具体描述
◆爱德华·阿尔比
两夺托尼奖最佳戏剧奖，三获普利策戏剧奖，获三项终身成就奖
被誉为从尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯手中接过美国戏剧之火炬的剧作家
◆以戏剧行动为杠杆撬动人性-社会的幽深真相
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【内容简介】
作为当代西方戏剧界的领军人物和当之无愧的戏剧大师，阿尔比始终深刻地反思和批判现实与人类的生存状态，尤其着力于挖掘人类的困境与人性的悖谬。他的作品以主题荒诞著称，对白辛辣尖刻，发人深省，渲染出震惊、黑色幽默等戏剧效果。
本集收录阿尔比的三部代表作。《山羊或谁是西尔维亚？》以剧中男主人公马丁和一头山羊之间的性爱，惊世骇俗地表现了当代美国社会中产阶级家庭的危机。此剧获得2002年托尼最佳戏剧，提名2003年普利策戏剧奖，并曾在国内上演。《在家在动物园》是阿尔比在其轰动世界的处女作《动物园故事》基础上加以增添、改写而成。此前的《动物园故事》创作于1958年，首演轰动一时，被认为其早期代表作。剧中人与人之间无法沟通导致的孤独绝望，为了争一条凳子乃至相互残杀，令人印象深刻。《欲望花园》改编自英国著名剧作家贾尔斯•库珀的话剧《尽在花园中》，此剧因对美国金钱社会的辛辣讥讽而成为阿尔比改编剧中最重要也最具争议的一部，此剧亦在国内多次上演。
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爱德华•阿尔比（Edward Albee）是继尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯和阿瑟•米勒之后美国最伟大的剧作家，是当代美国乃至世界严肃戏剧的旗帜。作为美国严肃戏剧的代表人物，阿尔比始终锐利、清醒地关注着时代与社会，无畏、无情地反思和批判着社会现实与人类的生存状态。
——胡开奇（戏剧翻译家、上海戏剧学院访问教授、中国国家话剧院英美戏剧顾问）
三部剧作无“性”不成戏，不碾压观众的道德边界不罢休，非为拓展已成陈词滥调的“性解放”的疆域，而是把 “性”作为测量社会病态与人之孤独的敏感试纸。显然，在这张试纸上，早年阿尔比（写作《在动物园》和《欲望花园》的时期）侧重显影社会整体的道德危机，越到晚年（写作《山羊或谁是西尔维娅？》《在家在动物园》之第一幕的时期），越着迷于显现个体人的内在本性——那隐藏于人性和神性背后的兽性，并召唤人们发现、正视、和理解自我深处的这只野兽。
——李静（剧作家，文学评论家，著有话剧《大先生》）
毫无疑问，《山羊或谁是西尔维娅？》是阿尔比写过的最幽默、最滑稽的作品，相当迷人，富有吸引力。
——克莱夫·巴恩斯，《纽约邮报》
一次完美而振奋人心的体验……如果说《在家》是一记响亮的耳光，那么，《在动物园》就是正中腹部的一记铁拳。爱德华·阿尔比的表达是美国戏剧界前所未有的一种声音。
——本· 布兰特利，《纽约时报》
旧的阿尔比和新的阿尔比在《在家在动物园》这部戏中结合，蕴含了丰富的启示，最终带来了丰厚的回报。
——《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）
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【编辑推荐】
◆爱德华·阿尔比是继尤金·奥尼尔和阿瑟·米勒之后美国的伟大剧作家；两夺托尼奖最佳戏剧奖，三获普利策戏剧奖，获三项终生成就奖。他的作品风格多变，融汇了西方自然主义、象征主义、表现主义以及荒诞派等多种艺术手法，但始终保持自己极其独特之处。
◆ 爱德华·阿尔比始终尖锐、清醒关注着时代与社会，无畏、无情地反思和批判着社会现实与人类的生存状态。他曾表达他对戏剧写作所担负的文化使命的理解：“作家的责任就是担任一种超凡的社会批判者——向人们展示他所洞察的世界与人类的本相，并告诫道：‘你们喜欢它吗？如果不喜欢，就改变它。’”这本戏剧集中所选取的三部作品，代表着阿尔比在漫长的剧作生涯中三个向度最有力度的作品。
