚至空气中弥漫的味道。这种沉浸式的描写,让我完全投入到故事之中,忘记了自己是一个读者,而仿佛成为了故事中的一员,经历着主人公所经历的一切。特别是一些情感浓烈的场景,作者的描写更是细腻入微,他能捕捉到人物最细微的表情变化,最不经意的肢体语言,并将其与当时的情绪完美地结合起来,让我感同身受,为之动容。我常常在读到这些场景时,会忍不住放慢速度,反复品味,生怕错过其中任何一个动人的细节。这本书的场景描写,已经超越了单纯的背景板,它们成为了故事本身的一部分,深刻地影响着人物的情感和命运。
我尤其欣赏这本书在人物弧光塑造上的细腻。我能够清晰地看到,主人公在经历了“父后七日”这个特殊时期后,所发生的内在变化。这种变化并非是一蹴而就的,而是通过一系列细微的心理活动、行为选择,以及与其他角色的互动,层层递进地展现在读者面前。我能够感受到他们从最初的迷茫、痛苦,到逐渐的接受、释然,再到最终的成长。这种成长的过程,充满了真实感,也充满了希望。作者并没有刻意去拔高人物,而是让他们在生活的磨砺中,一点点地蜕变,最终成为一个更加成熟、更加坚韧的个体。我从主人公的身上,看到了生命的韧性,看到了在困境中依然能够寻找光明和力量的勇气。这本书,不仅仅是一个故事,更是一次关于成长的深刻体验,它让我相信,即使是经历最艰难的时刻,我们依然有能力去超越自己,去成为更好的自己。
这本书最让我惊喜的是,它在探讨深刻主题的同时,依然保持着一种轻松愉悦的阅读体验。我原本以为,像“父后七日”这样的名字,会带来一种沉重压抑的阅读感受,但事实并非如此。作者的笔触,时而带着一种诗意的浪漫,时而又透露出一种生活化的智慧。即使是在描写人物的内心挣扎时,他也能找到恰当的语言,让这些挣扎显得不那么沉重,反而充满了生命的温度。我感觉作者就像一位经验丰富的向导,带领着我在生命的长河中穿行,他知道在哪里可以驻足欣赏风景,在哪里需要小心翼翼地跨过暗礁。他用一种温和而坚定的力量,引导着我,让我在这趟阅读旅程中,既能感受到深刻的情感共鸣,又能获得积极的精神力量。这种平衡感,是很多作者都难以企及的,而这本书,却做到了。
这本书的语言风格实在是太独特了。一开始,我以为它会是那种非常严肃、沉重的笔调,毕竟“父后七日”这个名字本身就带有一种沉甸甸的分量。但读进去之后,我惊喜地发现,作者的文字在深刻的主题下,却蕴含着一种别样的幽默感和自嘲。这种幽默不是那种刻意的逗乐,而是从人物的视角,从生活本身的荒诞中自然流露出来的,带着一种淡淡的、让人会心一笑的苦涩。有时候,主人公的内心独白,或者与其他角色的对话,会突然冒出一些让人忍俊不禁的句子,但这些句子又不会破坏整体的氛围,反而让人物形象更加立体,更加真实。我特别欣赏这种“苦中作乐”的笔触,它让我在面对沉重话题时,依然能感受到生命中的希望和力量。而且,作者的用词非常考究,有时候一句看似普通的描述,却能准确地抓住事物的本质,或者传达出某种难以言喻的情绪。我感觉作者就像一个技艺精湛的雕塑家,用最恰当的凿痕,雕刻出最生动的人物和场景。这种语言的魅力,让我在阅读的过程中,不仅被故事吸引,也被文字本身所折服。
当我开始阅读这本书时,我被一种强烈的共情力所包裹。作者的文字,不是那种华丽辞藻堆砌的空洞,而是充满了细微的观察和深刻的体察。我常常会停下来,回味一句话,一段描述,感觉作者仿佛窥见了我的内心深处,或者说,将我曾经有过的情感体验,用一种我未能言说的精准度表达了出来。故事中的人物,即使是配角,也都栩栩如生,他们有自己的喜怒哀乐,有自己的挣扎与坚持。我特别欣赏作者在塑造人物时,那种不完美却真实的描绘。没有脸谱化的好人或坏人,只有在生活洪流中努力挣扎的普通人。他们的对话,有时候朴实无华,有时候又带着一种令人心碎的温柔。我能感受到他们之间微妙的情感纠葛,也能体会到他们内心深处的孤独与渴望。这种对人性的深刻洞察,让我觉得这本书不仅仅是在讲一个故事,更是在探讨人与人之间的关系,以及生命中那些无法避免的遗憾和温暖。我常常在读到某些片段时,会不自觉地眼眶湿润,不是因为剧情有多么跌宕起伏,而是因为那些细节,那些情感的流露,太过于真实,太过于触动人心。感觉作者就像一位经验丰富的心理治疗师,用他的文字,慢慢地剥开一层又一层的伪装,让我们看到那些藏在心底最柔软的部分。这本书,就像一面镜子,照出了我自己的影子,也照出了人性中最普遍也最动人的光辉。
