具体描述
中国草书被誉为最具力量的中国书法，它就是“”乱”这种非正统美学的例证。作为一种抽象的线条艺术，它让艺术家们能够通过对汉字笔画与字距的重构来探索和展示运
笔动作的能量。在绘画方面，一些进行抽象表现主义和行动画派创作的西方艺术家们和东亚书法家有着相似的方法，其中有人坦言曾经从东亚书法中获得过灵感。美国画
家杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）独特的滴画和中国草书有异曲同工之妙，以一种强劲有力而不乏秩序和控制的方式表现出了创作者的心境。
作者简介
善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国最专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。
目录信息
读后感
Ⅵ.践行G（定量） 最佳范本是标准 自己定位在哪里 心中所想 所能做的 通过好奇心入口 将你的问题变成知识索引 探索的形式是 把每一个困难和挑战视为阶梯 上去才能看到更远的风景 不需要乌合之众的堆砌 只需要有一个触发点 一触即发的连锁反应 无需聚合在一起 这是重资产的方式 ...
Ⅵ.践行G（定量） 最佳范本是标准 自己定位在哪里 心中所想 所能做的 通过好奇心入口 将你的问题变成知识索引 探索的形式是 把每一个困难和挑战视为阶梯 上去才能看到更远的风景 不需要乌合之众的堆砌 只需要有一个触发点 一触即发的连锁反应 无需聚合在一起 这是重资产的方式 ...
Ⅵ.践行G（定量） 最佳范本是标准 自己定位在哪里 心中所想 所能做的 通过好奇心入口 将你的问题变成知识索引 探索的形式是 把每一个困难和挑战视为阶梯 上去才能看到更远的风景 不需要乌合之众的堆砌 只需要有一个触发点 一触即发的连锁反应 无需聚合在一起 这是重资产的方式 ...
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Ⅵ.践行G（定量） 最佳范本是标准 自己定位在哪里 心中所想 所能做的 通过好奇心入口 将你的问题变成知识索引 探索的形式是 把每一个困难和挑战视为阶梯 上去才能看到更远的风景 不需要乌合之众的堆砌 只需要有一个触发点 一触即发的连锁反应 无需聚合在一起 这是重资产的方式 ...
用户评价
老实说，刚翻开《设计五感（乱）》的时候，我有点懵。它不像我之前读过的任何一本设计类书籍，没有清晰的章节划分，没有循序渐进的理论讲解，更像是一本拼贴画，或者是一部由无数个片段组成的意识流小说。但正因如此，它反而展现出一种独特的魅力。它在不同感官之间跳跃，有时从一个微小的声音细节切入，引申到一种普遍的情感共鸣；有时又从一种令人不适的触感出发，探讨其背后隐藏的设计哲学。我特别喜欢它对于“乱”的解读，它似乎在告诉我们，设计并非总是要追求极致的秩序和完美，有时候，一些看似杂乱无章的元素，反而能激发出更强烈、更深刻的感官体验。它鼓励读者打破固有的思维模式，去拥抱不确定性，去尝试那些“不合逻辑”的组合。读完这本书，我感觉我的感官被重新激活了，我对周围的世界多了一份敏感和好奇，即使是生活中最不起眼的细节，也可能隐藏着设计的巧思和人性的温度，这让我对“设计”这个词有了更广阔的理解。
