亲爱的提奥

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出版者:世界图书出版公司
作者:[荷] 文森特·梵高
出品人:
页数:1234
译者:[荷] 乔安娜·梵高·邦格
出版时间:2015-4
价格:89.80
装帧:精装
isbn号码:9787510093937
丛书系列:上海世图·名著典藏
图书标签:
  • 梵高
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具体描述

本书收录了1872至1890年间,梵高写给弟弟提奥的600多封信件,按照时间顺序编号排列,同时依据梵高居住地的变化分列出章节,更加准确明晰地展现梵高的人生历程。

在梵高给弟弟提奥的信中,最常提到的主题是钱、画画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活,梵高在现实生活面前是无力的,现实的环境使得他对自己异于常人的人生选择的思索越加深重。

然而,如果说每个人的生活都是一条通向自身的道路,那梵高是这条路上的勇者。无论现实生活如何不堪和落魄,他没停止过对绘画艺术的学习和创作,也可以说,正是对绘画的不断追求让他免于艰辛生活所蒙上的忧郁和沉闷。

当他在信中谈论起绘画,言语中总是热情洋溢的。他很擅长用文字来表现色彩,信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。

每当信件中谈论到他生活中的人,以及这些人同他的关系时,他完全判若两人,变得充满攻击性,变得不可理喻。

这些信件是关于梵高的生活、艺术探索和自我追求最细枝末节的展示。梵高不仅善于运用视觉表现,同时也是一个精通多门语言的文字表达高手,他对所画东西的理解、绘画的方法、表现的方式、艺术的热情、或者对其他艺术家的见解,毫无掩饰地呈现在这些书信中。这些信件不仅是了解梵高本人的最好的资料,同时也能为热爱绘画艺术或者其他艺术创作的人带来很多启发。