◆ 《山羊或谁是西尔维娅？》是阿尔比戏剧风格的代表作；《在家在动物园》是阿尔比继写戏剧的代表作，组成它的两部分内容跨度三十年，对比强烈却又风格一贯，带给读者和观众强烈的冲击；《欲望花园》则无疑是阿尔比的最佳改编作品，经他改编后的《欲望花园》，跨越了文化、地域和时间的藩篱，成为响应时代的、永不过时的作品。
◆ “剧场和戏”书系是开放性的戏剧相关作品集合，好的戏剧、叫座的戏剧，必然要关照当下中国的社会潮流，它也不仅与剧本有关，剧团、演员、观众乃至一般大众，要更深刻的理解戏剧乃至经由戏剧更好的理解世界。
作者简介
【作者简介】
爱德华·阿尔比（Edward Albee）
美国剧作家，当代美国乃至世界严肃戏剧的代表人物，重要程度不亚于尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯。阿尔比一生共创作了三十余部剧作，他深刻剖析现代生活的作品一次又一次震撼着戏剧界。曾三次获得普利策最佳戏剧奖［《微妙的平衡》（1967）、《海景》（1975）、《三个高个儿女人》（1994）］，两次获得托尼奖最佳戏剧奖［《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（1963）、《山羊或谁是西尔维娅？》（2002）］，获得三项终身成就奖。作品另有《欲望花园》《在家在动物园》《小艾丽斯》《关于婴儿的戏剧》《沙盒》等。
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【译者简介】
张悠悠
毕业于上海外国语大学英语语言文学专业。现为上海电影译制厂专职影视翻译，上海话剧艺术中心外请戏剧翻译。译有公映电影作品《超体》、《小王子》、《侏罗纪世界》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》、《九条命》等。译有公演话剧作品《低音大提琴》、《糊涂戏班》、《谋杀正在直播》、《破镜》、《演砸了》等。
目录信息
读后感
一、《山羊或谁是西尔维娅》 “爱，不管何种形式，是一种无法否认的客观存在，即便社会规范、文化习俗和个人意愿也无法压倒它。” 剧中马丁无疑是受现代社会的道德、原则和高压环境压迫，并十分紧张的。这种压迫和束缚首先体现在他爱上西尔维娅这一事件的“不道德性”和无法被...
一个事业有成、家庭和睦的中年建筑师爱上了一只山羊并和“她”性交，亲友知晓此事而引发了一系列麻烦——从惊世骇俗的程度看，剧作《山羊》或许比不上它讲述的故事。我对这部剧的第一感觉是它很像早于它首演三年面世的两部电影《美国丽人》和《白痴》（1998，拉斯•冯•提...
说明：现场听过该书前两部的剧本朗诵，下面的文章是听后感。当天，邻座的朋友手里拿着这本书边看边听，本人稍微看了几眼，并不是完全一样，大体一致。个人意见，胡言乱语。 撞进季风书园的《山羊阿尔比戏剧集》剧本朗读会纯属偶然，——那天出轻轨站的时候看到了书店门口的告...
用户评价
说实话，我对现代剧场的了解并不算深入，但这本书让我对戏剧的力量有了全新的认识。它打破了我对“戏剧”的固有印象——那种必须是史诗般叙事或高潮迭起的传统模式。这些剧作更像是锋利的碎片，精准地刺向了现代都市人精神世界的痛点。特别是对家庭关系的解构部分，那种代际间的疏离感和无休止的互相指责，让我对自己的原生家庭有了一种既熟悉又恐惧的复杂感受。作者的幽默感，也藏在那些看似荒谬的场景设置之下，那是一种黑色幽默，让人在发笑的同时，后背升腾起一股寒意。这种对生活荒谬性的捕捉，是极高明的艺术手法。我发现自己不自觉地开始用剧中人物的思维模式去审视我遇到的形形色色的人。这本书无疑为理解后现代社会的人际困境提供了一个绝佳的切口，它教会我们如何去观察那些潜藏在礼貌和客套之下的暗流涌动。
