本书收录了1872至1890年间,梵高写给弟弟提奥的600多封信件,按照时间顺序编号排列,同时依据梵高居住地的变化分列出章节,更加准确明晰地展现梵高的人生历程。
在梵高给弟弟提奥的信中,最常提到的主题是钱、画画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活,梵高在现实生活面前是无力的,现实的环境使得他对自己异于常人的人生选择的思索越加深重。
然而,如果说每个人的生活都是一条通向自身的道路,那梵高是这条路上的勇者。无论现实生活如何不堪和落魄,他没停止过对绘画艺术的学习和创作,也可以说,正是对绘画的不断追求让他免于艰辛生活所蒙上的忧郁和沉闷。
当他在信中谈论起绘画,言语中总是热情洋溢的。他很擅长用文字来表现色彩,信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。
每当信件中谈论到他生活中的人,以及这些人同他的关系时,他完全判若两人,变得充满攻击性,变得不可理喻。
这些信件是关于梵高的生活、艺术探索和自我追求最细枝末节的展示。梵高不仅善于运用视觉表现,同时也是一个精通多门语言的文字表达高手,他对所画东西的理解、绘画的方法、表现的方式、艺术的热情、或者对其他艺术家的见解,毫无掩饰地呈现在这些书信中。这些信件不仅是了解梵高本人的最好的资料,同时也能为热爱绘画艺术或者其他艺术创作的人带来很多启发。
文森特•梵高(Vincent van Gogh 1853-1890),荷兰后印象派画家。代表作有《星空》、《向日葵》与《乌鸦的麦田》等等。
“我不能把自己称作一个智者,我过去是,现在仍然是一个探索者。”也许黑塞的这句话就是梵高的一生。
他从画廊离职,励志成为一个传教士,开始了自我探索,渴望献身于某种伟大的存在。被教会解雇后,他开始了贫困的流浪生活,这期间他开始画素描,开启了绘画之路,这年是1880年,他27岁。很长一段时间里,梵高都是在强烈的自我质疑中一步步前行。
1882年夏天开始习作油画,梵高对艺术的观念逐渐坚定和自信。
1883年8月底给弟弟提奥的信中,提到他认为自己的作品中有了某种真诚与质朴的东西,一种雄伟的构思与情趣,认为自己已经度过了画家生涯中创造些垃圾作品的时期。
这一阶段,梵高很喜爱巴比松画派的作品,他采用传统的绘画技法,画面色彩并不明快,甚至追求非常暗的调子。随着他投入画画的时间增多,他对色彩的运用也就越准确。在这样的影响下,梵高创作了他第一幅著名的油画《吃土豆的人》(现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆)。色调阴暗,营造出幽暗低沉的氛围,给人以沉闷、压抑的感受。
1885到1886年,在安特卫普学习了3个月,接触了日本浮世绘,受其影响,色调变得逐渐明亮。
1886年到1888年,与提奥在巴黎同住,认识了很多印象派画家。色彩开始变得更加明亮、强烈。
1887年,离开巴黎,到了普罗旺斯阿尔。这一时期的作品风格最广为人知。
1890年7月29日,梵高离世。究竟是饮弹自尽还是因为其他意外,仍旧是个谜。
十三朵向日葵里 有着我的瘦哥哥 为着饥饿和情欲所困扰 是有着我的瘦哥哥 被妓女和朋友伤害的 还是我的瘦哥哥呀 在人群里埋着脑袋 拉着拖鞋捏熄了半只烟头 一双惊恐的大眼睛 被一只手和一只手驱赶 有时压抑的真是一种情绪 我想他的目光清清如水 麦芒簇拥着希望的麦...
评分 评分梵高生在农村,一开始,他画的就是米勒式的农民画。他绘画几乎全是自学,他没有文艺圈里温文尔雅的格调,说话粗鲁而直接,不修边幅,胡子拉碴。 梵高一直用那稚气和执拗的农民式思维看待他的工作,他认为只要一直勤奋地工作,是一定可以取得成果的。 他一直在说:“过不了多...
评分 评分《亲爱的提奥》是梵高写给弟弟的书信集。读完这些文字之后,对梵高的认识有了一个很大的改观。之前是用零碎的信息,加上主观想象成分,拼凑而成的梵高,那是一个自杀的天才,他最出名的作品是《星空》、《向日葵》、《吃土豆的人》,可是这些作品的真意,我好像并不清楚。 为...