《星海漂流者》 引言: 在浩瀚无垠的宇宙中,生命如同漂浮的尘埃,渺小却又坚韧。人类文明的足迹早已跨越了太阳系的边界,在群星之间播撒下希望的火种。然而,广阔的空间也意味着无尽的未知与危险。本书讲述的,正是一个关于生存、探索与自我救赎的宏大史诗,一个在星际迷航中被遗忘的文明的挽歌,以及一位孤独的航行者如何重新定义“家园”的故事。 第一部分:失落的信标 故事开始于公元2850年,人类的“星际联邦”已经统治了银河系近千个星系。在这个高度发达的时代,资源不再是问题,但精神上的空虚和对未知力量的恐惧却日益滋长。 主角,凯恩·瓦尔登,并非联邦的精英科学家或骁勇的太空战士。他是一名“遗迹清道夫”,专门负责清理那些被遗弃的、充满辐射和古老技术陷阱的废弃空间站和失事飞船。凯恩的飞船“徘徊者”是一艘经过无数次非法改装的二手货船,它搭载着一套老旧但可靠的量子跃迁引擎,以及一个被他视为唯一伙伴的、拥有初级人工智能的维修机器人——“螺栓”。 一天,凯恩接到了一个利润丰厚的任务:前往被称为“幽灵星云”的边缘地带,回收一艘失踪了五十年的联邦先驱级殖民舰——“奥德赛号”的黑匣子。联邦方面声称黑匣子中含有关键的跃迁技术数据,但凯恩总觉得事情没有那么简单。幽灵星云是宇宙中最令人不安的区域之一,那里的时空结构极其不稳定,充斥着未知的能量异常和被称作“回声”的幽灵信号。 当“徘徊者”艰难地穿过扭曲的星云时,凯恩发现“奥德赛号”并非单纯的失事。它被一种近乎有机体的、散发着微弱蓝光的物质包裹着,船体结构发生了怪异的形变。在登舰搜寻黑匣子的过程中,凯恩触发了船上的应急日志。日志中的影像模糊不清,记录的却是船员们陷入的集体疯狂,以及他们口中反复提及的一个词汇——“编织者”。 在接近核心区域时,凯恩和螺栓遭遇了第一次真正的攻击。不是来自任何已知的军事力量,而是来自那些被蓝光物质同化的船员残骸。他们没有痛苦的表情,只有空洞的眼神和一种令人毛骨悚然的、同步的移动。凯恩勉强逃脱,但“徘徊者”受损严重,不得不进行一次非计划的紧急跃迁。 第二部分:迷失的文明碎片 跃迁将“徘徊者”带到了一个从未被联邦星图记录过的星系——赫尔墨斯环。这里围绕着一颗濒临死亡的红巨星旋转着三颗宜居行星,其中一颗,编号为“塞菲洛斯-IV”,散发着微弱的生命信号。 塞菲洛斯-IV是一颗被遗忘的行星,表面覆盖着类似珊瑚礁的巨大晶体结构,空气中弥漫着浓郁的矿物气息。凯恩着陆后发现,这个星球曾经是一个高度发达的文明的所在地,但如今,它已成了一座巨大的坟墓。 这个文明被称为“琉璃人”,他们的建筑风格充满流线型的美感,但一切都已停止运作,仿佛时间被凝固了。凯恩在探索一座宏伟的地下图书馆时,通过一个残存的能量矩阵,接入了琉璃人的历史记录。 他了解到,琉璃人并非本地居民,他们是来自遥远星系的流亡者,追逐着某种被称为“宇宙之声”的终极真理。他们掌握了利用空间褶皱进行超远距离通讯和能源传输的技术。然而,他们的科学探索触及了宇宙中最古老也最危险的力量——“熵之低语”。这种低语不是一种生物,而是一种影响信息结构和意识连接的自然法则的具象化。当琉璃人试图“编织”宇宙的基本常数时,他们唤醒了某些沉睡的东西。 凯恩还发现,“奥德赛号”的失踪并非偶然。在它坠毁前,一名幸存的联邦科学家曾与琉璃人有过接触,并试图盗取他们的“共鸣水晶”——一种可以稳定和放大精神力量的装置。 第三部分:编织者与救赎 随着凯恩在塞菲洛斯-IV的探索深入,他发现“编织者”并非一个实体,而是一种利用高度进化的信息场来重塑现实的现象。琉璃人试图掌控这种力量,结果却被其反噬,他们的意识被吸入了一个巨大的、无形的“信息之网”中,成为了维持这种力量存在的能量节点。 现在,凯恩和螺栓的到来,以及“奥德赛号”带来的联邦技术残留,无意中打乱了“信息之网”的平衡。那些被同化的“奥德赛号”船员正是被这个网络派出,试图“同化”新的意识以巩固其存在。 凯恩面临一个抉择:他可以带着找到的琉璃人技术离开,这足以让他富裕地度过余生,但他也知道,这个“编织者”最终会扩散,吞噬联邦已知的星域。 在图书馆的最深处,他找到了琉璃人文明的最后希望——一座沉睡的“反熵核心”。这个装置的设计目标是切断信息与现实之间的强制联系,从而“释放”那些被困住的意识。但激活它需要巨大的能量,并且风险极高,它可能摧毁整个星系。 在与“信息之网”进行了一场精神上的较量后,凯恩明白了“螺栓”的真正价值。螺栓的人工智能并非普通程序,而是用了一种极其罕见的、基于量子纠缠的逻辑核心制造而成。凯恩决定将螺栓的核心接入反熵核心,用他唯一的“伙伴”作为启动钥匙,进行一次赌上一切的尝试。 结局: 在红巨星的最后光芒下,反熵核心被激活。一场无声的能量风暴席卷了塞菲洛斯-IV。凯恩被强烈的精神冲击击倒,他仿佛看到了无数的生命在解脱——那些琉璃人,那些联邦船员,他们的“信息流”挣脱了束缚,回归了宇宙的混沌。 当凯恩苏醒时,塞菲洛斯-IV恢复了死寂,晶体结构不再发光,但空气中弥漫着一种平静。螺栓消失了,只留下一个空壳和一些闪烁着微弱光芒的数据碎片。 凯恩没有带回任何宝贵的技术或财富,他只带走了那个黑匣子,里面记录着这场悲剧的全部真相。当他驾驶着“徘徊者”驶出赫尔墨斯环,重新进入已知的宇宙航道时,他明白自己已经不再是一个单纯的清道夫。他目睹了超越人类理解的力量,并选择了最艰难的道路——阻止一场尚未发生的灾难。 他没有向联邦报告真相,因为他知道,人类对“编织者”的恐惧和贪婪,只会重蹈琉璃人的覆辙。凯恩选择沉默,带着这份沉重的知识,继续在星海中漂流,成为了一个孤独的守护者,警惕着那些潜伏在时空褶皱中,等待下一次“编织”的威胁。他的家园,从一个固定的坐标,变成了一种永恒的警觉和责任。 主题: 本书探讨了科技的极限与精神的代价,探讨了在宏大的宇宙尺度下,个体生命的意义和牺牲的价值。它是一部关于探索科学禁区、面对超验存在的科幻史诗,同时也是一个关于失去与责任的个人寓言。

