具体描述
————————————
【编辑推荐】
————————————
以最全、最美、最文艺的中文版本,致敬后印象派大师梵·高,告慰地球上最孤寂的灵魂!
--------------------------------
200余封重要私密书信,近300幅精美手稿,权威译本修订,精装全彩印刷,极具收藏价值!
--------------------------------
这里有阿尔勒的阳光、圣雷米的丝柏、奥维尔的麦田,有梵·高无人分享的快乐与痛苦、野心与梦想,以及这颗孤寂的灵魂所要倾诉的全部心事。
--------------------------------
梵·高艺术思想图文版全记录,梵·高艺术理念的系统梳理,
配以信中提及的艺术作品,力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。
打开百年前泛黄的信笺与画册,唤醒后印象派大师梵·高的艺术灵魂。
————————————
【内容简介】
————————————
本书从梵·高给弟弟提奥、父母、妹妹,以及朋友拉帕德、高更、贝尔纳等人的600余封书信之中,精选了200多封,并配有近300幅梵·高珍贵画作,将画家一生的艺术轨迹及敏感而丰富的内心巨细无遗地记录下来,流传后世。梵·高把自己崇高的艺术理想,对自己疑惑的恐惧,通通倾泻于书信之中。这些思想展示得那么充分,既有对日常生活的琐细描述,也有对这位艺术家被造就过程的细微刻画。于此,我们可以感受到梵·高对绘画怀有深切的热忱,对人性、自然和艺术有着最真挚的善良。
作者简介
梵·高(Vincent Van Gogh,1853—1890),荷兰后印象主义的先驱,19世纪人类杰出的艺术家,也是地球上zui孤寂的灵魂之一。他热爱生活,但屡遭挫折,备尝艰辛,终至寡然独居,世上没有一个人可以与他分享快乐与痛苦,更无人分享他的野心与梦想。深陷精神疾病的梵·高,带着无人理解的苦闷与才智,37岁自杀离世。他终身创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,直到去世之后,才逐渐被世人认识,之后《星月夜》《向日葵》与《麦田上的群鸦》等,享誉世界。
目录信息
第一章 梦起
几幅画作
保持对大自然的爱
西斯·马里斯和雅各布·马里斯青春如梦
喜欢的一些画作
美好的自然
画作的诱惑
伦敦之美
伦敦的夜色
墙上的画
父亲的生日
多德雷赫特的夜景
将收藏继续下去
对工作与生活的爱
用版画来装饰房间
没有一天不写作
收集的一些作品
伦勃朗的画
更喜欢画家笔下平凡的女人
关于老马的蚀刻版画
观察矿工的生活
想要学习的东西
临摹练习
首先是疼痛,然后是欢乐
比例、光线、阴影、透视都有一定规律
开始画画了
绘图员的工作
练习解剖习作很重要
第二章 迸发:素描与水彩
临摹《播种者》
野外写生
将理论付诸实践
写生更令人感兴趣
《多德雷赫特附近的风车》
了解肖像画
画了大量的模特儿
画家要赢得大自然
画家要对裸体有一些认识画家需要自我质疑
《烧杂草的男人》
莫夫的帮助
知道自己要走的方向
这是个挣扎的时刻
创作写实但有感情的作品学习水彩画
整日操劳但身心愉悦
画家的窘境
画作变得沉重
水彩画不易画好
素描在进步
艺术不以作品是否卖出为标准画素描要积累
生平唯一的订单
更重视比例和透视
画人体各部分的习作
画家和铁匠、医生相似
有感觉才能画出《哀伤》走一条最实用的路
扔掉石膏模型
做真实的画家
以描绘人物的情怀来描绘景物遇见思恩
艺术家容易感情用事
善良的思恩
休息给素描带来好处
新的生活
画室看起来这么真实
想用画作来触动一些人
并不害怕用翠绿色或浅蓝色轮廓的重要性
绘画是一种强烈的表达方式油画让我产生共鸣
要学的东西还很多
想居住在乡村的某处
雨后
秋天的景致
油画间接唤醒其他东西
用笔来刻画蕴含灵魂的事物几幅木版画
描绘各种人物
《彩票局》
《女矿工》
制作版画
终于有个画家来拜访
艺术家联合在一起是文明的
画出真实
《戴高帽子的老人》
用铅笔将图完成得非常棒
……
第三章 积淀:织布工与农民
第四章 激荡:巴黎的色彩
第五章 成熟:阿尔的阳光
第六章 殆落:丝柏与麦田
