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出版者:中国建筑工业出版社

作者:[荷] 马里特·威斯特曼

出品人:

页数:192

译者:张永俊

出版时间:2008-1-1

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112097098

丛书系列:古典与现代艺术书系

图书标签:

• 艺术史
• 荷兰
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• 视觉转向
• 西方艺术史
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• 文化遗产
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• 经典
• 博物馆

好的，以下是一本名为《荷兰共和国艺术》的图书的简介，该简介旨在描述一个与您提到的图书不相关的、具有详细内容的虚构图书。 --- 《失落的文明：玛雅的星辰与废墟》 作者： 艾丽莎·范德霍斯特 出版社： 环球历史文库 页数： 780页 装帧： 精装，附大量黑白及彩色插图、地图与拓片摹本 --- 内容简介： 《失落的文明：玛雅的星辰与废墟》并非一部关于欧洲艺术史或荷兰黄金时代的著作，而是一部深入探究中美洲古典期玛雅文明兴衰、信仰体系与技术成就的百科全书式的研究。本书以二十余年的田野考察为基础，结合最新的考古发现、碑铭学（Epigraphy）译释成果以及天文学模型分析，试图重建一个在公元前 2000 年至公元 900 年间达到辉煌顶峰，却最终神秘衰落的伟大文明的面貌。 本书的叙事结构围绕着玛雅世界的核心要素展开：时间观、宇宙观、城市国家结构、农业技术与环境适应，以及书写系统的解密。 第一部分：时间之网——玛雅的宇宙与历法 在玛雅文化中，时间并非简单的线性概念，而是一个由神灵驱动、不断循环和交织的复杂结构。本书的首章详尽解析了玛雅的“长纪历”（Long Count）、“260日神圣历”（Tzolkin）和“365日太阳历”（Haab'）是如何精确运作并相互校准的。我们不再仅仅停留在历法数字的罗列上，而是深入探讨历法在政治合法性中的作用——国王如何通过精确计算重大历史事件的“星辰日期”来巩固其神圣统治。 作者利用先进的地理信息系统（GIS）分析了蒂卡尔（Tikal）、卡拉克穆尔（Calakmul）和帕伦克（Palenque）等核心城市中天文台的方位，揭示了这些建筑如何与金星周期的升落、月食周期以及特定的恒星群（如昴宿星团）的出现精确对齐。我们发现，玛雅的历法不仅用于记录历史，更是预言未来、指导战争与祭祀的活生生的工具。 第二部分：王权与神祇的交织：城市国家体系 玛雅世界并非一个统一的帝国，而是一个由相互竞争、结盟、征伐的城邦（K'uhul Ajawdoms）构成的动态网络。本书的第二部分聚焦于古典期的政治地理学。通过对新近发现的碑铭文本的解读，我们得以重构主要王朝之间的权力斗争谱系。例如，书中详细描绘了“眼镜蛇王”家族（Kaanul Dynasty）与蒂卡尔统治者之间长达两个世纪的“星战”（Star Wars），这场冲突如何周期性地重塑了中美洲的政治版图。 特别值得一提的是，本书对“献祭”仪式的解读进行了修正。传统的观点多强调血腥残酷，但本书通过帕伦克的“众神之屋”（House of the Nine Lords）浮雕以及新发掘的地下墓葬证据，展示了国王通过自我放血、通灵仪式（Vision Quests）来与祖先及神祇建立直接联系的复杂神权政治逻辑。这些仪式是巩固统治、确保农业丰收的必要媒介，而非单纯的暴力展示。 第三部分：看不见的工程师：农业与环境的博弈 玛雅文明的壮举建立在对热带雨林环境的精妙适应之上。第三部分跳出了对宏伟金字塔的迷恋，转而关注支撑这些奇迹的农业基础。作者走访了佩滕盆地（Peten Basin）的湿地，考察了玛雅人如何建造复杂的“高地田”（Raised Fields）和梯田系统，以应对季节性的洪水和干旱。 书中收录了对蒂卡尔周边“水利系统”的详细三维重建图，展示了复杂的蓄水池、引水渠如何确保城市在旱季的供水。随后，本书探讨了“古典期崩溃”（Classic Maya Collapse）的多因素理论。我们不再简单归咎于干旱，而是整合了火山活动（如伊苏瓦火山喷发记录）、过度人口压力、雨林资源枯竭以及城邦间持续冲突的相互作用模型。玛雅人的衰落，是人类文明在特定生态限制下相互作用的深刻教训。 第四部分：象形文字的密码：知识的载体 本书最具突破性的部分是第四部分，它专注于玛雅的书写系统——象形文字。作者与语言学家合作，首次系统性地将不同城邦使用的特定“方言”和“书写风格”进行分类对比。 我们不仅介绍了基础的音节文字和表意符号，更深入解析了“神圣的文献库”——描绘在树皮纸（Amate Paper）上制作的“古德斯手抄本”（Codices）的残存内容。通过对《德累斯顿手抄本》中占星和预言部分的详尽比对，揭示了玛雅祭司阶层如何垄断知识，并将这种知识转化为政治权威。这些文字不仅记载了王室谱系，更包含了对数学、医学以及“零”概念的深刻理解。 结语：超越废墟的遗产 《失落的文明：玛雅的星辰与废墟》最终带领读者超越墨西哥南部和危地马拉的丛林废墟，审视玛雅智慧在现代世界的回响。从其对数学的贡献到对可持续农业实践的启示，玛雅文明的“失落”更像是一次重要的历史沉淀。本书旨在让读者认识到，在欧洲文艺复兴的曙光出现之前，一个独立发展、高度复杂的文明如何在热带丛林中，构建了他们眼中与宇宙同步的宏伟秩序。本书是一部献给所有对人类智慧的极限、时间和环境相互作用感兴趣的读者的重要参考作品。 --- 关键词： 玛雅文明, 碑铭学, 古典期, 历法, 城市国家, 热带农业, 天文学, 中美洲考古。