这是一本需要被反复研读的文本。我通常不喜欢读剧本，因为总觉得缺少了舞台的想象力会显得枯燥，但这本书完全颠覆了我的偏见。它的对话结构本身就是一种艺术形式，那种重复、那种循环往复的诘问，营造出一种近乎于音乐的韵律感。我甚至尝试着将其中一些对白背诵下来，感受那种在口腔中辗转的文字的质感。其中关于身份认同的探索，尤其是涉及到个人在社会结构中的定位和挣扎时，那种无力感写得极其真实和震撼。我感觉作者似乎能读懂每一个在人群中感到格格不入的灵魂深处的呐喊。如果你对剧本创作感兴趣，这本书里的场景调度和角色动机分析，绝对是教科书级别的范例。它教会你如何在有限的空间内，爆发出无限的戏剧张力，这种克制与爆发的平衡，实在是太精彩了。
阅读完这本戏剧集，我的心情久久不能平静，与其说是在读剧本，不如说是在经历一场深刻的心理治疗——虽然过程有点痛苦，但收获巨大。作者似乎有一种魔力，能将最私密、最不堪一击的内心世界，用一种近乎残酷的清晰度呈现在我们面前。我特别关注的是其中对“沟通障碍”的描绘，那些话说到一半就卡住的瞬间，那些本该说出口却被咽回去的真话，才是真正推动剧情发展的核心动力。这些剧本的魅力在于它们的开放性，每个读者都可以将自己的生活经验投射进去，从而得到截然不同的解读。我甚至觉得，这本书更像是社会的一面镜子，反射出我们这个时代特有的焦虑和疏离感。对于那些渴望挑战思维界限，寻求超越娱乐性的阅读体验的读者来说，这本书提供了一种难得的机会，去直面人性的复杂和时代的困境。
这本书简直是当代戏剧的瑰宝，我花了整整一个周末才沉浸其中，那种阅读的体验，如同置身于一个精心构建的迷宫，每走一步，都有新的哲学思辨等着你。作者的笔触冷峻而又充满洞察力，他笔下的人物，那些看似普通实则内心波澜壮阔的灵魂，让人不禁反思自己周遭的人际关系和社会的虚伪面具。尤其是在处理人与人之间那种微妙的、常常是难以言喻的权力游戏时，作者展现出了惊人的天赋。我特别喜欢其中关于“真相”与“表象”的探讨，那种层层剥开的叙事手法，让你在阅读的过程中，不断地质疑自己先前建立起来的认知框架。剧本的张力拿捏得恰到好处，即便是在对话相对平淡的场景，你也能感受到空气中弥漫着的紧张感，仿佛随时都会有爆炸性的冲突发生。那种对人性的深刻剖析，让你读完之后，需要很长时间才能从那种震撼中抽离出来。它不是那种读起来轻松愉快的作品，但绝对是那种能让你思考很久，并且会反复回味的经典之作。
初次翻开这本戏曲选集，我有些被它那种直白的、近乎残酷的对话风格震慑住了。它不像传统的戏剧那样充满华丽的辞藻和宏大的场景，而是将焦点完全集中在了日常生活中那些最细微、最容易被忽略的情感裂痕上。这种极简主义的处理方式，反而产生了一种强大的穿透力。有几幕戏，几乎就是两个人在一个房间里的对话，但那种潜台词的丰富性，那种言不由衷的交锋，比任何复杂的舞台调度都要精彩一百倍。我仿佛能闻到那种陈旧家具散发出的霉味，感受到人物内心深处的焦虑与渴望。作者对于社会边缘人物的关注，也体现出一种深切的同情，但这种同情不是廉价的煽情，而是一种带着批判性的理解。看完后，我立刻去查阅了这些剧本的演出记录，想象着舞台上演员是如何精准地把握那些停顿和眼神交流的。对于热爱深入挖掘文本内涵的戏剧爱好者来说，这绝对是一份不容错过的珍贵资料，它要求读者投入极大的专注力去解码每一个字背后的深意。
特别适合这种时候在家看。2020.1.29 第一篇可以从无穷角度解读人性，很喜欢。 第三篇结尾老杰克的灵魂简直是神来之笔。
荒诞的背后是虚无，假寐就好，何必非要看清这世界
最喜欢《欲望花园》。个人认为把简单的故事讲好是检验作家水准的方法之一，从这点来看，爱德华·阿尔比是高水平的剧作家。本剧集收录的剧作都可归为“家庭剧”，阿尔比用较少的人物讲出了自己对人生、社会、时代的思考，精准地切中了生活的要点，深刻且耐人寻味；家庭是社会的细胞，通过展现细胞的问题和危机（剧集中似乎主要关注的是“中年危机”）让观众可以联想到整个社会和时代的精神状态。阿尔比在剧中用剧烈的矛盾和夸张的荒诞引起强烈的效果，让我们笑，也让我们笑过后凝视着矛盾和荒诞沉思。阿尔比选准了表现的妙方，展现了熟练的技巧，也挥洒出了智慧。
特别适合这种时候在家看。2020.1.29 第一篇可以从无穷角度解读人性，很喜欢。 第三篇结尾老杰克的灵魂简直是神来之笔。
你在动物园里看动物，而动物在看你。
