具体描述
本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些“梵高的话”,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。
在时间顺序的基础上,本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在如此众多的前辈及同辈大师的影响下,梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言,最终呈现给世人一种充满张力的美。
本书还附有完整的年表和作品索引,便于研究梵高的专业人士,或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。
作者简介
扬·布朗(Jan Blanc)是日内瓦大学现代(16-18世纪)美术史教授兼文学院院长,主要研究17-18世纪的弗拉芒、荷兰和英国绘画与艺术理论及实践的关系。他撰写了多部论文和著作,包括Éditions de la Martinière于2006年出版的《在伦勃朗的画室中:大师和他的弟子们》、Peter Lang于2008年出版的《17世纪的绘画创作和思想:塞缪尔·范·霍格斯塔丁的艺术理论》、Citadelles & Mazenod于2012年出版的《画家语录》、Citadelles & Mazenod于2014年出版的《维米尔:制造光荣》和Brepols于2016年出版的《约书亚·雷诺兹爵士的著作》。
目录信息
第一节 梵高与宗教
第二节 无神论的三个角度
第三节 梵高的世界
楔子
第一节 信仰与绘画
第二节 十字路口
第三节 皈依艺术
第一卷
从天国到尘世1880-1888年
第一章 感召
第一节 自己的老师
第二节 日常生活的画家
第三节 质朴的信仰
第二章 介入
第一节 主动参与的观察者
第二节 向大师学习
第三节 个人意义上的变革
第三章 反抗
第一节 征服
第二节 认识
第三节 战斗
第二卷
从精神到物质1888年
第一章 被荒谬支配
第一节 逃离巴黎
第二节 用另一种视角观察
第三节 作出努力
第二章 海洋感觉
第一节 没有彼处的世界
第二节 母题的诗意
第三节 乌托邦的形式
第三章 拒绝空想
第一节 偶然性的美
第二节 对世界的体验
第三节 物质的现实
第三卷
从救赎到健康1889-1890年
第一章 反英雄
第一节 康复者
第二节 受苦者
第三节 双重性
第二章 伟大的病人
第一节 “消除宗教的病态畸变”
第二节 “有时会极度清醒”
第三节 “力求以假乱真”
第三章 反基督
第一节 信仰的疾病
第二节 表达的呐喊
第三节 美丽的死亡
结语
第一节 交汇
第二节 误会
第三节 讽刺
附录
年表
原注
参考书目
人名索引
梵高作品索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏处理得非常高明,它不是那种平铺直叙、一眼望到底的故事走向,而是充满了巧妙的起伏和转折。作者似乎深谙“张弛有度”的艺术,在某些关键情节上,笔触会变得异常凝练和有力,如同一次蓄力已久的爆发,瞬间将读者的情绪推至顶点;而在另一些需要沉思的段落,文字又变得舒缓而悠长,给予了读者充分的时间去消化刚刚发生的一切,去体味人物内心深处的挣扎与和解。这种节奏的交错编织,使得阅读过程充满了探索的乐趣,你永远不知道下一页会带来惊喜还是深思,因而总是带着一种既期待又略带紧张的心情去翻阅。我发现自己经常会因为一个意想不到的对话或场景设置而停下来,回味上半段的铺垫,然后恍然大悟,感叹作者布局之深远。这种高超的叙事技巧,使得整本书的“呼吸感”非常强,它不是僵硬的文字堆砌,而是一个有生命力的有机体,在引导着读者的情感波动,让人深深地陷进去,难以自拔。