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事方式非常独特,它不是线性的,而是跳跃的,碎片化的,就像一位艺术家在脑海中捕捉灵感一样,充满了随机性和惊喜。我常常需要停下来,反复咀嚼作者的每一句话,去体会其中蕴含的深意。有时,我会被突如其来的想象力所折服,仿佛看到了从未设想过的画面;有时,我又会被朴实而又深刻的哲思所打动,让我对生活有了新的感悟。这种阅读的挑战性,反而让我更加投入,更加享受探索的乐趣。
当我开始阅读《梵·高手稿》时,最先冲击我的是作者对细节的极致描绘。他笔下的每一个场景,无论是荒凉的麦田,还是拥挤的街市,抑或是某个不起眼的角落,都仿佛被赋予了生命。光影的律动,色彩的碰撞,甚至空气中弥漫的气息,都能通过文字鲜活地呈现在我的脑海中。我能感受到作者内心的挣扎与狂热,他对于美的追求近乎一种本能,一种无法抑制的冲动。我仿佛看到了他颜料堆积的画室,听到了他笔刷在画布上沙沙作响的声音,甚至能闻到画布上散发的油墨味道。这种身临其境的体验,让我完全沉浸在了他所构建的世界里,忘记了时间,忘记了周围的一切。
这本书带给我的,是一种前所未有的沉浸式体验。我感觉自己不仅仅是在阅读一个故事,更是在参与一场心灵的对话,一场关于艺术,关于生命,关于人性的深度探索。我会被作者的悲伤所触动,也会为他偶尔闪现的快乐而欣喜。这种情感上的共鸣,让我觉得我与作者之间,跨越了时空的阻隔,建立了一种深切的联系。我不再是旁观者,而是他人生旅程中的一个同行者。
《梵·高手稿》的语言风格也是我非常欣赏的一点。它时而如诗般优美,描绘出细腻的情感;时而又如雷霆般激昂,表达出强烈的激情。作者的文字极富表现力,他能够用最简洁的词语,勾勒出最生动的画面;也能够用最深沉的表达,触动人心最柔软的角落。我常常会被一些意想不到的比喻和形容词所惊艳,它们精准而又充满张力,让我在阅读中不断发现新的惊喜。
这本书最让我震撼的,是它所展现的,一个艺术家内心深处的孤独与挣扎。那些在画布上燃烧的色彩,背后隐藏着怎样的寂寞?那些扭曲的线条,又承载了多少不为人知的痛苦?作者用一种极其真诚而又撕心裂肺的笔触,将自己置于一个极端的状态,去探索艺术的边界,去挑战生命的极限。我感觉自己仿佛也在经历一场精神的洗礼,那些压抑的情绪,那些对世界的困惑,都在他的文字中得到了某种程度的释放。读到某些段落时,我甚至会不自觉地屏住呼吸,生怕惊扰了那种脆弱而又强大的氛围。
我印象最深刻的是,作者在描述创作过程时,那种近乎癫狂的投入。他仿佛不是在“画画”,而是在与画布对话,与色彩共舞,将自己的一切情感,所有对世界的理解,都倾注在了画布之上。这种全情投入,让我看到了艺术最本真的模样,也让我对“创作”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是技艺的展现,更是一种生命力的爆发,一种精神的释放。我感觉自己仿佛也受到了一种感染,心中涌起了想要创作的冲动,想要用自己的方式去表达内心的世界。
在阅读《梵·高手稿》的过程中,我有一个强烈的感受,那就是作者对“真实”的追求。他没有回避生活中的苦难与不堪,反而直面它们,并将它们转化为艺术的养分。他笔下的世界,不是理想化的,而是充满生命力的,带着泥土的芬芳,带着汗水的味道。这种真实的力量,比任何虚假的完美都更加打动人心,它让我们看到,即使身处困境,生命依然能够绽放出独特的光彩。
总而言之,《梵·高手稿》这本书,是一次令人难忘的阅读旅程。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我窥见了艺术的灵魂,看到了生命的坚韧。我强烈推荐给所有对艺术、对生活怀有热情的人们。这本书会让你重新审视自己,重新发现生命中的美好,也会让你对“坚持”和“热爱”有更深刻的理解。它在我心中留下了深刻的印记,久久不能散去,我还会反复翻阅,每一次都能从中获得新的启发和感悟。
《梵·高手稿》给我带来的,不仅仅是阅读的快感,更是一种对生命意义的重新思考。在这个信息爆炸的时代,我们常常被各种喧嚣所裹挟,迷失了自己。而这本书,却像一股清流,将我拉回了内心深处,让我重新审视自己存在的价值,审视生命中真正重要的东西。作者对艺术的热爱,对生活的热情,即使在最黑暗的时刻也从未熄灭,这种精神力量,如同一盏明灯,指引着我在迷茫中前行。我开始反思,我是否也曾这样,不顾一切地去追求自己心中的热爱?是否也曾为了某个目标,燃烧自己的全部?