这本书的叙事节奏感把握得非常到位。一开始,我以为这会是一个节奏缓慢、偏向抒情的作品,但随着情节的深入,我发现作者非常有技巧地在平缓的叙述中穿插着一些意想不到的转折,这些转折并非是哗众取宠的狗血剧情,而是自然而然地从人物的心理变化和事件的发展中衍生出来,让人在惊讶之余,又觉得情理之中。我特别喜欢作者在处理时间线时的一些巧妙安排,有时候是线性推进,有时候又会适时地插入一些回忆片段,这些回忆并非是为了填充篇幅,而是与当下的情节相互呼应,层层深入地揭示人物的内心世界和事件的深层原因。这种“碎片化”但又紧密相连的叙事方式,让我读起来既不会感到疲倦,又充满了探索的乐趣。我感觉自己就像一个侦探,在作者精心布置的线索中,一点点地拼凑出故事的全貌。书中总有一些意想不到的细节,比如一个不起眼的物品,一句随口说出的话,在后续的情节中,却扮演着至关重要的角色。作者对这些细节的运用,让我觉得他的文字功底非常扎实,对故事的整体把控能力也很强。读这本书,就像是在品一杯陈年的佳酿,初尝时或许平淡,但细细品味,却能感受到它丰富的层次和悠长的回甘。
这本书的封面设计就足够引人注目了,一种淡淡的、略显陈旧的蓝色调,上面印着一种非常规整但又带着点手写痕迹的字体,仿佛穿越了时光。我当时就是在书店里,被它静静地摆放在那里,却散发着一种莫名的吸引力。拿到手里,纸张的触感也很舒服,不是那种光滑的、现代印刷的冰冷感,而是带着点微微的粗糙,让我觉得这本书承载着一些真实的情感和故事,而不是随随便便工业化生产出来的冰冷文字。我一开始对它的内容并没有明确的预期,只是觉得这个名字——“父后七日”——就足够勾起我的好奇心。它预示着一个事件,一个句点,但也似乎预示着一个全新的开始。这种矛盾感,让我觉得作者一定在文字里藏着很多值得挖掘的东西。翻开第一页,文字的排版也很讲究,行间距适中,字体大小也正好,读起来不会感到疲惫。故事的开篇,并没有直接切入主题,而是用一种非常沉静的笔触,勾勒出一种氛围,一种微妙的情绪。我猜想,这可能是一个关于告别,关于失去,也关于寻找的过程。作者似乎有意在铺陈一种情绪的底色,让我这个读者在进入故事核心之前,能够慢慢地沉浸进去,去感受那种潜在的、挥之不去的情感波动。我特别喜欢这种“慢热”的开篇,它不急不躁,反而让我觉得作者对自己的故事有着十足的信心,知道它能够慢慢地渗透进读者的心里,而不是用一些激烈的开场来短暂地吸引注意力。这本书,从拿到手的那一刻起,就给我一种“慢下来”的感觉,仿佛让我暂时从喧嚣的世界里抽离出来,去聆听一些更深沉、更内在的声音。
这本书最让我印象深刻的,是它对于“沉默”的处理。作者并没有回避那些无法言说的心结,那些深埋在心底的、甚至连主人公自己都难以清晰表达的情感。相反,他巧妙地利用了“留白”,让读者去感受那份沉默背后的张力。有时候,一段文字的结束,并非代表着事件的终结,而是主人公内心的某种停滞,一种无法突破的困境。这种“无声胜有声”的描写方式,反而让那些被压抑的情感,显得更加沉重,更加令人心疼。我常常会在读到那些关键的、本应爆发的情感节点时,发现作者选择了用一种更加内敛、更加含蓄的方式来处理,而正是这种处理,让我能够更深切地体会到人物内心的挣扎与痛苦。这种对“沉默”的深刻运用,让我意识到,有时候,最动人的情感,恰恰是那些没有被说出口的。这本书教会我,去倾听那些无声的言语,去感受那些隐藏的情感,并从中体会到更深层次的生命意义。
我喜欢这本书在结构上的巧妙之处。它并不是一个线性叙事的简单故事,而是通过不同时间线、不同视角的穿插,来构建一个更加丰富、更加立体的故事图景。我猜想,作者可能是在试图通过这种方式,来展现事件的复杂性,以及人物内心的多层次情感。一开始,我可能对某些情节的跳跃感到一丝困惑,但随着阅读的深入,我逐渐发现,这些看似零散的片段,其实都在为最终的“真相”或“理解”铺垫。作者就像一位高明的织工,将无数细小的线头,最终编织成一张精美而牢固的网。我特别欣赏作者在处理回忆和现实交织时的技巧,他能够将过去的人物和事件,自然地融入到当下的叙事中,并且让它们与当下的情节产生深刻的呼应,从而加深我对人物命运的理解。这种结构上的精心设计,让这本书在阅读过程中充满了探索和发现的乐趣,每一次翻页,都可能带来新的惊喜。
这本书对于“失去”的探讨,让我感触良深。它并没有将失去描绘成一个简单的悲剧,而是将其视为生命中不可分割的一部分,并且探讨了在失去之后,如何继续前行。我感觉作者对这种人生的常态有着非常深刻的理解,他知道失去的痛苦是真实的,但也知道生命本身有着强大的韧性。书中关于失去的描写,没有过度的煽情,而是充满了对生命痕迹的珍视,以及在残缺中寻找完整的过程。我从主人公身上看到了,即使面对巨大的失落,依然有勇气去重新审视生活,去寻找新的意义。这种对“失去”的成熟态度,让我觉得这本书不仅是一部文学作品,更是一本关于如何面对人生无常的哲学指南。我从中汲取了力量,也获得了慰藉,让我相信,即使经历风雨,生命依然可以绽放出独特的光彩。
原来梦见故人生前事,不叫托梦,只是因为你想念他。
原来梦见故人生前事,不叫托梦,只是因为你想念他。
虽然文章还可以,可是再版之后用各种其他文章来填充版面的行为,真的很讨厌。
看完很喜欢台湾的文字,也很喜欢台湾的样子和生活~~
前面两个故事写得好,尤其是《父后七日》。