说戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏凤凰美术出版社

作者:柯军

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-7

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787558048852

丛书系列:

图书标签:

• 昆剧
• 纪实
• 文化
• 戏曲
• 传统文化
• 地方戏
• 民俗
• 文化艺术
• 戏剧
• 文学
• 历史
• 中国传统
• 表演艺术

《说戏》：一场穿越时空的戏剧回响 《说戏》并非一本讲述戏剧演出幕后故事的流水账，更非对具体剧目进行细致解剖的学术论文。它是一次深入探索“戏”的本质、演变及其对人类心灵触动的旅程，是一场跨越千年、汇聚不同文化语境的戏剧回响。本书旨在揭示“戏”作为一种古老而普遍的艺术形式，如何在不同的历史时期、地域文化和社会背景下，孕育出独特的光彩，又如何在当下，继续以其恒久的魅力触动我们的灵魂。 本书并非从剧本的字里行间出发，而是从“戏”的诞生之初，那最初的模仿、祭祀与狂欢，一路追溯。我们将目光投向那些原始部落的火光，感受着角色扮演、面具与歌舞交织的神秘仪式。这些仪式，是戏剧最初的雏形，是人类试图理解自然、沟通神灵、表达情感的最早尝试。它们凝聚着先民们对未知世界的敬畏，对生命循环的思考，以及对群体认同的渴望。从这些遥远的根源出发，我们可以看到“戏”并非凭空出现，而是深深植根于人类最本真的生存需求与精神追求之中。 随后，我们将目光转向东方古国，中国的戏曲艺术。本书将描绘出京剧、昆曲、越剧等不同剧种在历史长河中的流变与发展。然而，我们并非要详尽罗列它们的剧目、唱腔、表演程式。相反，我们将关注这些剧种是如何在特定历史时期，折射出当时的社会风貌、价值观念和审美情趣。我们会探讨，为何在某些朝代，戏曲能成为王朝盛衰的缩影，又为何在另一些时期，它能成为民心所向、庶民精神的寄托。我们会审视那些代代相传的表演技艺，不仅仅是技巧的传承，更是情感与精神的传递，是一种将抽象的情感与理念具象化的独特方式。我们将看到，那些脸谱的色彩，并非简单的化妆，而是人物性格、命运的隐喻；那些程式化的身段，也并非僵化的束缚，而是情感的极致表达。 接着，我们将视角转向西方，探寻古希腊戏剧的辉煌。本书会深入分析古希腊悲剧和喜剧如何在城邦的政治生活中扮演重要角色，它们如何通过对神话人物命运的演绎，引发观众对人生、命运、道德的深刻反思。我们会讨论，那些如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等伟大剧作家，是如何在有限的舞台空间内，构建出宏大的人生哲思，如何通过对话与冲突，呈现人性的复杂与挣扎。同时，我们也会关注古希腊喜剧如何以其辛辣的讽刺和幽默，揭露社会弊病，引发公众的批判性思考。这些古老的戏剧，至今仍然是理解西方文化、哲学乃至社会结构的重要窗口。 本书还将穿越至文艺复兴时期，见证莎士比亚戏剧的伟大成就。我们将探讨莎翁是如何将古希腊戏剧的宏大叙事与人文主义精神相结合，创造出众多令人难忘的人物形象和深刻的人生主题。然而，我们并不会专注于分析《哈姆雷特》的每一个情节，或《罗密欧与朱丽叶》的爱情诗句。我们更感兴趣的是，莎士比亚的作品为何能在几个世纪后依然引发共鸣？他的戏剧又是如何触及人类永恒的情感——爱、恨、嫉妒、野心、忠诚与背叛？我们将从更宏观的角度，审视莎士比亚戏剧对后世文学、戏剧乃至语言本身产生的深远影响。 继而，本书会关注近代欧洲戏剧的革新，如易卜生所代表的现实主义戏剧。我们会探讨，这些戏剧是如何试图摆脱过往的浪漫主义和象征主义的束缚，将目光投向普通人的生活，关注社会现实问题。我们会审视，那些戏剧作品如何通过细致的人物刻画和情节设置，引发观众对家庭、婚姻、社会不公等问题的反思。本书将强调，戏剧并非总是需要宏大的背景或神话般的叙事，它同样能够从日常生活的最细微处，挖掘出人性的深度与社会的复杂性。 