这本《梵·高手稿》的封面设计就足以让人心动,一种复古而又充满神秘感的纸张质感,搭配上沉静却又不失力量的字体,仿佛我翻开的不是一本寻常的书,而是穿越时空,窥探一位不为人知的艺术巨匠内心深处的密语。我拿到这本书的时候,恰逢一个细雨绵绵的午后,窝在书房里,手捧一杯热茶,指尖摩挲着书页,一种期待已久的情愫油然而生。我迫不及待地想知道,这位“梵·高”究竟是谁?是那个我们熟知的,以疯狂与色彩闻名于世的荷兰画家,还是另有其人,亦或是,这仅仅是一个象征,一种对极致艺术追求的隐喻?我被书名本身所带来的的悬念深深吸引,它没有直接给出答案,而是留下了广阔的想象空间。
2019年第28本书,一直觉得艺术家的人生无论成败都与作品无关,欣赏艺术品时只希望去感受完整的作品而不是生出对创作者的各种颜色的感情。我喜欢的歌手讲过“再天才的人也是需要基础的。”看了书才发现那句话有多正确。梵高在做画画售卖工作时常常嘲笑客人的审美并干涉别人的选择,后来自己画画,前期画了大量的黑白素描,去年我一时兴起买了他的画册,吃惊于黑白画占了那么多的篇幅,原来他也因为这一点被很多人不理解,在他的欣中有提到,他这是在为将来画油画打基础,生活都朝不保夕的情况下,他拿到钱先去报班学习解剖以便更好的提高透视技巧。他一生都在贫困与疾病中挣扎,但信中谈的最多的是他爱的画家、文学家,自己的画,创作开始加入的色彩以及自己的进步。直到去世前几个月,他还希望可以提高自己的画技,他的燃烧使作品获得了永生。
2019年第28本书,一直觉得艺术家的人生无论成败都与作品无关,欣赏艺术品时只希望去感受完整的作品而不是生出对创作者的各种颜色的感情。我喜欢的歌手讲过“再天才的人也是需要基础的。”看了书才发现那句话有多正确。梵高在做画画售卖工作时常常嘲笑客人的审美并干涉别人的选择,后来自己画画,前期画了大量的黑白素描,去年我一时兴起买了他的画册,吃惊于黑白画占了那么多的篇幅,原来他也因为这一点被很多人不理解,在他的欣中有提到,他这是在为将来画油画打基础,生活都朝不保夕的情况下,他拿到钱先去报班学习解剖以便更好的提高透视技巧。他一生都在贫困与疾病中挣扎,但信中谈的最多的是他爱的画家、文学家,自己的画,创作开始加入的色彩以及自己的进步。直到去世前几个月,他还希望可以提高自己的画技,他的燃烧使作品获得了永生。
2019年第28本书,一直觉得艺术家的人生无论成败都与作品无关,欣赏艺术品时只希望去感受完整的作品而不是生出对创作者的各种颜色的感情。我喜欢的歌手讲过“再天才的人也是需要基础的。”看了书才发现那句话有多正确。梵高在做画画售卖工作时常常嘲笑客人的审美并干涉别人的选择,后来自己画画,前期画了大量的黑白素描,去年我一时兴起买了他的画册,吃惊于黑白画占了那么多的篇幅,原来他也因为这一点被很多人不理解,在他的欣中有提到,他这是在为将来画油画打基础,生活都朝不保夕的情况下,他拿到钱先去报班学习解剖以便更好的提高透视技巧。他一生都在贫困与疾病中挣扎,但信中谈的最多的是他爱的画家、文学家,自己的画,创作开始加入的色彩以及自己的进步。直到去世前几个月,他还希望可以提高自己的画技,他的燃烧使作品获得了永生。
2019年第28本书,一直觉得艺术家的人生无论成败都与作品无关,欣赏艺术品时只希望去感受完整的作品而不是生出对创作者的各种颜色的感情。我喜欢的歌手讲过“再天才的人也是需要基础的。”看了书才发现那句话有多正确。梵高在做画画售卖工作时常常嘲笑客人的审美并干涉别人的选择,后来自己画画,前期画了大量的黑白素描,去年我一时兴起买了他的画册,吃惊于黑白画占了那么多的篇幅,原来他也因为这一点被很多人不理解,在他的欣中有提到,他这是在为将来画油画打基础,生活都朝不保夕的情况下,他拿到钱先去报班学习解剖以便更好的提高透视技巧。他一生都在贫困与疾病中挣扎,但信中谈的最多的是他爱的画家、文学家,自己的画,创作开始加入的色彩以及自己的进步。直到去世前几个月,他还希望可以提高自己的画技,他的燃烧使作品获得了永生。
2019年第28本书,一直觉得艺术家的人生无论成败都与作品无关,欣赏艺术品时只希望去感受完整的作品而不是生出对创作者的各种颜色的感情。我喜欢的歌手讲过“再天才的人也是需要基础的。”看了书才发现那句话有多正确。梵高在做画画售卖工作时常常嘲笑客人的审美并干涉别人的选择,后来自己画画,前期画了大量的黑白素描,去年我一时兴起买了他的画册,吃惊于黑白画占了那么多的篇幅,原来他也因为这一点被很多人不理解,在他的欣中有提到,他这是在为将来画油画打基础,生活都朝不保夕的情况下,他拿到钱先去报班学习解剖以便更好的提高透视技巧。他一生都在贫困与疾病中挣扎,但信中谈的最多的是他爱的画家、文学家,自己的画,创作开始加入的色彩以及自己的进步。直到去世前几个月,他还希望可以提高自己的画技,他的燃烧使作品获得了永生。