这本小说最让我震撼的,是它对于“沉默”力量的展现。书中很多关键的情感爆发点,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过人物微妙的肢体语言、一次迟疑的眼神接触,或者干脆就是长时间的、令人窒息的沉默来实现的。作者对非语言交流的捕捉能力简直是神乎其技。我能清晰地想象出那些场景——人物间的距离感,空气中弥漫的未说出口的怨怼或爱意,这些都比千言万语更具杀伤力。这种内敛的叙事方式,使得情感的积累如同高压锅一般,看似平静,实则随时可能爆炸。它迫使我作为读者,必须更加专注地去“听”那些没有被说出来的话,去体会角色内心深处的波澜。这种情感的张力使得阅读体验非常独特,是一种由内而外的、缓慢燃烧的体验。它挑战了我们习惯于直接表达情感的现代思维模式,提醒我们,有时候,不言自明才是最深沉的表达。
评分这部作品的语言风格,坦率地说,初读时有些晦涩,充满了大量的意象和象征,需要反复咀嚼才能品出其中滋味。它不像现在流行的快餐文学那样直白易懂,它更像是某种古老的寓言,需要读者主动去解密。我花了大量的时间去查阅书中的一些文化典故和历史背景,这本身就是一种探索的乐趣。作者似乎在挑战读者的理解边界,故意留下一些开放性的解读空间,让每个人都能在其中投射自己的经验和情感。特别是关于“记忆”与“遗忘”的主题,被探讨得极其深刻。书中主角对于过去事件的反复追溯和自我修正,让人不禁反思我们自身对历史的认知是否也是一种不断重构的谎言。尽管阅读过程偶有挫败感,但当某个关键的象征意义豁然开朗时,那种醍醐灌顶的愉悦感是无与伦比的。这是一本值得反复研读,每次都会有新发现的书。
评分这本书的封面设计简直让人过目不忘,那种带着岁月痕迹的油画质感,立刻把我带入了一个充满怀旧气息的世界。故事的开篇,那种细腻入微的笔触,描绘了一个小镇上看似平静却暗流涌动的日常,人物的心理活动被刻画得入木三分,让人忍不住想一探究竟。作者似乎对人性的幽微之处有着超乎寻常的洞察力,即便是最微不足道的配角,也有着鲜活的生命力和复杂的动机。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控,时而舒缓如涓涓细流,让人得以沉浸在氛围中,时而又陡然加速,抛出一个个令人措手不及的转折,让心脏漏跳一拍。整本书读下来,就像经历了一场漫长而又迷人的梦境,醒来后仍旧回味无穷,那些人物的影子似乎还停留在眼帘,久久不散。它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿触碰却又真实存在的情感和挣扎。这本书的文字功底扎实得惊人,每一个句子都像是经过精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。
评分如果用一个词来形容这本书的整体氛围,那一定是“疏离感”。角色之间似乎总隔着一层看不见的、冰冷的玻璃。他们生活在同一个时空,却说着彼此听不懂的话,怀揣着不同的秘密,彼此靠近,却又永远无法真正触及对方的核心。这种疏离感不仅体现在人际关系上,也体现在人物与他们所处的环境之间——那种格格不入的漂泊感,即便身处故土,也像是一个永远的异乡人。作者似乎在探讨现代都市生活中人与人之间最根本的隔阂。我喜欢这种略带冷峻的审视角度,它没有提供廉价的慰藉或团圆的结局,而是诚实地呈现了人性的孤独底色。阅读过程中,我常常感到一种强烈的共情,因为书中人物的迷茫和找不到归属的感觉,不正是我们这个时代许多人的真实写照吗?这本书,与其说是一个故事,不如说是一次对现代灵魂状态的深刻体检报告,冷静、客观,却又带着一丝难以言喻的悲悯。
评分初翻开这本书时,我原本以为这会是一部情节跌宕起伏的商业小说,但很快我就意识到我错了。它更像是一部深刻的社会观察报告,披着文学的外衣。作者对特定时代背景下社会结构的剖析,细致到了令人咋舌的地步。那些关于阶层固化、个体在巨大社会机器面前的无力感,被描述得如此真实,以至于我经常需要停下来,深深地吸一口气才能继续。叙事视角频繁地在宏大叙事和个体悲剧中切换,这种对比制造出一种强烈的张力,让人既感到自身的渺小,又为书中人物的抗争精神所鼓舞。我尤其喜欢作者处理冲突的方式,它很少采用脸谱化的善恶对立,而是将冲突置于灰色地带,让读者自己去权衡和判断对错。读完后,我久久不能平复的是一种深刻的宿命感,仿佛我们所有人的命运都早已被看不见的手牵引着,无论如何努力,终究难逃某种既定的轨迹。这本书无疑需要读者投入全部的注意力,它不是那种可以用来消磨时间的读物,它要求你与其对话,与其较劲。
评分大學時看過
评分一切世俗的生活都会变好的
评分他画布上的颜色有多鲜艳明亮,他的感情就有多赤诚热情。对于生活永恒的赤子之心,怎能不喜欢他呢
评分最后一章看得好扎心。
评分100法郎收到了,我非常感谢你,我渴望着一封你的信。
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