《说戏》的旅程不会止步于此。我们会继续探索20世纪以来，戏剧艺术在形式和内容上所经历的各种实验与变革。从布莱希特的史诗剧，到荒诞派戏剧的颠覆，再到后现代戏剧的多元融合。本书将展现，当“戏”的面貌变得越来越多元，其核心的探索对象——人、社会、以及我们与世界的关联——却始终未曾改变。我们会关注，为何一些看似“晦涩”的戏剧形式，反而能够更直接地触及观众的潜意识，引发更深层次的思考。 本书并非孤立地分析各个时期的戏剧。它更注重的是，在不同的文化语境和历史背景下，“戏”是如何被理解、被创造、被接受的。我们会看到，即使在形式上迥异，但那些能够流传千古、深入人心的戏剧，往往都触及了人类共通的情感与哲学命题。它们或是对命运的叩问，或是对人性的审视，或是对社会现实的映照，或是对生命意义的探寻。 《说戏》试图搭建一座桥梁，连接过去与现在，连接不同的文化，连接艺术与生活。它并非要为读者提供一套关于戏剧的百科全书，而是希望引发读者对于“戏”本身更深层次的思考。当我们在剧场中，或是在文字中，接触到“戏”时，我们所感受到的，不仅仅是简单的娱乐，更是对自身、对他人、对世界的某种启示。 本书的价值，在于它引导读者去理解，戏剧不仅仅是演员的表演、剧本的文字，它更是一种独特的“说”的方式——一种用身体、声音、空间、光影来“说”人生、说社会、说情感、说哲思的方式。这种“说”，是古老的，是恒久的，是不断变化的，却始终能够触动我们内心最深处的情感共鸣。 《说戏》最终想要传达的是，无论时代如何变迁，无论艺术形式如何演进，“戏”作为一种人类独特的精神活动，始终在以其独特的方式，帮助我们理解自己，理解他人，理解我们所处的这个复杂而精彩的世界。它是一种永不落幕的对话，一次持续不断的探索，一次关于生命意义的深刻回响。读者在翻阅本书的过程中，将不仅仅是阅读，更是一场与古往今来无数“戏”的深度对话，一次对人类自身探索的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对人物心理的细腻捕捉，尤其是在描绘那些微妙的情感波动时，展现出了极高的文学功力。故事的开篇就将我完全拉入了那个特定的时空背景之中，那种沉浸感是久违的阅读体验。我尤其欣赏作者在构建世界观时所采用的留白手法，没有将所有细节都板着脸说教般地呈现出来，而是巧妙地将线索散落在字里行间，引导着读者自己去拼凑和理解那些隐藏的深意。这种处理方式极大地激发了读者的主动思考，每一次翻页都像是进行一次小小的探索，总能发现新的味道。情节的推进并非一马平川，而是充满了峰回路转的张力，即便是看似平静的日常场景，也暗藏着即将爆发的暗流，让人时刻保持着高度的警惕和期待。主角的成长弧线非常真实且富有层次感，他/她的挣扎、迷茫、最终的选择，都让人感同身受，仿佛书中的人物就是我们身边真实存在的朋友，他们的命运牵动着读者的心弦。这本书的文字本身也值得玩味，充满了古典的韵味，用词考究而不晦涩，既有磅礴的气势，又不失婉约的细腻，读起来简直是一种享受。我敢说，对于喜欢那种需要静下心来品味、回味悠长的文学作品的读者来说，这本书绝对是近期不容错过的佳作，它成功地在快节奏的阅读市场中，提供了一片宁静而深邃的阅读绿洲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，简直是教科书级别的叙事结构范例。它没有采用传统的时间线叙述，而是像一幅精心绘制的拼图，将过去、现在、以及主角那些模糊不清的记忆片段交错剪辑在一起，这种非线性的叙事方式，非但没有造成阅读上的混乱，反而极大地增强了故事的神秘感和张力。每当我以为自己已经掌握了故事的全貌时，作者总能在下一个章节抛出一个完全颠覆性的信息，迫使我重新审视之前读到的所有内容。这种“信息延迟”的处理，让人在阅读时体验到了一种智力上的挑战，同时也带来了巨大的满足感——当所有碎片最终契合在一起，形成完整画面的那一刻，简直是令人拍案叫绝。