《设计五感（乱）》这本书，与其说是一本设计书，不如说是一场关于感官的哲学探讨。它没有明确的“做什么”和“不做什么”的规则，更多的是一种引导，一种启发。它在不同感官之间自由穿梭，从一个声音的细微之处，跳跃到一种触感所能引发的深刻体验，再到某种气味所能唤醒的久远记忆。这种“乱”的编排方式，反而让我觉得更加贴近真实的生活，因为我们的感官体验本身就是如此复杂而多层次的。它不直接告诉你设计的方法，而是通过大量的案例和细腻的文字，让你去“感受”设计的力量。比如，在谈论味觉设计时，它不仅仅停留在食物的制作，而是深入到食物的文化背景，甚至是如何通过包装和呈现来“放大”一种味道的体验。它让我重新审视那些习以为常的感官输入，并开始思考它们是如何被设计出来的，又反过来如何塑造了我们的感受。这本书让我明白，真正的设计，是能够触及人心最深处，唤醒我们最原始的感官体验，并最终形成一种深刻的情感连接。
这本书，我拿到的时候，封面就很有意思。“设计五感（乱）”，这名字本身就带着一股子不羁和探索的劲儿。我一直觉得，设计不仅仅是视觉上的美观，它渗透在我们生活的方方面面，是触觉、嗅觉、听觉、味觉，当然还有视觉的综合体验。这本书，与其说是一本教你如何“设计”的工具书，不如说是一场关于如何“感知”和“唤醒”我们自身五感的旅程。我喜欢它那种不按常理出牌的解读方式，它不会给你明确的“你应该怎么做”，而是引导你去“感受”，去“发现”。比如，它在讲触觉设计时，不仅仅停留在材质的选择，而是深入到材质如何唤起记忆，如何影响情绪，甚至如何通过触觉来传达某种隐秘的信息。读到关于嗅觉的部分，我突然意识到，我平时多么容易忽略气味在生活中的力量，而这本书却用极富感染力的文字，把我带入了一个由香气构建的想象世界，仿佛能闻到雨后的泥土味，听到老街巷里食物的香气在空气中弥漫。它让我开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的感官体验，并将它们与设计连接起来，这是一种全新的视角，让人耳目一新。
拿到《设计五感（乱）》这本书，我最大的感受是它像一个充满惊喜的潘多拉魔盒，每一次翻开，都能发现一些意想不到的东西。它不像那种按部就班、循规蹈矩的设计指南，而是更像是一位艺术家在分享他如何捕捉和解读世界。这本书的语言风格也很有特点，有时犀利，有时温情，但始终充满力量。它在探讨视觉设计时，会突然引入关于气味如何影响色彩感知；在谈论听觉设计时，又会联系到一种触觉所能引发的共鸣。这种“乱”的连接方式，恰恰揭示了感官之间千丝万缕的联系，以及设计是如何在这些微妙的联系中发挥作用的。我特别喜欢它在关于“触觉”的章节里，对于“摩擦”和“阻力”的细致描绘，它让我意识到，我们每天都在与各种表面进行着微妙的互动，而这些互动，往往在无形中影响着我们的情绪和判断。这本书让我开始用一种更“野性”的眼光去看待设计，它鼓励我去探索那些模糊地带，去感受那些未经雕琢的原始力量，从而获得更深层次的理解。
我对《设计五感（乱）》的感受，就像在品尝一道复杂的菜肴，初尝时可能有些不协调，但随着咀嚼的深入，各种味道在口腔中交织，最终化为一种意想不到的和谐。这本书最大的特点在于它的“非线性”叙事，它不会按照逻辑顺序来展开，而是像一阵阵感官的浪潮，轮番拍打着你的意识。在谈论听觉时，它可能突然插入一段关于色彩如何影响声音的思考；在描述味觉时，又可能跳跃到一种意境的营造，而这种意境恰恰是通过触觉来传达的。这种“乱”反而让我觉得更加真实，因为我们的感官体验本身就是如此复杂而交织在一起的。它不是在教你“如何做”，而是在引导你“如何去感受”。我特别欣赏它在描述味觉时，不仅仅停留在食材本身，而是深入到味觉背后的人文历史，食物的口感如何与某种情绪相关联，甚至如何通过设计来“重塑”一种味道的体验。它让我意识到，设计可以如此深入地触及我们的内在世界，用一种近乎诗意的方式，唤醒沉睡的感官。
#赞
好羡慕这种又乱又能保证视觉平衡的人，对我来说太难了太难了#整套书性价比不高，书店看看就好
惊艳，期待这个系列的其他作品。
#赞
有点失望，案例没有很多，也不非常精彩，文字解说也是泛泛而谈。不值这个价。