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如果要用一个词来概括我的阅读体验，那可能是“还原度极高”。这本书没有试图将荷兰的艺术浪漫化，而是将其置于一个充满矛盾和竞争的现实世界中进行审视。例如，作者对新兴的艺术品市场运作、画商的推广策略以及艺术品收藏的社会等级划分的描述，都显得非常务实和真实。它揭示了艺术创作背后复杂的经济驱动力，而不是将其描绘成纯粹灵感的迸发。其中对光线和色彩处理的讨论，从纯粹的绘画技巧层面上升到了哲学和心理学的层面——探讨光线如何成为对“透明度”和“真相”的追求的象征。这本书的论证逻辑严密，引用了大量的原始文献和档案资料，但所有的学术支撑都服务于一个清晰的主线：如何在一个独特的政治和社会结构下，诞生了如此辉煌且独特的视觉文化。它成功地将一门看似遥远的艺术史，变成了一部引人入胜的、关于一个新兴大国如何用图像定义自身的历史剧。

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这本书的书名是《荷兰共和国艺术》，读完之后我感觉自己像是进行了一场穿越时空的漫游，深入了解了那个黄金时代的社会脉络和文化风貌。 尽管我原本对那个时期的艺术史了解不多，但这本著作的叙事方式极其引人入胜，它不是那种干巴巴的学术论述，而是像一位经验丰富的向导，带着你缓缓走过阿姆斯特丹的运河边，走进伦勃朗的工作室，或者凝视维米尔窗前那一束精准的光线。作者对绘画、雕塑乃至建筑的细致剖析，都深深植根于当时的宗教改革、贸易扩张以及市民阶层的崛起这些宏大背景之中。我特别欣赏它对“类型画”（genre painting）的探讨，那些描绘日常家庭生活、餐桌场景或者街头市井百态的作品，不仅仅是简单的风俗记录，更是那个时代社会价值观和道德观念的视觉文本。书里对不同画派之间的微妙联系和冲突也有着精妙的梳理，让你明白为什么短短几十年间，艺术风格会发生如此剧烈的转向。对于任何想要理解艺术如何反映并塑造一个新兴共和国身份的读者来说，这本书提供了一个极其全面且富有洞察力的视角。

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坦白讲，我拿起这本书最初是带着一丝疑虑的，毕竟“共和国”和“艺术”的结合听起来可能有些枯燥，但我很快就被其流畅的文笔和深刻的洞察力所吸引。它最成功之处，在于成功地将艺术作品从博物馆的象牙塔中解放出来，还原了它们最初被创造、被观看、被讨论时的真实语境。比如，书中对荷兰船只模型和地图绘制工艺的描述，就清晰地展示了技术进步与艺术表达之间密不可分的共生关系。这种跨学科的视野，使得阅读体验异常丰富，不再局限于纯粹的视觉分析。作者似乎对那个时代的心态有着近乎本能的理解，能够捕捉到那种介于新教清教徒的勤俭美德与新兴商人阶层的财富炫耀之间的微妙张力。我特别喜欢它对赞助人制度的分析，如何从教会和贵族转向富有的市民阶层，这种权力结构的转移如何直接影响了艺术的主题和风格，读来令人拍案叫绝。这本书的结构安排也很有匠心，层层递进，让你在不知不觉中建立起一个关于17世纪荷兰世界观的完整框架。