这本书的结构布局简直是建筑学上的杰作,逻辑性和艺术性达到了完美的统一。它采用了一种非线性的叙事方式,信息碎片化地散落在不同的章节和视角之间,这要求读者必须保持高度的专注和主动性,去主动地拼凑和构建完整的图景。起初可能会觉得有些挑战性,需要不断地在时间线和人物关系中穿梭,但一旦适应了这种阅读模式,那种“茅塞顿开”的快感是无与伦比的。每当一个新的视角或一段回忆被揭示出来,之前看似不连贯的情节就会像拼图一样精准地嵌入到位,从而构建出一个宏大而严密的整体。作者似乎对“信息差”的运用达到了出神入化的地步,他深知何时该隐藏,何时该释放,每一次的揭秘都恰到好处地引发了最大的情感冲击。这种高度结构化的叙事,使得全书的内在联系异常紧密,没有一丝一毫的松动或多余,读完后留给读者的,是一种智力与情感双重满足后的巨大震撼感。
书中人物的塑造简直是入木三分,达到了令人拍案叫绝的境界。他们绝非扁平的符号,而是有着多重面向的复杂个体。我尤其欣赏作者对人物内心世界的挖掘深度,那种细致入微的心理描写,让人感觉自己仿佛不是在“看”故事,而是在“成为”那些角色,去体验他们的喜怒哀乐,他们的恐惧与渴望。比如主角在面对重大抉择时的那种犹豫不决,那种在理性与本能之间的撕扯,被刻画得入木三分,我甚至能清晰地感受到他胸腔里那颗心脏剧烈跳动的声音。更厉害的是,即便是那些戏份不多的配角,作者也赋予了他们独有的“灵魂”和存在的理由,他们的言行举止,哪怕是无心的一句话,也似乎都与整体的脉络有着微妙的关联,绝无一句废话。这种对人性复杂性的深刻洞察和精准捕捉,让整个故事的层次感得到了极大的提升,它不再是简单的善恶对立,而是一幅由无数灰色地带构成的、真实而震撼的人性群像图。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种厚重而富有质感的封面,仿佛蕴含着无尽的故事。我记得第一次翻开它的时候,指尖触碰到纸张的那一瞬间,就感受到了一种扑面而来的艺术气息。它的排版非常讲究,文字与留白之间拿捏得恰到好处,让人在阅读时感到一种莫名的舒畅,丝毫没有压迫感。更值得称赞的是内页的印刷质量,色彩的还原度极高,即便是那些需要细致观察的细节,也能清晰地呈现在眼前,光影的微妙变化都被捕捉得丝丝入扣。我甚至有些舍不得快速翻阅,而是会耐下性子,像品鉴一件精美的艺术品一样,慢慢地去体会每一页的用心。这种对细节的极致追求,让阅读本身变成了一种仪式,一种对美好事物的虔诚致敬。它不仅仅是一本书,更像是一件可以被珍藏的工艺品,摆在书架上,本身就是一种无声的装饰,彰显着主人不俗的品味和对美学的追求。每次路过它,都会忍不住想再摸一摸那独特的纹理,感受那种沉甸甸的分量感,这重量,似乎也承载着作者对创作的无限热忱与专注。
语言风格方面,这本书展现出一种罕见的文学张力与精准性。作者的用词考究,但绝不晦涩矫饰,他似乎拥有一种点石成金的魔力,能将最寻常的词汇组合出全新的意境和韵味。那种精准到位的比喻,常常让人拍案叫绝,仿佛作者看透了事物的本质,然后用最恰当的方式将它具象化。比如描述某种特定的情绪时,他不用那些陈旧的形容词,而是会巧妙地引入一个自然界的景象或者一个历史的典故,瞬间就赋予了情绪一种深远而广博的联想空间。整本书读下来,就像是在聆听一场精心编排的交响乐,时而激昂磅礴,时而低回婉转,但始终保持着一种高贵的格调。这种对文字驾驭的炉火纯青,让阅读体验得到了质的飞跃,它不仅仅是在传递信息,更是在进行一种纯粹的美学享受,让人忍不住要反复咀嚼那些精妙的句子,细细品味其中蕴含的哲思与诗意。
仅仅说一下装帧的不足之处吧,开本太大,书又太重,看起来太麻烦了,何不把开本放小一点分上下两册出版?本打算带去单位看,结果没办法只能摊在桌子上看了。除此外该书真是无可挑剔。
热烈的浪漫
读完了 不一样的体验
单位买来拿过来第一个欣赏!!值班期间的最佳慰藉
这种大部头的书又厚又沉先前不能举着捧着,于是换个姿势趴着看,却成了治疗腰椎的好方子,于是,顺便又可以养养身子骨;睡前读了不多少辰光慢慢的耗着,原先的心急的什么似的觉得总看不完,但都看尽了就又免不了扔在旁处的遭遇,这床头位要留给别的新书,喜新也是人之常情,就边沈丛文的出轨也号称是真性情,还要将这事说与兆和听。