此外，书中对符号和意象的运用达到了出神入化的地步，比如那只反复出现的白色鸟，它在不同场景下的含义是不断变化的，象征着希望、也可能是背叛，这种多义性让文本充满了解读的空间。对于那些偏爱结构复杂、需要反复咀嚼才能体会其精妙之处的读者来说，这本书绝对是值得反复阅读的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格充满了音乐性，节奏的起伏和句式的长短变化，就像是一首精心编排的交响乐，高潮迭起，低回婉转。有些段落的句子长得几乎要吞没读者，充满了排比和递进，营造出一种排山倒海的气势；而另一些段落，则只用短促有力的单句来收束，掷地有声，犹如重锤敲击。这种韵律感让我产生了一种强烈的“诵读欲望”，即使是默读，也能感受到文字在舌尖上跳跃的活力。除了形式上的美感，书中对“时间”这一抽象概念的处理也极为高明，它让读者模糊了现实与幻觉的界限，许多场景的切换几乎是无缝衔接的，你甚至无法确定某个事件究竟是发生在过去还是仅仅是主角的一个梦境。这种对感官体验的调动，使得阅读过程本身变成了一种多维度的艺术欣赏。我强烈推荐那些对文学形式有较高要求的读者去接触它，因为它在情感冲击力之外，提供的更是一种对语言边界的探索和拓展，无疑是一次极其饱满和令人满足的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的“语气”非常独特，它有一种冷峻到近乎疏离的旁观者视角，仿佛作者本人站在一个高高的瞭望塔上，冷眼审视着笔下人物的沉浮与挣扎。这种叙事口吻有效地避免了情感上的过度煽情，使得故事中的悲剧和冲突显得更加真实、更加具有普遍性。书中对于社会阶层和边缘人群的描绘，尤其令人印象深刻，作者没有刻意去美化或丑化任何一方，而是用一种近乎人类学报告的冷静笔触，去记录那些在社会夹缝中求生存的个体是如何被体制磨平棱角，最终走向宿命的。我特别喜欢其中穿插的一些历史背景资料，这些看似是题外话的内容，实际上是对当前事件的有力注脚，为人物的行为提供了深厚的历史和文化根基，使整个故事的格局一下子打开了，不再局限于个人的恩怨情仇。这本书的哲学思辨深度也是显而易见的，它迫使我反思自己对于“公正”和“宽恕”的定义。读完合上书本，空气中似乎还残留着那种久久不散的、略带金属质感的沉重感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着那个充满悬念的封面和简介来的，但读完之后，我发现它远超出了我对于“情节驱动型”小说的预期。这本书最让我震撼的，是它对“群体心理”的深刻剖析。作者似乎对人性的幽暗面有着近乎残酷的洞察力，他笔下那些看似坚不可摧的社会结构和人际关系，是如何在特定的压力下迅速瓦解和扭曲的，描绘得淋漓尽致。我特别关注那种“蝴蝶效应”式的连锁反应，一个微小的决定，如何牵扯出后面一连串无法挽回的后果，那种宿命感和无力感，在阅读过程中不断地压迫着我的神经。书中对环境的渲染也十分到位，那种潮湿、压抑、充满硫磺气息的背景设定，几乎能让你在炎热的夏日感受到皮肤上的寒意。此外，角色间的对话极富张力，很多重要的信息并非直接说出，而是通过对话中那些未曾言明的停顿、躲闪、或者不经意的反讽来传递的，这要求读者必须全神贯注，否则很容易错过关键的转折点。总的来说，这是一部野心勃勃的作品，它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场关于存在、选择与代价的哲学思辨，读完后劲十足，让人忍不住想立即找人讨论一番。

评分☆☆☆☆☆

适合昆曲入门观看……

评分☆☆☆☆☆

全书以柯军老师拿手的夜奔开始，以应该被牢记的一年——2016年“汤显祖、莎士比亚400周年”舞台上柯君老师的汤显祖结尾，通篇看下来总觉不够还希望继续接着说说戏，不愿想卢生一样在梦里醒来。

评分☆☆☆☆☆

人到万难须放胆，事当两可要平心

评分☆☆☆☆☆

适合昆曲入门观看……

评分☆☆☆☆☆

人到万难须放胆，事当两可要平心