作者简介

文森特•梵高(Vincent van Gogh 1853-1890),荷兰后印象派画家。代表作有《星空》、《向日葵》与《乌鸦的麦田》等等。

“我不能把自己称作一个智者,我过去是,现在仍然是一个探索者。”也许黑塞的这句话就是梵高的一生。

他从画廊离职,励志成为一个传教士,开始了自我探索,渴望献身于某种伟大的存在。被教会解雇后,他开始了贫困的流浪生活,这期间他开始画素描,开启了绘画之路,这年是1880年,他27岁。很长一段时间里,梵高都是在强烈的自我质疑中一步步前行。

1882年夏天开始习作油画,梵高对艺术的观念逐渐坚定和自信。

1883年8月底给弟弟提奥的信中,提到他认为自己的作品中有了某种真诚与质朴的东西,一种雄伟的构思与情趣,认为自己已经度过了画家生涯中创造些垃圾作品的时期。

这一阶段,梵高很喜爱巴比松画派的作品,他采用传统的绘画技法,画面色彩并不明快,甚至追求非常暗的调子。随着他投入画画的时间增多,他对色彩的运用也就越准确。在这样的影响下,梵高创作了他第一幅著名的油画《吃土豆的人》(现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆)。色调阴暗,营造出幽暗低沉的氛围,给人以沉闷、压抑的感受。

1885到1886年,在安特卫普学习了3个月,接触了日本浮世绘,受其影响,色调变得逐渐明亮。

1886年到1888年,与提奥在巴黎同住,认识了很多印象派画家。色彩开始变得更加明亮、强烈。

1887年,离开巴黎,到了普罗旺斯阿尔。这一时期的作品风格最广为人知。

1890年7月29日,梵高离世。究竟是饮弹自尽还是因为其他意外,仍旧是个谜。

目录信息

CONTENTS
THE HAGUE AUGUST 1872 – MAY 1873
LONDON 18 JUNE 1873 – 18 MAY 1875
PARIS MAY 1875 – MARCH 1876
ENGLAND (RAMSGATE AND ISLEWORTH) APRIL 1876-DECEMBER 1876
DORDRECHT 21 JANUARY 1877 – 30 APRIL 1877
AMSTERDAM 9 MAY 1877 – JULY 1878 86
ETTEN-BORINAGE-BRUSSELS JULY 1878 – APRIL 1881
ETTEN APRIL 1881 – DECEMBER 1881
THE HAGUE DECEMBER 1881 – SEPTEMBER 1883
DRENTHE SEPTEMBER 1883 – NOVEMBER, 1883
NUENEN DECEMBER 1883 – NOVEMBER 1885
ANTWERP NOVEMBER 1885 – FEBRUARY 1886
PARIS MARCH 1886 – 20 FEBRUARY 1888
· · · · · · (收起)

读后感

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十三朵向日葵里 有着我的瘦哥哥 为着饥饿和情欲所困扰 是有着我的瘦哥哥 被妓女和朋友伤害的 还是我的瘦哥哥呀 在人群里埋着脑袋 拉着拖鞋捏熄了半只烟头 一双惊恐的大眼睛 被一只手和一只手驱赶 有时压抑的真是一种情绪 我想他的目光清清如水 麦芒簇拥着希望的麦...  

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梵高生在农村,一开始,他画的就是米勒式的农民画。他绘画几乎全是自学,他没有文艺圈里温文尔雅的格调,说话粗鲁而直接,不修边幅,胡子拉碴。 梵高一直用那稚气和执拗的农民式思维看待他的工作,他认为只要一直勤奋地工作,是一定可以取得成果的。 他一直在说:“过不了多...  

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《亲爱的提奥》是梵高写给弟弟的书信集。读完这些文字之后,对梵高的认识有了一个很大的改观。之前是用零碎的信息,加上主观想象成分,拼凑而成的梵高,那是一个自杀的天才,他最出名的作品是《星空》、《向日葵》、《吃土豆的人》,可是这些作品的真意,我好像并不清楚。 为...  