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从装帧和排版来看，这本书本身就是一件艺术品，但真正打动我的是其中蕴含的对“公民美德”的捕捉。在那个没有国王，一切权力由市民议会主导的共和国，艺术品不再需要服务于宏大的宗教叙事或王室的威仪，而是需要与普通富裕家庭的生活空间相匹配。作者非常敏锐地抓住了这一点：艺术的“去神圣化”和“家庭化”。书中有大量的篇幅分析了小型绘画（如小幅风景画或室内画）在市民阶层中的流行，它们如何成为身份的象征，如何填补了家庭壁炉上方的空白。这种对艺术“功能性”转变的考察，让我意识到艺术史远不止是风格的演变，它更是一部社会物质生活史。我尤其赞赏作者对于那些长期被忽视的女性艺术家的挖掘和重新定位，她们的作品往往更能体现家庭内部的微妙张力与美学追求，为整体图景增添了重要的女性视角。

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这部著作的学术深度令人敬佩，但它远非高不可攀。我作为一个业余爱好者，发现自己可以轻松地跟随作者的思路，即便面对复杂的肖像画构图或复杂的象征主义符号，作者也总能提供清晰易懂的解读路径。它不仅仅是罗列作品和生平，而是致力于构建一个活生生的历史场景。举个例子，关于静物画（still life）的章节，它不再仅仅讨论画中水果的逼真程度，而是深入探讨了“虚空”（Vanitas）主题，揭示了荷兰人对财富短暂和生命无常的深刻哲学反思。这种将物质性与形而上学巧妙结合的论述方式，极大地提升了阅读的层次感。此外，书中对不同城市艺术生态的对比也十分精彩，像乌得勒支学派对卡拉瓦乔光影的吸收与本土化的处理，与哈勒姆画派的田园诗意形成了鲜明的对照，这显示了作者在地域性差异上的扎实研究。读完后，我感觉自己对每一幅熟悉的荷兰画作都有了更深层次的理解，不再只是停留在表面的“好看”。

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感觉这套书整体上还可以，尤其是这种时期相对具体的断代史。但是首先吐槽一下这书的装帧，简直就是不能忍，这种书难道是摆出来看的么，这么小的铜版纸而且粘胶那么不厚道，绝对翻两遍就会缺页。再实际说一下这本书，其实也一般。感觉作者有着某种新艺术史的视角，没有局限于从风格和艺术家的角度来讲述，而是结合了观念研究和社会学的方法，再以专题的形式呈现出来。不能说这种方式不好，但是感觉作者的陈述往往有独断论之嫌，虽然我个人对于荷兰艺术史和思想史了解很有限，但至少在我阅读的过程中会感觉一些需要详细论证的部分被忽略了。比如第四章中说，“17世纪荷兰人民精神状态的范型：尽享富足生活的同时又因财富来源的不合理性而在道德上忐忑不安“。然后这种精神状态怎么就和丰富的画面和空洞的装饰图调和联系了，语焉不详。另外翻译较烂。。。

评分☆☆☆☆☆

还是以绘画为主，结合社会、经济因素，对17世纪荷兰艺术进行了梳理。秉承了系列的一贯特点，重逻辑而作品列举相对不足

评分☆☆☆☆☆

先说翻译，感觉很多都翻得没到位，不过跟装帧比起来还是小问题。作者口吻偏向教科书式的，很多给了一个结论就不再阐述，也许本身面向是艺术类学术研究的，但是也不能这么简单就带过吧。。。

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先说翻译，感觉很多都翻得没到位，不过跟装帧比起来还是小问题。作者口吻偏向教科书式的，很多给了一个结论就不再阐述，也许本身面向是艺术类学术研究的，但是也不能这么简单就带过吧。。。

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还是以绘画为主，结合社会、经济因素，对17世纪荷兰艺术进行了梳理。秉承了系列的一贯特点，重逻辑而作品列举相对不足