用户评价

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这本小说最让我震撼的,是它对于“沉默”力量的展现。书中很多关键的情感爆发点,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过人物微妙的肢体语言、一次迟疑的眼神接触,或者干脆就是长时间的、令人窒息的沉默来实现的。作者对非语言交流的捕捉能力简直是神乎其技。我能清晰地想象出那些场景——人物间的距离感,空气中弥漫的未说出口的怨怼或爱意,这些都比千言万语更具杀伤力。这种内敛的叙事方式,使得情感的积累如同高压锅一般,看似平静,实则随时可能爆炸。它迫使我作为读者,必须更加专注地去“听”那些没有被说出来的话,去体会角色内心深处的波澜。这种情感的张力使得阅读体验非常独特,是一种由内而外的、缓慢燃烧的体验。它挑战了我们习惯于直接表达情感的现代思维模式,提醒我们,有时候,不言自明才是最深沉的表达。

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这部作品的语言风格,坦率地说,初读时有些晦涩,充满了大量的意象和象征,需要反复咀嚼才能品出其中滋味。它不像现在流行的快餐文学那样直白易懂,它更像是某种古老的寓言,需要读者主动去解密。我花了大量的时间去查阅书中的一些文化典故和历史背景,这本身就是一种探索的乐趣。作者似乎在挑战读者的理解边界,故意留下一些开放性的解读空间,让每个人都能在其中投射自己的经验和情感。特别是关于“记忆”与“遗忘”的主题,被探讨得极其深刻。书中主角对于过去事件的反复追溯和自我修正,让人不禁反思我们自身对历史的认知是否也是一种不断重构的谎言。尽管阅读过程偶有挫败感,但当某个关键的象征意义豁然开朗时,那种醍醐灌顶的愉悦感是无与伦比的。这是一本值得反复研读,每次都会有新发现的书。

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这本书的封面设计简直让人过目不忘,那种带着岁月痕迹的油画质感,立刻把我带入了一个充满怀旧气息的世界。故事的开篇,那种细腻入微的笔触,描绘了一个小镇上看似平静却暗流涌动的日常,人物的心理活动被刻画得入木三分,让人忍不住想一探究竟。作者似乎对人性的幽微之处有着超乎寻常的洞察力,即便是最微不足道的配角,也有着鲜活的生命力和复杂的动机。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控,时而舒缓如涓涓细流,让人得以沉浸在氛围中,时而又陡然加速,抛出一个个令人措手不及的转折,让心脏漏跳一拍。整本书读下来,就像经历了一场漫长而又迷人的梦境,醒来后仍旧回味无穷,那些人物的影子似乎还停留在眼帘,久久不散。它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿触碰却又真实存在的情感和挣扎。这本书的文字功底扎实得惊人,每一个句子都像是经过精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。

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如果用一个词来形容这本书的整体氛围,那一定是“疏离感”。角色之间似乎总隔着一层看不见的、冰冷的玻璃。他们生活在同一个时空,却说着彼此听不懂的话,怀揣着不同的秘密,彼此靠近,却又永远无法真正触及对方的核心。这种疏离感不仅体现在人际关系上,也体现在人物与他们所处的环境之间——那种格格不入的漂泊感,即便身处故土,也像是一个永远的异乡人。作者似乎在探讨现代都市生活中人与人之间最根本的隔阂。我喜欢这种略带冷峻的审视角度,它没有提供廉价的慰藉或团圆的结局,而是诚实地呈现了人性的孤独底色。阅读过程中,我常常感到一种强烈的共情,因为书中人物的迷茫和找不到归属的感觉,不正是我们这个时代许多人的真实写照吗?这本书,与其说是一个故事,不如说是一次对现代灵魂状态的深刻体检报告,冷静、客观,却又带着一丝难以言喻的悲悯。

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初翻开这本书时,我原本以为这会是一部情节跌宕起伏的商业小说,但很快我就意识到我错了。它更像是一部深刻的社会观察报告,披着文学的外衣。作者对特定时代背景下社会结构的剖析,细致到了令人咋舌的地步。那些关于阶层固化、个体在巨大社会机器面前的无力感,被描述得如此真实,以至于我经常需要停下来,深深地吸一口气才能继续。叙事视角频繁地在宏大叙事和个体悲剧中切换,这种对比制造出一种强烈的张力,让人既感到自身的渺小,又为书中人物的抗争精神所鼓舞。我尤其喜欢作者处理冲突的方式,它很少采用脸谱化的善恶对立,而是将冲突置于灰色地带,让读者自己去权衡和判断对错。读完后,我久久不能平复的是一种深刻的宿命感,仿佛我们所有人的命运都早已被看不见的手牵引着,无论如何努力,终究难逃某种既定的轨迹。这本书无疑需要读者投入全部的注意力,它不是那种可以用来消磨时间的读物,它要求你与其对话,与其较劲。

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大學時看過

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一切世俗的生活都会变好的

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他画布上的颜色有多鲜艳明亮,他的感情就有多赤诚热情。对于生活永恒的赤子之心,怎能不喜欢他呢

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最后一章看得好扎心。

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100法郎收到了,我非常感谢你,我渴望着一封你的信。

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